你见过哪些让玩家对配角产生情感的有趣的、好的方法？

以下内容摘选自《编剧的艺术》第二章——人物，Lajos Egri，北京联合出版公司，售价35元。

1.人物维度。人物具有三个维度：生理、社会、心理。如果你研究一个人，仅仅知道他是粗鲁放肆还是彬彬有礼，笃信宗教还是无神论者，情操高尚还是颓废堕落，都是不够的。你必须知道为什么会这样，是什么造就了他，其性格持续变化的原因，以及无论他愿意与否，其性格必然变化的原因。

2.人物的发展。不论你写作的是何种体裁，你都必须彻底地了解你笔下的人物。而且不仅要了解他今天是什么样子，还要了解明天甚至很多年后他是什么样子。一个人物通过冲突得以揭示，而冲突来源于决定，决定又源自于戏剧的前提。人物的决定将引起其对手的决定，这些决定互为因果、环环相扣，推动戏剧走向终点——前提的证明（即戏剧要表达的思想）。从来没人能在经历过一个影响其生活方式的冲突后仍保持原样，基于一种必然性，他一定会变化，并转换其生活态度。

3.人物的主动性。纵览一切伟大的戏剧，你都会发现其中的人物都会将争端变成质问，直到他们失败或达到目的为止。

4.人物与情节之间的关系，谁更重要？“如果没有被我们称作人物的那种东西，一部戏还可以存在，但没有某种行动的话就不行了”/“行动必须为人物而存在，如果这一关系弄反了，戏可能会成为精巧的玩具，但不会成为具有生命力的艺术作品。”——《剧作法》，阿契尔。

5.人物的编排：如果所有人物都是一种类型，比方说全是莽汉，那么你的戏就会像一支没有鼓的乐队一样。一部戏里可以出现两个说谎者、两个妓女、两个窃贼，但它们在脾性、人生观和说话方式上一定要有不同。要是它们有同样的脾气、同样的生活态度，那就没有冲突，也便没有戏剧了。

6.对立统一：即使一部戏编排的很好，我们又有什么把握保证对立人物不会中途停下或者干脆退出呢？答案在于“对立统一”。在戏剧的矛盾焦点中，矛盾双方在观点上势不两立，双方既无法妥协，又无法简单的分道扬镳，这种牢不可破的冲突与联系是造成戏剧效果的前提条件。

在这里，我不会去讨论一个普遍适用的方法论。仅从我个人一次难忘的游戏体验为例，引申出一些自己的思考。

我要谈论的对象，是游戏史上的杰作、也是个人最爱之一的《旺达与巨像》。

相信每一个认真玩过《旺达与巨像》的人，都知道旺达的爱马“阿格罗”，想必也都在阿格罗坠入悬崖时产生过强烈的感情，并为最后阿格罗并没有死去而感到欣喜。我认为能到这一步，“阿格罗”的设计已经能称得上一个设计的非常成功的配角了。

那么为什么阿格罗能引起玩家如此强烈的情感反应呢？我的角度是以下三点：

1.在预设的语境下，阿格罗作为配角提供了玩家最需要的情感反馈。《旺达与巨像》的世界无疑在刻意塑造一种孤独和荒凉——没有野怪，也没有NPC，放眼望去除了平原就是山脉，一个可以与之对话、排解孤独的对象也没有，唯一话比较多的还是反派魔神多尔暝。除此之外，游戏没有任何明面上的提示（不算宝剑和阳光的组合），地图上也不会清晰地告诉你下面你要去哪、你要做什么。虽然玩家坐在三次元的屏幕前，但是这种孤独、迷茫和焦虑是实实在在能感受到的。

在这样的大环境下，你能与之互动的、唯有爱马阿格罗。虽然它无法言语，无法理解你的苦衷，却一直默默地陪伴在你身边。只要一声令下，立马回到你身边，陪你走遍这个世界的每个角落。这种无声的陪伴，无疑是孤独世界中的一种慰藉，让你明白你不是孤身一人。这种情感反馈，不是屠龙宝刀点击就送的感官刺激，而是在深度契合游戏背景前提下，满足了用户内心的最为欠缺的情感需求。

2.在某些环节，没有阿格罗是无法继续进行游戏的。一些地形上的限制就不说了，最为典型的是沙漠中飞艇状的飞蛇巨像Phalanx，你需要驾着阿格罗追赶在沙中滑翔的飞蛇巨像，并从马背上纵身跃向巨像，一旦被甩下来，就需要召唤阿格罗继续追逐BOSS。这种和伙伴协力作战的体验是非常难忘的，无疑更加强化了阿格罗在玩家心中的分量——不仅是心灵上的陪伴，更是出生入死的伙伴，进一步升华了玩家与阿格罗之间的情感羁绊。

3.跟配角相关的、突如其来又恰到好处的情感转折点设置。阿格罗的坠崖时间点是非常具有冲击性的，说的直白一点，玩家是在完全没有任何心理防备的情况下面对了这个情况。因为阿格罗已经陪伴玩家到游戏最后关头，也没有任何的剧情为阿格罗坠崖做铺垫（没有任何FLAG），玩家已然习惯阿格罗的陪伴。虽然是非常俗套的救主牺牲剧情，但是在前面感情铺垫到位、冲击性设置的情况下，仍然揪了一把玩家的心——失去了这世界上唯一的伙伴，能好受吗？

游戏结束时刻，阿格罗的回归又狠狠地击中了玩家的心。因为这时候玩家已经失去了”自我“——自己操控的旺达被欺骗、被魔神附身又被打散，已经失去了一切、失去了所有可以相信的东西。这时候，唯一伙伴的回归无疑是一针强心剂，让玩家已经跌落谷底的心情又重新振作起来。虽然剧情真的俗套，但是情绪点的设置无疑是游戏设计中教科书级的，很好地强化了阿格罗在游戏中、在玩家心中的分量。

以上便是我从《旺达与巨像》中产生的一些思考，比较粗浅，欢迎大家一起讨论和分析~

其实不管是主角还是配角，让玩家对角色产生感情的方式都是类似的：让玩家看到角色的成长。

只不过配角与主角不同，主角是玩家从一开始就关心的角色，而游戏为了让玩家体验到自己的成长通常会为主角本身的背景（很普通，或者是新人）和能力（很弱）上设置一个很低的起点。对于配角来说这些是不必要的。即使配角也需要一个低起点，但是这个低起点通常体现在与主角的关系上。游戏吸引你关注这位配角，经过时间经过剧情发展，你对这位配角了解得越来越多，知道了配角的背景故事，而且共同经历了大风大浪（患难见真情）。而通常你如果已经位于这个点上的时候游戏已经付出了足够的努力让你为配角投入足够感情。

今年发售的女神异闻录5就是绝佳的例子。整个支线剧本都围绕着“交易”这个主题：你与配角们建立相互的利益关系，而在这个过程中你逐渐了解他们的故事，在他们遇到危机的时候出手相助，关从“互助互利”发展到真正的信赖关系，同时作为回报游戏会奖励你机制上的实用功能（非常实用），这也是驱动玩家进行支线的最大动力之一，并且支线剧本质量本身也非常高。顺带一提，整个游戏的剧本得完成所有支线才算真正完整，而在不了解的情况下一周目前几乎不可能的，所以这也是驱动玩家进行二周目的动力之一……

有一种理论，见仁见智。如果配角一定程度上具备那些主角缺少的、与核心反派对立的、正面的性格特征，那么当配角被反派力量杀伤或摧毁后，这个牺牲事件可以引发主角反思自我性格的缺陷。会帮助主角看清楚：

1：自己的这种性格缺陷反向地“帮助”反派，杀死了配角。

2：必须克服自己的这种性格缺陷，才能最终战胜反派。

昨晚在 The Witcher 3 中参加一场比武。在此之前我已经打败两个很厉害的角色了，但在第三场开始前我的对手私下请我故意输给他。因为他需要这笔比武的赌注给自己的妻子与孩子买面包。否则他们会饿肚子。当时我已经下了很大的赌注，最后我在彼此都残血的最后一刻让了他那将我击倒的一拳。

因为我觉得他的妻子和孩子能吃上面包，比我的140枚钱币更有价值。

博德之门卡利德。

1级的我走出烛堡，在狼和哥布林的追杀下进了城，在赛沃劳德大神的眷顾下，终于干掉了塔辛尼，终于认识了卡利德贾希拉夫妇。

卡利德有点口吃，怕老婆，也没什么主见。但是朋友的托付，却让他冒着生命危险保护一个陌生人。

他的盾牌为我挡住攻击，他的长剑为我斩杀敌人，除了那该死的恐惧术之外，他一直表现得非常勇敢，和善良。

每次遇到敌人，卡利德先上。我的队伍里，最让我安心的人，就是卡利德。

（如果不是因为博德之门该死的机制，卡利德的综合属性看看？不错的！）

当我进行博德之门2游戏的时候，妹妹救了我，我找到了贾希拉，还用智慧刺激了傻大个，正当我以为可以和伙伴们永远在一起冒险的时候，居然告诉我卡利德被杀死，并且被亵渎而无法复活了！当时觉得心里空空的。

我恨！我恨啊！虽然我是混乱中立，但我TMD一定要**那个家伙替卡利德报仇！我要把他炸成人干，剁成肉泥，丢到地狱的深渊里去！

剧情毁掉了我的战友，却恰恰让我对他感情最深。

有配角这种说法的游戏，基本可以确定是角色扮演

那么

1，拥有主角没有的人设，类似主角高智商，配角可以智障。这样子起到补充作用，毕竟没准就有人喜欢智障。

2.1，在主线拥有重要的地位，在推进剧情中有重要作用。没人愿意记龙套，但是大部分人都能记住剧情重要人物。

2.2，根本不在主线，但是是较长且比较感人或者有趣的支线任务的主角。体验剧情的玩家肯定能记住把他感动了的支线任务主角。

3，人美！看脸的世界，长得好看的妹子大家都惦记。

Halo,科塔娜,虽然跟士官长没有战斗玩法的交互,一直都是以一个指导型的角色存在,和士官长在一起经历了所有的战斗和事件,两人变成了互相依靠依存的关系,在Halo4最后捏核弹的时候,我特么的真是下不去手.

1.性格鲜明，比如会卖萌，有语癖，尾音一定要加个喵之类的。

2.以各种意想不到的方式把他弄死，比如：学姐一样，偶尔掉个头。

3.特殊道具或特殊身份，展现不同，比如：杀马特王国第38代帝国王子，或世界之巅上神器守护者。

4.与主角有着藕断丝连的关系，不是朋友，不是家人，不是敌人，亦不是同伴，比如：炮友╮(╯▽╰)╭

不一定要牺牲掉，也可以非常弱

就我玩过的游戏来说印象比较深的配角大多包括以下几个要要素：

1. 长时间陪伴主角，产生羁绊
   
2. 经常有跟他相关的剧情，从各种角度了解配角，让角色鲜活。
3. 产生感情后最好有一段短暂的分离，让玩家体会失去Ta的感受。
4. 当感情达到高潮的时候，让Ta死去。

以我的经验来看，想然玩家对一个配角产生感情无非两种情况：

第一，这个角色在整个游戏中都具有一定的重要地位。第二，这个角色是少数和玩家产生长时间互动的角色或者是从早期就开始产生互动。

重要地位的例子我就不举了，反正我肾也没毛病，大家也都心里有数。

初期互动的例子在卡牌游戏和rpg倒是很常见，特别是舰c打头的这类，还有魔兽玩家与风暴玩家津津乐道的缝合怪，魂2的咒老师，魂1的太阳骑士，辐射的狗肉，大菠萝3的铁匠，cod的幽灵，肥皂。

给玩家一个希望，然后慢慢培养感情，再一口气毁掉，最后没事儿借尸还魂，一段传奇就诞生了。

首先，玩家这个词很模糊，是指进行操作的PLAYER,还是指**作的protagonist

如果是前者

让player产生感情的前提是让player能够记住，印象无论好坏

还记得上古卷轴的伊斯本吗？

如果是后者

那是剧本问题，我不会。

这个草稿砸手里好久了，就这样吧

其实很简单，让玩家通过这个配角看到曾经的自己，也就是产生共同体验。

比如仙剑中的各种痴情女配男配，追求自己心爱人而不得，然后做出牺牲或者让步，就很容易让情感丰富的玩家产生共鸣，对这个配角产生好感。

我想说 

被剧情杀的萌妹子，是让玩家对配角产生深刻印象（情感）最简单的方法之一吧

跑远点说。

SEED里面的穆

“我果然是化不可能为可能的男人。”

让我弯了

物是人非，老配角的意外归来。

比如黑暗之魂3里的洋葱骑士，逆转系列里的大场香，矢张政治等，undertale里的羊妈（前提是不被杀死）。这种办法能够把本来就让人印象深刻的角色升华到 “让人难忘” 的程度。