游戏业界是否有游戏制作人明星化的趋势？这样有何优缺点？

制作人明星化是很显然的结果。和“作者导演”的概念类似，一些开发者的作品带有强烈的个人趣味，他们实际上是在大厂上班的“独立开发者”。制作人制盛行的日本游戏界孕育了例如suda51、田尻智、宫崎英高——但显而易见，这个模式会造成自由创作权和资方的极大分歧，如小岛秀夫和科纳米的决裂。解决的一个方法就是“打工”。

美国的话更加显而易见。卡马克、Gabe、Molyneux、Tim Schafer和Brian Fargo都可以称为开发者中的贵族——从年少时的神童开发者，开发出各个领域的先锋游戏，现在年过半百，呼风唤雨的业界领袖（金主）。

另一类则是09年兴起至今方兴未艾的独立游戏，《大电影》展示的三个人Blow，Fish和McMillen早已成为无数开发者的偶像。Derek Yu，Toby Fox，Lucas Pope，Jonatan Söderström也无疑是“摇滚明星”般的存在。其实这非常容易理解——美国早就有了“indie game is the new rock”的说法，那么他们自然就是rock star——还是那种在自家车库里组建band，拒绝和主流厂牌同流合污，最后获得巨大成功的那种。

这几类“明星制作人”都是特定时代应运而生的。存在即合理，不觉得有什么弊端。

这是个好问题，我觉得明星制作人制度的出现是有一定客观原因的。

这里要提一下的是，中日游戏行业里的制作人相当于欧美游戏行业里的创意总监和总策划，只负责游戏本身的策划质量而基本上不管项目进度、人员、资金这些，而欧美游戏行业的制作人不会管游戏具体的制作实现。以下提到的制作人默认为创意总监的概念。

其一，一款游戏的成败与否，制作人或者说创意总监的影响是最大的。就好像电影行业的导演一样，任何一款游戏都会带上制作人的鲜明印记，而游戏设计中的一些重大决策都由制作人把关。因此如果游戏成功，制作人的功劳无疑是最大的，也理应会受到外界的关注。

其二，欧美游戏行业里的大公司很少有创意总监被玩家广为所知的情形出现。我能想到的比较著名的几个创意总监有席德梅尔（文明系列），威尔莱特（模拟城市系列）和约翰罗梅洛（德军总部，doom）。原因是绝大多数玩家都只记得住游戏的名字，续作越多的游戏系列，其中更换制作人的机会也越大。制作人的名声过于强大，又和某个游戏绑定在一起，对于游戏公司来说难免会有尾大不掉的情况出现（如小岛秀夫和科乐美）。因此欧美游戏行业淡化制作人，强化游戏本身的知名度成了最佳选择。

其三，有一定知名度的制作人本身就是相当好的市场推广材料。如果要出新作的话，靠制作人本身过往积累的口碑无疑会大大增加市场成功的几率，很多在kickstarter上靠知名制作人众筹成功的游戏都是这个模式的验证。这也是制作人明星化的直接原因。

总之，规模越大，系列作品越多的游戏公司（如EA育碧），越是会试图淡化制作人的影响而选择强化游戏品牌本身，这样即便换了制作人也不会影响到游戏本身销量。对于其它公司来说，在游戏发售的同时选择捧红制作人是利远大于弊的。

偏个题，刚刚在知乎上刷到一些答案盛赞原神及其公司创始人，嗯……

那是日本

GTA那么牛逼，你倒说说GTA家的明星制作人有哪几位？（R星）

吃鸡那么火，你倒说说蓝洞的的明星制作人是哪个神仙？（当然这个还是挺多人知道的，但是你能像说小岛秀夫一样把他名字拼全一个字母不错不？）

 我认为是有的。目前能想到的优缺点不多。优点是，有追捧就有压力，压力造就成果。 缺点就比较明显了：粉丝效应，因为喜欢这个人所以对作品一概好评不利于好游戏的产出发展。2.过多关注制作人而不是游戏本身很容易因为此人制作过某些优秀游戏而对新游戏产生过高期望值，如果期望值与实际价值不符和即使是相对优秀的作品也会导致玩家对这个游戏的主观差评。一过抵十功，在哪个行业最怕的就是这个。

制作人明不明星怎样都好，生产机制千变万化只要玩家仍然只为了好玩的游戏付费，游戏公司只要有脑子就会使用能更有效制作优质游戏的手段（为了更好的圈钱）。