你见过哪些让玩家对配角产生情感的有趣的、好的方法？

以下内容摘选自《编剧的艺术》第二章——人物，Lajos Egri，北京联合出版公司，售价35元。

1.人物维度。人物具有三个维度：生理、社会、心理。如果你研究一个人，仅仅知道他是粗鲁放肆还是彬彬有礼，笃信宗教还是无神论者，情操高尚还是颓废堕落，都是不够的。你必须知道为什么会这样，是什么造就了他，其性格持续变化的原因，以及无论他愿意与否，其性格必然变化的原因。

2.人物的发展。不论你写作的是何种体裁，你都必须彻底地了解你笔下的人物。而且不仅要了解他今天是什么样子，还要了解明天甚至很多年后他是什么样子。一个人物通过冲突得以揭示，而冲突来源于决定，决定又源自于戏剧的前提。人物的决定将引起其对手的决定，这些决定互为因果、环环相扣，推动戏剧走向终点——前提的证明（即戏剧要表达的思想）。从来没人能在经历过一个影响其生活方式的冲突后仍保持原样，基于一种必然性，他一定会变化，并转换其生活态度。

3.人物的主动性。纵览一切伟大的戏剧，你都会发现其中的人物都会将争端变成质问，直到他们失败或达到目的为止。

4.人物与情节之间的关系，谁更重要？“如果没有被我们称作人物的那种东西，一部戏还可以存在，但没有某种行动的话就不行了”/“行动必须为人物而存在，如果这一关系弄反了，戏可能会成为精巧的玩具，但不会成为具有生命力的艺术作品。”——《剧作法》，阿契尔。

5.人物的编排：如果所有人物都是一种类型，比方说全是莽汉，那么你的戏就会像一支没有鼓的乐队一样。一部戏里可以出现两个说谎者、两个妓女、两个窃贼，但它们在脾性、人生观和说话方式上一定要有不同。要是它们有同样的脾气、同样的生活态度，那就没有冲突，也便没有戏剧了。

6.对立统一：即使一部戏编排的很好，我们又有什么把握保证对立人物不会中途停下或者干脆退出呢？答案在于“对立统一”。在戏剧的矛盾焦点中，矛盾双方在观点上势不两立，双方既无法妥协，又无法简单的分道扬镳，这种牢不可破的冲突与联系是造成戏剧效果的前提条件。