以下是我的个人见解
学习轨迹：
- 学习基础乐理
- 分析音乐风格及结构
- 学习宿主软件操作
- 学习合成器效果器的应用
- 学习游戏音频引擎
乐理：
如果你学过至少一门乐器，那么乐理基本上不是什么问题。
而对于没有学过乐器和乐理的朋友来说，这一步是最枯燥也是最容易让人泄气的门槛。
如果你有坚定的信念要成为一个游戏音乐制作人，请务必把基础乐理啃完消化掉。
至少得掌握音程、音阶的调式调性、和弦、节拍等基本概念。
这里推荐《调性和声及20世纪音乐概述》一书。
曲风及结构分析：
“游戏音乐”并非一种音乐风格，它可以包含任何风格的音乐。
一开始你要明确自己想要做哪种风格的游戏音乐，比如：古典、流行、摇滚或是电子。
确定风格之后就可以专注分析这种风格里你所喜欢的乐曲通常包含哪些元素和属性：配器、结构、速度、节奏等等。把这些信息记下来可以作为将来创作的参考。
宿主软件：
比起“宿主软件”这个称呼，我更喜欢用DAW（Digital Audio Workstation - 数字音频工作站）。毕竟不是所有的宿主软件都能叫DAW。
一开始选择哪个DAW并不会对你今后的作品有太大影响。
如果从国内使用人数和中文资料数量上来看，Cubase或FL Studio都是不错的选择。
（本人从2005年开始使用FL Studio，也尝试过不同DAW，直到2010年接触Ableton Live之后果断放弃其他所有DAW，用到现在也有6年了，但Ableton Live在国内仍然算是小众DAW。随时欢迎正在使用或打算使用Live的朋友和我交流）
合成器与效果器：
如果你不是打算做电子乐，起初简单地了解一下合成器和采样器的加载、听听它的预制音色，能快速找到你想要的或者接近你要的音色即可。
如果要做电子乐，还需要掌握合成器和效果器的操作及工作原理，毕竟音色设计在电子乐里占有很大的比例。你得通过各种旋钮拧出你想要的音色和效果。
注意：同类型的合成器、采样音色库、效果器插件各装1～2个足矣，只要能熟练掌握！很多音频爱好者都有一种幻觉：“我做的音乐不够好是因为我的软硬件不够丰富/如果我有了xxx音色库我一定能做出nb的作品。”然后疯狂搜集各种插件，创作能力一直停留在原地。
游戏音频引擎：
游戏音频引擎部分的工作恐怕并不需要由作曲者来完成，但作为一个合格的游戏音乐作者还是有必要对游戏音频引擎进行一定的了解的。尤其是音乐和游戏有互动的情况下。
由于本人才接触游戏音频引擎没多久，只对FMOD有略微了解，就不在这儿献丑了。
以上5个部分的学习并没有绝对的先后顺序，可以循序渐进或挑你喜欢的先学，也可以几个部分同步进行。
欢迎所有游戏音乐爱好者来随时交流！
P.S:忘了说了，“自动生产工具”这里推荐waveDNA公司出的“Liquid Music”插件
它可以按照指定的参数（调式调性、和弦走向、Tension等）自动生成旋律、和声、节奏
视频及中文介绍
其中Liquid Rhythm（鼓点及节奏生成插件）在Steam上有售
Steam商店页面
不过说到底工具只是工具，它能帮助你提高工作效率或偶然给你带来意想不到的灵感，但并不能代替你创作出作品。
如何 0 基础开始快速学习和制作游戏音乐、音效？
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