撰写了文章发布于 2018-06-02 11:42:36

B-SIDE ——《漫画地带》用特立独行打通漫画与游戏的边框

本文是首发于微博“别的次元”文章《<漫画地带>用特立独行打通漫画与游戏的边框》的第一版，又叫“手稿”、“初稿”、“被毙稿“、“垃圾桶稿”等...

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P1 导语

2014年，《致命框架》（Framed）带着移动画框来影响角色生死、剧情走向的“创新性”玩法横空出世，剪影造型、电影分镜、爵士乐以及漫画画框，一切似乎都是那么恰到好处。长期浸淫于通过电影手法制作游戏的小岛秀夫个人将其评为“年度游戏”，这一巨大光环更是让这款游戏得到了巨大的传播效应，受众颇多。今年更是宣布该系列将于Steam和NS发布合集，冷饭趁有余温再回锅一番。

不过这种漫画画框式游戏真的是完全创新吗？

在恰好20年前的1994年，世嘉申请了一项叫作“漫画书模拟游戏系统”(Videogame system for creating simulated comic book game) 的专利，专利描述了一种通过游戏发展来推动漫画剧情的游戏系统：在画框内进行游戏、完成指定动作后前往其他画框、漫画形式的画面表现和对话框、画家双手和画笔与游戏的互动、突破画框的纸张破坏效果以及自由选择画框的路线设计。这个看起来很复杂的专利在第二年变成了一款MD游戏——《漫画地带》Comix Zone。

P2 成长中的漫改游戏

即便有专利加持看似独一无二，但是在《漫画地带》以前，并不是没有将漫画与游戏进行互动的实践者。80~90年代，随着电子游戏在日本和美国的强大凝聚力，许多厂商就尝试将漫画、动画甚至电影搬上游戏平台。

世嘉自己就是一个先行者和爱好者，8位机时期世嘉的吉祥物阿历克斯小子Alex Kidd，本身就来自一个大热漫画IP《龙珠》。制作人小太郎林田亲口承认《阿历克斯小子奇幻世界大冒险》在立项时其实是一款《龙珠》漫改游戏，只是在制作过程中由于版权谈判失败才被迫改为全新IP。

招风耳、长发，相似的服装配色，而且都是饭量极大的吃货

游戏里也能找到很多《龙珠》的影子，比如BOSS战中的“剪刀石头布”环节就是来自孙悟空的“猜拳”。

当然了，后来大家都知道，这个开发途中转为原创的角色，并不是很成功。刺猬索尼克问世后，阿历克斯小子随即被打入冷宫。

《Segagaga》中，世嘉自己也就阿历克斯小子天堂从跌落地狱的经历自嘲了一番

同样是1985年前后，TAITO和DATAEAST在街机领域开始尝试以LD光盘为载体制作互动电影游戏，比较知名的作品都是与东映动画合作的产物——『TIME GAL』Time Gal、『忍者ハヤテ』Ninja Hayate、『ロードブラスター』Road Blaster、『サンダーストーム』Thunder Storm/Cobra Command等，这种互动电影游戏虽然现在看来只是动画片段与QTE的简单结合，但在当时作为新鲜玩意儿很入玩家法眼。

『TIME GAL』Time Gal

时任『ロードブラスター』制作人的岸本良久后来在制作街机版《双截龙》时还把Road Blaster跑车放进了游戏第一关开场的车库中，以示喜爱。而这些成功作品无一例外都被世嘉移植到了90年代的MD外设Sega CD中。

世嘉在街机和主机领域的竞争对手卡普空，来到80年代末、90年代初也开始尝试购买一些动漫IP进行游戏制作。FC上就有经典的“迪士尼午后系列”——包括《航空小英雄》、《松鼠大作战》、《唐老鸭历险记》、《狡猾飞天德》。如果FC游戏在表现力上还不够那么“漫画化”的话，那么1991年的《名将》就是非常纯粹的美漫风格了。名将队长本身就是80年代后半期北美卡普空自创的一个虚拟超级英雄角色，以Captain Commando Challenge系列之名，为十余个卡普空NES游戏代言。

包装盒背面左侧的宇航员，就是名将队长在当时的第二版造型。

而后于1993年发行的《凯迪拉克与恐龙~恐龙新世纪~》和《惩罚者》，卡普空在这两部正统美漫的改编游戏里，尝试了更接近美漫的表现手法：角色粗犷的肌肉线条、更强力快速的拳脚招式、模仿漫画的拟声词等等，都让一部美漫改编游戏比原作看起来更加让人血脉喷张。

而此时的世嘉，选择更直接的方式来表现漫画作品：把美漫原本的样子直接搬上游戏画面。发起这个开发计划的人，也是最熟悉美式文化的一批人：世嘉在北美的分支开发组Sega Technical Institute（简称STI）。

P3 世嘉的美国霸业与东西方文化碰撞的产物——STI

STI的Logo，世嘉在官方推特上预告《主题医院》开发组精神续作《两点医院》时使用了一张灯泡图片，当时被网友猜测是STI的作品复活。

STI在1991年创立之初，制作了一款在设定上非常美国90年代风格的游戏《变色龙小子》Chameleon Kid，游戏讲述了一款风靡的虚拟现实街机游戏Wild Side由于过分真实，导致游戏中的BOSS开始绑架现实玩家进行复仇，而主角凯西则凭着超强游戏能力拯救世界的故事。

金发、墨镜、皮衣、牛仔裤、Sneaker和滑板，没有什么形象更能代表80~90年代的美国少年了。

虽然这款游戏并不是很成功，但STI的负责人Mark Cerny希望能将STI创建为一个适合美国、日本开发人员共同工作的团队。由于MD在北美市场取得了世嘉有史以来最大的成功，为了制作能让北美和日本市场都能接受的游戏，世嘉也接受了Mark Cerny的计划，从大名鼎鼎的Sonic Team中抽调了包括中裕司在内的大部分人手迁往美国并入STI，开始让美国和日本制作人员共同制作索尼克系列游戏。

但是事与愿违，即便是为了高效协作而存在的STI，在共同制作了《索尼克2》以后由于Mark Cerny的离职，再加上美日工作人员在语言交流、文化底蕴上的隔阂，STI内部被分为中裕司领导的日本团队和Roger Hector领导的美国团队：美方团队制作了《索尼克弹珠台》；而日方团队制作了《索尼克3》、《索尼克与纳克鲁斯》。到了1994年大部分日本成员还是回到了日本的Sonic Team。

比《索尼克》正统作品画风更阴暗更“脏”的《索尼克弹珠台》，这样的美术风格后来也体现在《漫画地带》中

剩余的STI美国成员及少量日本成员便于1994年开始制作这款更纯粹的美漫游戏《漫画地带》。

P4 美式游戏，MD本命——《漫画地带》

STI觉得其他漫改游戏太千篇一律，卡普空的漫改游戏也就是在买一个IP往画面里加点漫画风格的拟声字体太浅尝辄止，而他们选择了一个更激进直接的游戏计划，要把超级英雄漫画原封不动地搬上游戏机，开发史上第一款真正意义的互动漫画书！

这次他们参考了1988年的一款家用PC游戏《蝙蝠侠：斗篷十字军》，这款游戏算是真正开创了模拟漫画书样式的游戏类型，每个格子都是一个独立的场景，走进新的场景都会浮现一张新的漫画格子。但是当时家用PC种类繁多、机能不尽相同，最终呈现的漫画书效果就非常糟糕了。

光看截图的话，漫画书的特征并不明显

所以STI选定了这种创意以后在模拟漫画效果和提升游戏性方面开始下功夫。

首先故事剧情与《变色龙小子》如出一辙：主角Sketch Turner本来是一位住在纽约市的漫画家，在某个风雨交加之夜作画时被雷电击中，漫画中的反派Mortus跳出画中来到现实世界，但是作为Sketch笔下角色的Mortus不能在现实世界杀掉画家，于是他把Sketch扔进了漫画书中，自己却留在现实世界拿起画笔，想通过画笔将Sketch终结于漫画世界中，继而让自己留在现实世界实现称霸。

史上最弱BOSS？现实里弄不死主角，在漫画里用画笔把你弄死

STI也吸取了卡普空同行的成功经验，将本作做成了一款清版动作游戏：整个游戏都在一本漫画书上进行，一个关卡有两页；每个格子里的敌人被全部击败后才能进入下一个格子，有的地方还有分支路线可以选择，甚至还有隐藏捷径，每个格子左上角还有一个模仿美漫旁述的文字框。

第一大关的完整地图，或者说是这本漫画前两页的全貌

光有漫画页面还远远不够，STI说：

模仿漫画的拟声词？我们有！

剧情通过漫画对话形式展开？我们有！

书本翻页效果？我们有！

而《漫画地带》最特别之处，在于为了体现剧情设定中现实世界与漫画世界的相互交织与影响，运用了大量动画效果让这本漫画更生动：角色进入新场景有翻越格子边框的动作；有的敌人是被Mortus的手画进场景里的；敌人被击飞后会像搞笑漫画那样打破边框飞到另外一格里；敌人发出的火焰可能会把纸张烧烂；而主角Sketch的大招则是将整个页面撕出一个大口子，让敌人全部滚出漫画。Sketch和宠物老鼠Roadkill的死亡动画也非常悲惨，主角死亡后会变成灰色被划上一个大叉，Roadkill则是因为抓不住纸而掉出屏幕。

Mortus正在画它的手下

最终Boss关卡里还没完成的画

挂掉的主角

被击飞飞出画框的敌人

有了之前开发《变色龙小子》和《绿狗》The Greendog - The Beached Surfer Dude!积累的经验后，STI在游戏动作方面的表现提升了很多。作为一款1995年的游戏，手感相当不俗，打击感十足，跟美漫一样拳拳入肉。主角可以通过方向键组合出不同的招式，在战斗中合理组合这些招式可以避开敌人的格挡；主角还有各种道具可以使用，而最有用的当属老鼠Roadkill，它会钻过狭小的缝隙为你开启机关，为你挖出隐藏在地里的道具，还能电击敌人，结合漫画中Alissa将军给的相关提示，经常可以达到事半功倍的效果。

来自Alissa将军的提示

不管是主角还是敌人，随时都会蹦出对话，有的还很有意思

Boss战的设计也相当有意思，并不像普通清版游戏那样硬怼，而是有点类似任天堂的Boss战思路，需要利用周边道具或者Boss自己的攻击招数去回敬它，这种方式往往比Sketch自己的拳头造成的伤害高很多。狂按键是怎么也过不了的，学学怎么用脑子吧！

掌握第一关Boss的打法以后，甚至可以站在旁边看着它死！

本作流程不长，只有三关。但是由于攻击/格挡无硬直、被击倒后没有无敌起身以及道具稀少的缘故，拔高了游戏的难度。一命即Game Over再加上严苛的Continue机制，如果不是《索尼克MD合集》有SL大法的话，我不太确定我这种手残需要多久才能过第一关。即便如此，想要通关也必须合理运用道具、招式，摸清敌人套路，听取Alissa的建议并且寻找捷径避开敌人。游戏在难度上唯一的亲民举动就是设计了一个非常隐蔽的选关方式，需要在BGM测试中输入相应指令开启。

通关结局画面之一，然后游戏本身却并没像写的那样大卖，但暗示了续作的存在…

游戏发售后的媒体反响还算凑合，但由于处于MD的末期，销量着实不佳。但是作为一个特立独行的类型化游戏，在MD退役之后这么多年，越来越多的玩家开始发现这颗遗珠的魅力。除了被移植到GBA以外，还经常被收录进世嘉在各个平台的MD游戏合集当中。2017年，《漫画地带》和《变色龙小子》成为首批登陆世嘉老游戏手机平台移植计划Sega Forever的作品，App Store和Play Store的评价都在4分以上，其在世嘉和粉丝心中的地位可见一斑。

说到世嘉的游戏肯定得带上音乐，既然是美漫风格游戏当然得用摇滚了，虽然MD的FM声音芯片技术上比不上SFC的PCM，但我无法用言语来形容充满电子感的FM音源与电吉他的结合有多么带感了。相信每一个世嘉粉心中都有两分对世嘉游戏BGM的特殊偏爱吧！

美版《漫画地带》随卡带附送的特典CD Road Kill，收录了6首改编自游戏BGM的歌曲，由本作的音乐制作人Howard Drossin领衔的摇滚乐队"Roadkill"演唱。

P5 MD退场，世嘉美式文化的落幕

《漫画地带》上市的同一年，为了迎战初出茅庐的索尼Playstation，世嘉土星在美国匆忙发售，让本还在销售Sega 32X、Sega-CD等MD扩展外设的世嘉美国措手不及。PS的强劲攻势再加上瘦死骆驼比马大的任天堂N64，世嘉土星的销量只能沾到前辈的零头。PS带来的3D游戏的兴起，让鼎盛时期一年可以制作发行上百款游戏的世嘉也临阵磨枪转向3D阵营。

然而略显混乱的计划也让公司内部军心不稳，STI也于1996年宣告并入世嘉北美，结束为期不长的独立开发生涯。《漫画地带》没有续作诞生，但传说中有一个为世嘉土星开发的3D化作品原型，因为初代的销量不佳以及美漫的衰落，最终被取消了开发计划。如果能够成为现实，或许2005年的《究极蜘蛛侠》就会成为一款“抄袭”游戏。

传说中的3D作品原型