【game design】从《大逆转》看巧舟的暗线剧情设计套路

预警：本文包含大量剧透。 

《大逆转裁判》，全称《大逆转裁判：成步堂龙之介的冒险》，是CAPCOM制作的一款文字型AVG游戏，同时也是逆转裁判系列游戏在2015年7月9日发售的最新续作。

《大逆转裁判》脱离了逆转裁判系列21世纪的时间线，以律师制度刚建立不久的19世纪末明治时代为舞台。主角"成步堂龙之介"是成步堂家祖先，助手是法务助士"御琴羽寿沙都"。本作由逆转之父巧舟担任导演，制作人为小嶋慎太郎，战国BASARA制作人小林裕幸参与制作。

                                                                                           ——以上来自百度百科

一直以来，我都是《逆转裁判》的忠实玩家。从《逆转裁判》六部曲到《逆转检事》，再捎带上《幽灵诡计》，我已经折服于巧舟的剧本能力（虽然逆转456并非巧舟执笔），成为其脑残粉。

巧舟的剧本有一种极强的吸引力，表面上毫无关联的事件，往往随着法庭上的抽丝剥茧而相互编织成一张巨大的网，让你在一步步推进剧情时，一点点陷入到这张网中。这种剧情前后呼应、线索串联的设计，在《逆转裁判3》时达到顶峰，不仅3本身形成一个完整的事件，更呼应了前两作中重要剧情留下的线索，让人从“只缘身在此山中”到“一览众山小”，让绵延三部作品的情感一起爆发，令人在大呼过瘾之余，回望跨越几十年的恩怨情仇，也充满了白驹过隙、物是人非的感慨。

也许是前三部曲的过于完整，让逆转裁判的续作一直难以做出开创性的突破，逆转裁判系列在AVG这个大的类型，望着前辈伟岸的身躯，艰难挣扎，即使是那伟岸身躯的缔造者，巧舟，也难以逾越自己的巅峰——《大逆转》在玩法层面上并没有新的建树，而将精力转移到了演出效果上，来更好的表现剧情和塑造人物，更进一步地朝人物形象塑造以创立良好的品牌形象的方向前进。

本文将以《大逆转》的剧本为例，试图分析巧舟在暗线设计上的一些套路，以期为以后创作故事提供助力。

《大逆转》剧情简述

《大逆转》共分为五个剧本，分别为：

《旅途扬帆的冒险》，讲述了龙之介第一次登上法庭的故事，故事中龙之介成为被告，为一场针对医学博士约翰华生的谋杀背上了黑锅，他在好友亚双义的帮助下洗清罪名，并走上了律师的道路；

《友人与斑点带子的冒险》，讲述了龙之介在前往英国途中发生的一起案件，龙之介再次成为嫌疑人，而遇害的正是他的好友，亚双义，对于这种第二个案件就杀男二的安排，还是非常令人震惊的；

《疾行密室的冒险》，讲述了龙之介到达伦敦后接手的第一个案子，这个案子领龙之介切身体会到了英国“先进”的司法制度，也让龙之介为自己赢得了在英国留学的权力，顺利NTR已经死去的亚双义（龙之介是在亚双义的怂恿下偷渡的，留学生本该是亚双义）；

《吾辈与雾夜的冒险》，讲述了龙之介与夏目漱石的奇妙邂逅，瞬间让人回到了十九世纪末二十世纪初那个风云激荡的年代；

《无法说出的故事的冒险》，本作最后一个故事，与《疾行密室的冒险》相互串联，将伦敦的故事作为一个完整的单元进行了整合，同时也留下了巨大的线索，为续作留下了伏笔。

我们先从一般的角度来分析《大逆转》的剧情。

《旅途扬帆的冒险》作为故事的开篇，解释了龙之介成为律师的原因，同时用“第一次为自己辩护”作为新手教学的契机，完成了本作时代背景的交待，生动的塑造了龙之介、亚双义这两个主要角色。

《友人与斑点带子的冒险》，强行杀死亚双义，是将龙之介的后盾去掉，以便将主角推到矛盾的最前线，同时引入了和龙之介有对立关系（本案）的真男二，福尔摩斯，充分发掘这一经典形象在本作中的差异化表现所带来的效果，完成了CP的塑造，同时也充分展现了女一号寿沙都的性格特点。

《疾行密室的冒险》的作用是承上启下，让龙之介在伦敦的后续行为合理化，同时为本作的结局做铺垫。

《吾辈与雾夜的冒险》更多的是在建立龙之介和福尔摩斯的关系，让玩家充分认同本作所带有的强烈的真实历史气息，消除福尔摩斯出场的违和感。同时本案也非常突出地展现了巧舟剧本的重要特点：看似没有关系的证据，往往揭示了事件的真相。这个案件还真有点粉丝向的特典演出的感觉。同时，新角色爱丽丝的引入，让第一个案子和伦敦的冒险有了关联。

《无法说出的故事的冒险》收束线索，展现巧舟草蛇灰线的剧情特点，让玩家在回想通篇剧情中恍然大悟。

这么看，《大逆转》的故事结构十分传统，遵循着起因、挫折、发展、结局的大体结构，并没有奇特之处。然而，巧舟的巧就在这严谨的结构之下。

下面我们从一张图说起。

《大逆转》的暗线

以下是《大逆转》的暗线示意图：

是不是非常复杂？从图中可以看到，在不同事件中登场的人物，都带有没有交代清楚的线索。同时，在解决事件的过程中，又透露出了许多细微的线索。这些线索结合在一起，指向了隐藏在看似无足轻重的普通案件之下暗线，一个真正的阴谋。而正是这个背后的阴谋，将所有的角色连接到了一起。

逆转系列是比较典型的事件驱动型剧情，事件给人压力环境和行为动机。

我们先忽略人物之间的关系，单独看事件和人物，看它们在那个暗线中所扮演的角色，我们就能看到巧舟常用的三个剧情设计手法：

• 单个人物出现在多个事件中；
• 有关联的事件，是描述暗线的不同阶段；
• 逆转的思路。

这三个手法是暗线的主要表达方式，下面我们来看一下这些套路是如何使用的。

套路

“单个人物出现在多个事件中”，是一个看起来简单但实际上应用比较难的技巧。早期逆转裁判中，矢张政志作为一个谜之幕后黑手，经常出现在各个案件中，无论是作为嫌疑人还是证人，都有令人捧腹的演出。但是矢张政志却从没有参与到暗线中，他始终是作为一个搞笑的搅局者出现，这也是这个手法的第一个难点：如何让一个角色，在多个案件中扮演的角色，和他在暗线中扮演的角色有关联。

从逆转裁判的剧情来看，主要有两种方法，一是作为暗线重要关系人的角色，只是碰巧被卷入事件中，并透露出暗线的线索。二是角色在为暗线行动，引发了事件，并隐藏暗线的真正目的。《大逆转》的第一个案子，是用的第二个方法，华生刺杀案显然服务于暗线的案件，但是整场审判被转变成了证明龙之介的无罪，对于凶手的真实身份和目的却按下不表，对比前几作来说，算是比较生硬的做法。《斑点带子》则是属于第一种，身负秘密的亚双义就这么莫名其妙的死掉了，如果这里拿掉他龙之介挚友的身份，则是典型的第一种方法。两种方法的结合使用，则出现在《疾行密室》和《无法说出的故事》上，机密情报的交易本身是暗线的一环，追查暗线的格雷格森被牵扯到当铺事件中，不得不暴露了暗线的重要情报。

这个手法的第二个难点在于，如何让角色在多个事件中保持角色设定的一致性，不会在不同的事件中出现人格分裂。巧舟所执笔的几代作品中，并没有出现这个问题（或者不明显），后续作品中的成步堂和王泥喜在或多或少有些性格的不一致之处，或许还能用成长来解释，但在《逆转裁判5》中出现的番轰三，则是用隐藏身份强行扭曲人格。

“有关联的事件，是描述暗线的不同阶段”，需要做好整体剧情的设计，在进行每个独立剧情设计时还要兼顾暗线的推进进度，其难点就在于如何透露出恰到好处的线索，不会使玩家的注意力从当前的事件中脱离出来。《大逆转》则过多的透露了线索，让玩家的注意力始终游离在当前的案件之外，过于拖沓的对话也加重了这一情况。目前一个比较偷懒的做法是，写到后面，强行找前面细节进行补完，这样后补的联系比较容易出现前后矛盾的情况。

“单个人物出现在多个事件中”和“有关联的事件，是描述暗线的不同阶段”都是各类剧情中较为常用的手法了，除了铺垫暗线，还有反复加强玩家（读者、观众）对于剧情中重要符号（人物，事件）的印象。逆转裁判系列一贯注重单个事件的完整性，其剧情都是经过通盘考虑的，毕竟要做成完整的游戏，不能一天一更。

“逆转的思路”，是逆转裁判的标志性特色，在普通的事件中一般表现为人物身份的逆转，例如证人变成凶手，证据的意义发生180度的转变，犯罪手法或目的发生本质性的变化，等等。这些逆转是逆转系列剧情最引人入胜的部分，同时也是作为推理游戏最吸引人的部分，这种逆转会完全打乱玩家原本跟随既有剧情和证据的推理思路，让玩家直接懵掉，进而对新产生的推理处于被动接受的状态，并不能及时推理出事情的真相，故而加强的剧情的意外性，虽然这种意外性加入了一些玩家情绪控制的手段在里面。

在一个预设的立场下去思考问题，就会偏入到这个立场所带来的视角中去，这就是逆转可以生效的理论基础。

那么，这种逆转在暗线的设计上是否有应用呢？

好像没有呢，虽然上文好像言之凿凿地表示有应用。

貌似我也做了一次“逆转”，哈哈哈。

不过，严格来说，是有应用的，就是通过后续剧情揭示的新证据，使得之前的案件的意义发生了“逆转”，使其被纳入到了暗线的一环。不过这更像是“有关联的事件，是描述暗线的不同阶段”，例如《疾行密室》中顺利解决的案件，在《无法说出的故事》中被证明是一场骗局，证明了梅昆达尔实际是凶手的真相，也揭露了机密交易这一暗线中重要的一环。

逆转更多的是一种戏剧效果，而非剧情结构设置，是一种桥段上的设计。

对暗线的总结和思考

从现有的游戏剧情设计来看，暗线有两个作用，一是在主线剧情中作为最后情绪引爆的高潮点，引导玩家回顾整个游戏历程，使结局更具感染力。二是用在低成本制作支线剧情，使支线传达的信息量超过游戏中直接表达的量，让玩家自己去脑补“事情真相”。

前者无疑是为了让主线剧情更加精彩，而后者更多的是希望通过细节来构建一个更加详实的游戏世界，同时也在拉长游戏时间。

当然，还有另一种作用，即混淆真正的剧情，让玩家迷失在错综复杂和可以被从不同角度解释的线索中，让不同的观点相互论战，从而制造话题，炒起热度，形成较强的传播效果。

那么，我们对于暗线究竟应该持什么样的态度呢？

从成本和风险上看，想让主线更加精彩是一个难度颇高的工作，而炒起话题在设计难度高的基础上还带有不少的不可控性。制作游戏毕竟是一个要考虑利润率和性价比的商业行为，故而我们看到优秀如《巫师3》、《GTAV》，也是在支线上下功夫，这两个游戏中充满了各种梗和小细节，将主线之外的世界描绘的五光十色。这种做法也被冠以“沙盒游戏”的帽子，但这其实一点也不沙盒，他在玩法层面上只是增加了剧情向的体验。

那么，我们所需要的究竟是“暗线”，还是低成本的“世界填充方法”？不过，这并不是一个二选一的抉择，这两者其实一点也不冲突，甚至他们只是服务于不同目的的不同制作方法。在可以预见的一段较长时间里，暗线还是会出现在各种各样的支线任务和物品说明里吧。