现在是游戏的时代，可我心里不是滋味

关于寓教于乐：游戏是工具，艺术形式的一种，中性词，关键在于我们赋予它什么价值和功能。当然，市面上最主要是娱乐，教育偏少。我的疑惑很大部分就在这一点，小学生这个年龄段的孩子接触娱乐性如此强（且往往通过暴力形式体现）的游戏，是合适的吗？只接触娱乐性强的游戏，是不是在某些方面会有所欠缺。我们能不能做得更好。

关于游戏性与艺术：如何才能把游戏性和艺术结合在一起，你真是问倒我了，恐怕每个游戏爱好者和设计师都想过这个问题，也都没有一个正确、唯一的答案。首先就要关于艺术的定义，艺术是什么的问题。再之后才到用游戏性这一工具/观念/手法/材料制作艺术品的问题。

当然，我们可以先跳过第一个问题，取一个广泛的答案“艺术就是传达观念”（行为艺术这事干得最多）。然后就到“创作者如何用游戏表达自己想表达的观念”，现在很多艺术展都有互动装置等强调互动的作品，我认为它们就做了很好的示范：挑选你的材料、不断打磨、直到达到你想要的效果为止。

风之旅人就是最好的例子，它最可贵的地方不是传达“联结”这一观念本身，而是它如何使用玩法、美术、音乐等元素组合、打磨成一个整体来表达这一观念。表达自己想要表达的东西，其实是一件很难的事情，无论绘画、写作、表演都是如此。所以只要作品做到这一点，都不会差到哪里。

当然，以上只是我一点粗浅看法，如有不当，还请包涵。

从一个玩家的角度来看，血腥暴力性等R18元素能简单高效的使玩家高度兴奋和集中，而这些都是人类的本能。不仅是游戏是这样，和同为艺术的电影来说，越来越多的商业电影，无一不是证明，用刺激向大场景比娓娓道来的抒情片段更容易被大众接受。毕竟当前社会高速发展很浮躁，玩家很多，可是愿意驻足思考游戏作者赋予游戏内涵的缺很少，如何处理这种矛盾面，就需要在游戏设计上狠下心思了。

私以为，强叙事类游戏，无论是线性叙事的中国传统rpg，JRPG这类，还是开放世界的GTA，上古卷轴这种，故事是游戏的核心。弱叙事类游戏，比如1024，最近大家喜欢的Roguelike类游戏，游戏性则是核心。至于画面和音乐，就像文章中的修辞手法，有则是亮点加分，没有也就那样（举个栗子，手机上DreamQuest的卡牌画面，电脑上龙骑士07的代表龙绘，最近我玩的黄油kingexit甚至没有一首原创BGM）。当然，佳作自然需要集大成。

正如你说的，“而是它如何使用玩法、美术、音乐等元素组合、打磨成一个整体来表达这一观念”，这是一个优秀作品的必要条件。让我来吹一下Undertale（UT厨upup）。UT的游戏介绍是RPG，游戏评论是“重新定义了RPG”，游戏核心玩法是弹幕，游戏画风是像素风，而游戏的核心是META。UT并不是率先使用META，脑洞大国日本早在好久之前就在GAL上用到了Meta这类能够打破第四面墙的表现手法，而就算是steam上，UT之前也有史丹利寓言珠玉在前。可是，就是这样的一个独立游戏，我认为却是将能做到的一切做到了极致。不像史丹利寓言那样处处刻意彰显存在感的旁白，UT在剧情上把MATE藏的很好，有点像ever17，到最后的时候，sans细数着“你”的罪恶，才能感到无比震撼。游戏性上，每个boss的各具风格的弹幕战和逃避战斗的机制。人物塑造饱满而立体，台词对白诙谐幽默，且用了大量双关，暗合meta剧情。游戏细节丰富，伏笔自然（羊妈战，QAQ）。音乐，我TM吹爆。而这些有点统一在一起，自然就成了好的作品。

顺带借UT说一下游戏的创新，面对海量的同质化游戏，怎么样才能给玩家一个耳目一新的感觉。重点还是立意和核心玩法。就立意方面，UT与其说是“重新定义了RPG”，不如说是反RPG，当对玩家耳熟能详的LOVE，LV，EXP等元素进行二次解释，自然和传统RPG区分开来（同理还有海猫鸣泣之时的反推理主张与传统推理）。不是说要与传统拉一个对立面，分出对错。更像是大家面对同一个话题，采取不同的立意，进行一场漂亮的辩论赛，截然不同的两种观点，在作者自己提供的剧情故事线索下能够自圆其说，避免突兀和脱线感。

扯的太远了，已经偏题了，溜了溜了，嘻嘻

哦，最后说一下，游戏分级，是不可能游戏分级的，为啥，国情，国情.jpg

btw：上面提到的沙雕游戏不是TS-100，是TIS-100