在这里，我不会去讨论一个普遍适用的方法论。仅从我个人一次难忘的游戏体验为例，引申出一些自己的思考。
我要谈论的对象，是游戏史上的杰作、也是个人最爱之一的《旺达与巨像》。
相信每一个认真玩过《旺达与巨像》的人，都知道旺达的爱马“阿格罗”，想必也都在阿格罗坠入悬崖时产生过强烈的感情，并为最后阿格罗并没有死去而感到欣喜。我认为能到这一步，“阿格罗”的设计已经能称得上一个设计的非常成功的配角了。
那么为什么阿格罗能引起玩家如此强烈的情感反应呢？我的角度是以下三点：
1.在预设的语境下，阿格罗作为配角提供了玩家最需要的情感反馈。《旺达与巨像》的世界无疑在刻意塑造一种孤独和荒凉——没有野怪，也没有NPC，放眼望去除了平原就是山脉，一个可以与之对话、排解孤独的对象也没有，唯一话比较多的还是反派魔神多尔暝。除此之外，游戏没有任何明面上的提示（不算宝剑和阳光的组合），地图上也不会清晰地告诉你下面你要去哪、你要做什么。虽然玩家坐在三次元的屏幕前，但是这种孤独、迷茫和焦虑是实实在在能感受到的。
在这样的大环境下，你能与之互动的、唯有爱马阿格罗。虽然它无法言语，无法理解你的苦衷，却一直默默地陪伴在你身边。只要一声令下，立马回到你身边，陪你走遍这个世界的每个角落。这种无声的陪伴，无疑是孤独世界中的一种慰藉，让你明白你不是孤身一人。这种情感反馈，不是屠龙宝刀点击就送的感官刺激，而是在深度契合游戏背景前提下，满足了用户内心的最为欠缺的情感需求。
2.在某些环节，没有阿格罗是无法继续进行游戏的。一些地形上的限制就不说了，最为典型的是沙漠中飞艇状的飞蛇巨像Phalanx，你需要驾着阿格罗追赶在沙中滑翔的飞蛇巨像，并从马背上纵身跃向巨像，一旦被甩下来，就需要召唤阿格罗继续追逐BOSS。这种和伙伴协力作战的体验是非常难忘的，无疑更加强化了阿格罗在玩家心中的分量——不仅是心灵上的陪伴，更是出生入死的伙伴，进一步升华了玩家与阿格罗之间的情感羁绊。
3.跟配角相关的、突如其来又恰到好处的情感转折点设置。阿格罗的坠崖时间点是非常具有冲击性的，说的直白一点，玩家是在完全没有任何心理防备的情况下面对了这个情况。因为阿格罗已经陪伴玩家到游戏最后关头，也没有任何的剧情为阿格罗坠崖做铺垫（没有任何FLAG），玩家已然习惯阿格罗的陪伴。虽然是非常俗套的救主牺牲剧情，但是在前面感情铺垫到位、冲击性设置的情况下，仍然揪了一把玩家的心——失去了这世界上唯一的伙伴，能好受吗？
游戏结束时刻，阿格罗的回归又狠狠地击中了玩家的心。因为这时候玩家已经失去了”自我“——自己操控的旺达被欺骗、被魔神附身又被打散，已经失去了一切、失去了所有可以相信的东西。这时候，唯一伙伴的回归无疑是一针强心剂，让玩家已经跌落谷底的心情又重新振作起来。虽然剧情真的俗套，但是情绪点的设置无疑是游戏设计中教科书级的，很好地强化了阿格罗在游戏中、在玩家心中的分量。
以上便是我从《旺达与巨像》中产生的一些思考，比较粗浅，欢迎大家一起讨论和分析~