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重点：MUD游戏、游戏中的文字

上一篇文章，笔者从媒体的角度定义了电子游戏是什么，也简单的介绍了文学的定义。笔者想要强调的是，广泛意义上、社会认知到的电子游戏，和我们在意的、狭义的、于牛关讨论的电子游戏是几乎不同的两种东西。

很多玩家并未主动意识到这种不同，进而产生了一些认知上的矛盾。

经过和@炎臻‍ 大佬的讨论后，笔者认为自己对于电子游戏艺术性质的论证的确是不完善的，但是笔者坚持自己方向是正确的：电子游戏尚未发展为独当一面的艺术类型。

至于为什么，笔者会在这篇文章中加以描述。

除此之外，这篇文章将会从文学的角度探讨关于文字游戏的媒体性质，以及由此引出的游戏区别于其他类型媒体的优势所在。

文字的力量

笔者之前在《P5》的课堂问答里看来了一条冷知识：在彩电出现之前，人的梦境由黑白色构成。

上一篇文章中，笔者提到语言文字具有传播性，是连续的、具有逻辑的、非线性时空绑定的媒介，是信息的载体。同时也提到《娱乐至死》一书中的观点：媒介可以改变人的认知逻辑，可以改变人的思考方式。

中国的文化一脉相承，即使经历了文革那样的年代也没有出现文化断层，最重要的原因就是汉字被继承了下来。

汉字强大到能够让中华文明熬过漫长的岁月，让我国在几千年的沉浮里幸存下来。

其实在国外也是一样，我们的语文课本里有一部短篇小说《最后一课》。

都德身为文学者，深刻的知道语言文字对于一个民族、一个文明的深刻意义所在，当一个民族的语言文字被消灭的时候，他们的文化也都跟着消灭了。

就像现在的韩国，韩文经过改革之后只剩下框圈线条，这导致现代的韩国人很少人能看懂自己国家的古代经典。毕竟在历史上，高丽一直是中国的附庸，汉字也传到了他们那去，于是他们的古代经典都是用汉字写的。韩国人自己干掉了自己国家的汉字，结果真的很僵硬。

反观日本就好些。日本假名最早的时候是万叶假名，大概可以理解成用汉字记录的假名，具体可以参考万叶假名表。而日本并没有将汉字从自己的文字中删掉，再加上大和民族一些特殊性，日本的传统文化就保留的非常好。

至于我国对比这两者的程度，随便拿一篇文言文出来都很*，而现在的人完全不学也能看懂一部分文言文。

文言文是狭义的汉语文学，是用文字描述文字。直到洋务运动之后，我国才出现完全用白话文记述的文学作品，当前的书面语也是基于此逐渐发展出来的。

文言文的逻辑性强于现代文，其语法的重要程度远超现代文，往往一字之差就谬以千里，作者在创作过程中要注意的东西也就更加的多样和复杂。文言文是统治阶级对被统治阶级的要求，读书人为统治阶级服务，天天都在接触这些东西。

久而久之，文言文反过来改变了他们的认知逻辑和思考方式。

我们回到现代世界，不难发现，比较喜欢读书的人对待世界往往会非常的平和。并不是因为他们蠢，而是因为其有耐性，也能准确的认知到各种各样的概念，甚至连自己的情感是否多余都能清楚的认识到。

这就是文字的力量，也是多读书的意义所在。

在电子游戏中，笔者一直都非常关心文本的内容。

在进一步开始描述游戏与文字之前，笔者要简单的描述一下文字的性质。

文字的性质

在现代，文字比起其他的媒介而言，依然是逻辑性最强的一种形式，其天生就诉诸理性。

当我们在阅读和交流的时候，往往都是根据语言文字所搭载的抽象描述引起自己具体的想象，再根据想象做出下一步的判断和反馈。这种想象是具象的，具备了逻辑上的可信。

然而当我们的在看画、看电影、听音乐的时候，我们都是根据具体而丰富的影像讯息，想象出一个具有多重可能的世界。我们脑内补完的世界是抽象的，具备了情感上的可信。

影像所搭载的讯息往往具有高度的不明确性（但不是歧义），比如说：

这张图是什么意思？

DJMAX Respect？羽毛dalao的手台？100%判定？我很牛逼？在座的各位都是辣鸡？

用羽毛dalao的手台就能玩出高判定？

带上黑猫的假毛用上手台就能100%？

错了，实际上，这张图是笔者自制的表情包。

DJMAX天下第一

笔者就是这个意思，除此之外并没有任何别的意义。

而真正传达了这个意思的仍然是下面这一行文字，只要换掉它，整张图的意义都可以被改变。

辣鸡

当我们在看第一章图的时候，脑内冒出来的所有对于图内的猜测，就是笔者刚才提到的抽象的想象世界。

那是一种多译性的常规表现，文字则是明确的具象表现。

就算没有图像，各位也一定能理解这是什么意思。

但是，请仔细体会此时缺少的情感，这种差异就是由媒体性质本身产生的。

当我们阅读文本和观赏影像产生的感动也不同。读完一本书，我们的感慨是我们与现实世界之间的共鸣，有的时候甚至类似于宗教情感（比如笔者读完文少之后）。

而观赏影像后，我们的触动来自于我们自身的经历。是我们用自己的经历构建了抽象的世界，在经由此而感同身受。

除此之外的性质，相比起其他媒体形式而言，还有一项，那就是文字的时空不连续性。

我们可以在任何时候看任何一本书的任何一页，还可以随时返回去看之前的任何文字。但是去电影院看电影不行，中途插进一场电影很有可能下半场完全懵逼，我们也不能要求影院随时倒回去放一遍。去电影院本身就是空间限制；要完整的看完一场电影，则是时间连续。

至于在自己家看电影，那不叫看电影，那叫刷片（雾）。

笔者在学习相关课程的时候，其实是对比了文学、戏剧、电影、电视剧的不同性质，在这里就不做扩展开的对比分析，有兴趣可以和笔者来详细的讨论一番。

文字游戏——多人型

我们谈论的实际上应该是“以文字为主要内容的电子游戏”。

然而这个词本身就是有歧义的：指文学作品，没有思想、内容，只有文字技巧的，就可以评价其为为文字游戏；或者是以文字技巧为内容的娱乐活动，比如对联、字谜。

显然，我们的目标是后者，还要加上电子化作为限定。

在开始讨论电子的文字游戏之前，我们必须提到文字类游戏应该被视作策划的发展过程。

吟诗作对

这怕是我国历史上最早的非电子的文字游戏。

在《红楼》里，大观园亲友团的诗社对于贾宝玉一档子人来说，吟诗作对除了学问上的东西之外，就剩下了娱乐功能。酒令则是对联的通俗版，比如刘姥姥卖蠢引得大家哈哈大笑，还有薛蟠文采为零引得阵阵哄笑。酒令的机制也更接近游戏的性质，有输赢和赏罚，甚至也有强烈的娱乐性质。

古时候的酒令和平时大家酒吧见的高级包剪锤不同，其中蕴含了很多汉语文学的技巧，但是同时也能兼容高低消费层次的人群。只不过这种酒令在现代看来就太尼玛扯淡了，喝个酒还要考背书，还是包剪锤简单！

笔者的朋友里只有自己是对古代酒令很有兴趣的，恐怕也没人想和我一试。

不管怎么说，对子和吟诗作对都是喝酒的助兴手段，只是在现代看来好像很厉害的样子。（实际上还是很厉害）

TRPG跑团

如果一直向上追溯RPG的玩法，最终一定会扯到弗洛伊德的学说上去。

真正的RPG其实在国内并不盛行，因为场地和国情限制，几乎没人可能玩到正版的RPG。

但是国外会有，一堆人跑深山老林里，真正穿着手工的中世纪盔甲生（chuan）活（huo）一两个月，这才是正版的RPG。

国内只有余弦play比较风行，还是受到了日呆文化被错误的宣传和解读并且低龄化之后的结果。

除了我们实体看到的余弦之外，还有语言余弦，这种形态更接近笔者将会谈到的主要内容。

正版的RPG因为太太太太太太过硬核，所以玩家数量一致维持在很小的数字上。

而且往往他们玩一次就要兴师动众，甚至会产生新闻被隔着很多个时区的我们了解到。

在这种情况下，RPG的原型产生了下移，从真人RPG过渡到了模型RPG。

模型RPG对于普通人来说成本依然很高昂，想象一下大家每人手持20+个价格800￥的塑料小人，然后还会因为游戏流程把塑料小人搞坏的场景，那叫一个心碎。

于是，聪明的人民群众发明了游戏史上相当重要的一种玩法：桌面RPG，也就是我们常常听到的跑团。

这种只要纸笔的游戏形式毫无疑问是有极大的成本优势的，只要几个人凑在一起，拿出纸笔就能依靠想象力在异世界遨游。这种形式不仅能打发时间，还能有效增加玩家之间的友谊。

关于跑团方式的体验，可以参考手机游戏《铅笔骑士经理》，非常不错的8bit风格手游。

不过很快的，原始形式桌面RPG再次遇到了问题：人作为系统是不可控的，经常出现记忆出错或者缺心眼型系统。于是，为了解决这个问题，目前我们熟知的DND系统诞生了。

在这个系统中，有明确的计算方式、数值设计、玩法结构、世界设计等等等等一切现代电子游戏里拥有的内容，并依靠大量的纸笔记录保证系统尽可能的客观和公平。

笔者自己没有跑过团，但是在自己平日挂机自习的地方有一桌人会跑团，笔者偶尔会观摩他们玩耍。扮演一些中二的内容略显尴尬，可是解放自我之后体验极佳。

有了如此基础，多人游玩的电子游戏才算是确定了基本的雏形。伴随着早期互联网的发展，BBS和Telnet的逐渐兴起，最早的网络RPG终于出现了。

MUD游戏

在上述的几种游戏类型中，我们可以看到，语言文字游戏的发展是从纯文学的层次逐渐下移的。人在其中扮演了几乎所有角色，起码笔者平时比较追求的平衡、客观几乎都是不存在的，完全依靠玩家的自觉和心情。

无一例外的是，在此类非电子的游戏中，玩家主动遵守游戏规则是最基本的一条，否则游戏根本无法进行下去，也恰好因此，只要能够进行下去，游戏体验都会非常好。

MUD是真正运行在网络上的，使用文字完成所有交互的，完全依靠想象力渲染的，多人的RPG。

MUD游戏盛行的时候，恰好是我国武侠小说风行的时候。在这个时期，涌现了一大批以兴趣和研究为主要目的的、在文本上几乎无法超越的武侠MUD游戏。

国内最有名的应该就是北大侠客行，这个MUD游戏的服务器依然在运行，超过二十年。

论资历WOW都要给它跪下，除此之外，还有根据西游记、聊斋志异、水浒三国等等改编的MUD游戏。

有兴趣的同学可以在网络上搜集一下源代码，除了北大侠客行之外，已经很少有服务器还在运行了。

当国外还在致力于重现DND风格的时候，我国的武侠游戏已经开始了多样化的发展。

北侠构建了一个玩家可以真正在其中扮演、生活的世界，其文本在改编时并没有像现在的武侠游戏一样失去侠，反而非常棒的扩展到了每一个玩家身上。

文本策划的功力直接可以决定游戏体验，只有这段时间，国内的剧情策划是被重视的。

当玩家在北侠的世界里闲逛时，面对的、操作的，仅只是一堆极为硬核的命令行UI，但是玩家们看到的，却是想象中那个完美的、具体的、宏大的、充满情义的江湖世界。

由于玩家之间隔着一个屏幕，没有像是面对面交流时会相互侵犯私人空间，所以很多人在MUD中进行RPG时丝毫不会尬演。除了这一层关系之外，MUD系统逻辑的层面上实现了基本的客观和公正，出错的可能性被大幅度的降低。同时也充分的利用了文字的特性：抽象的描述构建具象的世界。

我们刚刚提到，文字描述出的世界是线性的，不存在可能性。而MUD的出现解决了这一问题，文字可以交互意味着其描绘出现了变化，并且随着每一位玩家的活动、随着时间的流逝开始产生变化。

其描述依然是抽象的，但是玩家的想象却活了。

玩家想象出了完美的、动态的、具象的、生机的、（想象上的）充满可能性的世界，除了操作巨硬核之外，还有什么缺点吗？有，其缺失了影像可以直接诉诸的情感。

游戏中的文字

互联网时代的今天，有相当比重的人已经失去了从文字中获取情感体验的能力，甚至更有一部分人觉得阅读文本是一件累活。这其实是危险的信号，这意味着受众逐渐不再依靠逻辑进行判断，而是完全交给直觉，在笔者看来这简直是人类理性的崩塌。

笔者很清楚自己这么说很中二而且很过分，然而事实将会证明这一点。

不重视文字的读写与运用，单纯诉诸情感，最终将失去其思想上的意义。

其实说到这里，结论已经差不多了，就算不再继续探讨单机性质的GALGAME和电子小说，文字类电子游戏的媒体性质和优势都呼之欲出。

从后期出现的MUD游戏开始，文字类的电子游戏就开始出现了很多用图像进行辅助的游戏。

图像的出现虽然直接诉诸文字缺少的直接情感，但是限制了玩家的想象力。

原本完美的世界出现了瑕疵，我们现在探讨到游戏的问题都是由此而产生的——理想与现实的矛盾。

游戏中的文字作用

现在的文字类电子游戏具有如下的媒体性质：

1. 拥有文字的基本性质：逻辑连续性、信息准确性、传播性。
2. 拥有电子游戏的基本性质：数字化、虚构性、目的性、交互性。
3. 拥有超文学的性质：更直接的诉诸情感、构建具有可能性的世界。
4. 拥有超影像的性质：更准确的信息表达、构建更具体的世界。

现在，我们将上述四条扩展到电子游戏上，再对比其他媒介形式，可以看到游戏有额外的两大优势。

1. 人机交互设计带来的交互性 → 可能性
2. 综合其他媒介带来的综合性 → 互补性

比如说《老滚5》里脍炙人口的书面文本；《巫师3》里各种各样的纸条和剧本安排；《尼尔》里对于剧情理解非常必要一些文本安排。如果缺少了这些准确的信息，整个游戏和其构建的世界都会变得暧昧不清。

《风之旅人》则是完全的诉诸情感，游戏里几乎没有任何的文本，可见陈星汉在认知的层次上是较高的。

游戏由于交互而给传统的艺术形式带来新的生机，由于综合而可以使得媒体相互补充各自的缺陷。

只有游戏这一种媒体，可以在理论层面实现其他媒体→游戏的无差别转化，笔者会在关于游戏文学性的讨论中详细描述这一点。

我们该有的态度

无论是游戏的设计者还是玩家，对于游戏中出现的文本都应该保持一定的敏感。

设计者合理的使用文字，不止可以细化信息表达，还可以更好的引导玩家的情感，两者互补达成最终的高效渲染。

玩家认真阅读文字，一方面更好的理解设计者的意图，一方面提升自己的游戏体验，最重要的是让自己更理性。

玩游戏就要有追求。

笔者在下一篇文章中会开始讨论关于文学理论在电子游戏中的运用，并引出一部分关于叙事、剧本以及文学性的作用。

还是老样子，欢迎大家和笔者深入探讨。

笔者也会在学习研究的过程中逐步对自己的一些理论进行完善，文章有可能会更新。

最后一个意见征询

不知道有多少人想看，就是想写真正的杂谈啦。

笔者每周对热点游戏的作品进行文字和文学分析，然后加以点评。

感觉这么搞有点俗套，暂时也开不出脑洞了。

最近期末，又接了两个帮人码论文的活，还是挺忙的，抽不出空来搞事情，也是很麻烦。

_(:з」∠)_不过人艰不拆，大家都是这么过来的，忍忍也就过了。

以及一个预告

笔者正在以龟速研究一个用python写的mud引擎，准备尝试用mud的方式再现一个红楼梦的大观园_(:зゝ∠)_

希望有生之年能填完这个坑。