游戏业界是否有游戏制作人明星化的趋势？这样有何优缺点？的回答 by frankc

制作人明星化是很显然的结果。和“作者导演”的概念类似，一些开发者的作品带有强烈的个人趣味，他们实际上是在大厂上班的“独立开发者”。制作人制盛行的日本游戏界孕育了例如suda51、田尻智、宫崎英高——但显而易见，这个模式会造成自由创作权和资方的极大分歧，如小岛秀夫和科纳米的决裂。解决的一个方法就是“打工”。

美国的话更加显而易见。卡马克、Gabe、Molyneux、Tim Schafer和Brian Fargo都可以称为开发者中的贵族——从年少时的神童开发者，开发出各个领域的先锋游戏，现在年过半百，呼风唤雨的业界领袖（金主）。

另一类则是09年兴起至今方兴未艾的独立游戏，《大电影》展示的三个人Blow，Fish和McMillen早已成为无数开发者的偶像。Derek Yu，Toby Fox，Lucas Pope，Jonatan Söderström也无疑是“摇滚明星”般的存在。其实这非常容易理解——美国早就有了“indie game is the new rock”的说法，那么他们自然就是rock star——还是那种在自家车库里组建band，拒绝和主流厂牌同流合污，最后获得巨大成功的那种。

这几类“明星制作人”都是特定时代应运而生的。存在即合理，不觉得有什么弊端。

日本系制作人，比如你举的田尻智、宫崎英高，似乎以策划或者说设计更加受到关注；而美国系这几个例子似乎偏向于技术型、商业性或者领导型明星，这也是一个很有意思的现象

@汪汪仙贝 ‍ 宫崎和田尻不仅仅是制作人/创意总监，也是自家公司大权在握的社长，只是大家关注的更多是他们的游戏，因为他们还活跃在制作第一线。欧美的那一波年龄比他们大一点，都已退居幕后。

但是实际上“当老板”是一个最好的出路——不然看看日本的稻船敬二、松野泰己、上田文人（小岛秀夫也应在此列），美国的Ken Levine、Tim Cain、Warren Spector——有的还在给别人打工，有的还在颠沛流离，寻求资金希望开启自己的下一个项目。虽然这也许只是个人追求不同，但是不是所有“明星制作人”都能获得同样的资源。游戏业竞争残酷，不向理想/市场妥协，从“勇者”化身“恶龙”的话，很难活到最后。

电影的视听语言与叙事对游戏的影响颇深，那么游戏发展了这么多年，有哪些元素可以反哺电影呢？

原答案与本题无关，已修改。