剧透提示

本期涉及的游戏以及其剧透程度，推荐先行体验重度剧透游戏。

《Life is Strange》——重度

《Material Girl》——轻度

《Remember Me》——轻度

《Arma》——几乎没有

在我的库Adventure分类下，有这样两款游戏是挨着的。

Life is Strange，Material Girl。

Life is Strange的画风是这样的。

获奖繁多，剧情充实，画面细节到位，是品质上乘的好作品。

而Material Girl是这样的。

六块钱的社保游戏，讲述了一个贫穷中学生为了房租而苦苦拼搏的故事。

樱花出品，大家抖动。

但是如果你问我，从表达手法的角度讲，哪一个游戏做的更好。

我会选择后者。

没错，一个音乐粗糙，画面东拼西凑，剧情毫无营养的一个游戏，其表达手法，剧情的深度，都要强于一个精心打磨过的作品。

是的，Life is Strange很浅，Material Girl很深。（你们不要想歪了）

先从Life is Strange开始说。

Life is Strange选择了一个很有深度的题材：混沌理论，也可以说是蝴蝶效应。

举个例子：你不小心踩死个虫子，可能会害死一个人。因为这个虫子可能会飞到那个人眼前，吓到他让他后退，正好能躲开那辆失控的大卡车。

说白了，是因果论和机械论的混合理论，也是近年来很多作品中都会用到的一个现象。毕竟能涉及到现实中的一切，所以未来也会出现更多。

至于Life is Strange，这虽然是一个成功的游戏，但它距离完美还有很大的距离。

从制作这款游戏的工作室说起，DONTNOD Entertainment。

他们的第一款游戏是Remember Me。

这款游戏在关卡的关键部位，同样应用了混沌理论的解密模式。游戏的其他内容是潜入和跑酷，在敌人头上做体操，以及徒手拆高达。

交互性为负数的单线路跑酷，有意识地向观众展示这个世界的细节。从世界观的构建来讲是合适的做法，但是太长的路程实在对交互的乐趣是个很大的打击。

面对敌人闪避可以使任何人形敌人进入僵直，并躲避伤害。所以只要在敌人头上不停地做体操基本上就能保证不受伤害。

尽管这款游戏的完成度很高，但令人蛋痛的敌人设计以及诡秘的战斗手感，我不会称之为好作品，仅仅是合格。

之后他们出了第二款游戏，就是这个Life is Strange。

似乎感到在动作游戏上的不成熟，这次他们舍弃了动作元素，专注于一个话题，做了一个冒险游戏。

剧中主角可以借助照片中穿越到过去，改变一些微小的细节，来阻止眼前的悲剧。但是每次想要修正一些小的悲剧后，都会产生更糟糕的灾难。整部剧就是在这样的矛盾中向前推进的。

就是这样一个故事，这个工作室讲述的并不完美。

一匹千里马，只要喂饱，谁养都能日行千里，这是马自身的能力，不是饲养员的水平。能把千里马养成万里马，那才是真正懂马的人。也就是说，当你选择了一个本身就很有深度的题材时，你是很难发挥出自己的水平的。有深度的题材拿出来，应该做出更有深度的作品才对。

这一次，D工作室仅仅是一个普通的饲养员。剧情线性叙事，限制分支的发展方向，不论你怎么选最后就两个结局，逼迫玩家做出选择，牺牲好友还是牺牲整个城镇。

我不讨厌这种电影式的表现，这样能体验一遍剧中人物的无奈，感受制作者想要表达的情感，在游戏中扮演一个普通的人，而不是一个盖世英雄。

但这也是这个游戏“浅”的地方，同时也是很多剧情游戏“浅”的地方。

那就是这个结局的产生，有一些莫名其妙。

也就是我们津津乐道的智障式编剧，常见的有倒地不补刀，扯淡拖时间，出门必插旗，退休还回归。为了剧情的发展，而强行让逻辑变得莫名其妙，导向制作者想要的结局。

会产生这种现象有两方面的原因，一是逻辑不完整，二是依赖对白。

逻辑不完整，就是说没有给出具体的解释。

至今，我仍然不明白为什么救一个Chloe就会导致一场巨大的风暴，而不救的话就无事发生过。难道有谁在监视着主角，如果她不胡来，就能避免被大风暴洗脸么？

可以理解的是制作人此举是在致敬提出蝴蝶效应的原文：

“Does the flap of a butterfly’s wings in Brazil set off a tornado in Texas?”

（巴西一只蝴蝶的振翅，会旋起德州的一次龙卷风么？）

整个游戏也是从一个蝴蝶开始，最后以风暴结束的。

可是，莫名其妙的地方是，从剧情一路走下来，这场风暴与整个剧情毫无关联。

就像一路打到最终BOSS，队伍里突然多了从来没出现过的剑客，告诉我牺牲全部队友就帮忙秒了BOSS。

我问剑客为啥，剑客说这是剧情给的奖励，但是这个奖励不能没有代价，所以要牺牲一直以来培养的队友。当然我也可以不牺牲，那么结局就是这个BOSS毁灭世界，二周目就只能开废土档。

看似给你了一个解释，但是这个解释没有什么实际意义，逻辑依然不完整。而容易产生逻辑不完整的原因就是第二点，依赖对白。

在游戏的最后一部分，游戏使用了大量幻想蒙太奇，最后不开与另一个自己的大量交谈内容，通过许多个质问将话题向整部剧的中心观点拉拢，试图通过对话将想法说清楚。

这也是很多新手编剧的操作，将整部剧的中心思想写在人物的台词里，而不是通过情节的转变表现出来，让观众自己去体验。一旦有了这种习惯，就容易主动地忽视情节逻辑的严谨，因为你大可通过对白来将故事解释清楚。过度依赖对白，能直接导致的，就是整部作品给人的感觉过于浅显。

所以我给许多新人编剧出的第一个题就是写一部没有台词的剧。只通过画面，动作来完成整个剧情，最好连文字都不要出现。

如果他们能做到，那么以后他们作品的质量不会差。因为他们有意识的练习过用情节来表达思想，这是叙事类的艺术作品的一个要求。当然不是说这样子的不能用，主人公代表性的，决定性的台词永远是一个加分点，甚至可能代表整个作品，但这句话不能过于直白。这句话应该有的不是整部剧的中心思想，而是主人公的意志，或者这个人因整个故事而产生的改变。

当然表达手法与表达的内容是要分开论的，Life is Strange是一个好游戏，尽管手法不算熟练，内容依然是值得肯定的，不然也拿不到那么多的奖。期待D工作室接下来的第三作《Vampyr》，愿质量会更好。

这就是Life is Strange，很深，但是也很浅。

这一幕可以看出主角拍了这么多的照片，我真不信没有一个办法能把Chloe和整个城镇都保住。

靠近就会显示的物品提示，整个游戏所使用的手写体也很舒服。

比过肩视角更低过胳膊视角，占去约四分之一的屏幕，整部游戏都感觉我是女主身后的跟屁虫，很不舒服。

接下来谈一谈Material Girl。

这个截图不会被网站河蟹吧？加个防剧透好了。

不得不说，这个游戏本来我是不会买的，只是当时这游戏刚出，恰好Steam上也新加了一个好友，就送了一份见面礼，然后看实在是便宜就顺手给自己也买了一份。

RPGmaker，女主H场景全语音，有的还有动态效果，社区里神秘补丁一应俱全。可以说是很完整了。可以看到我的游戏时间卡在三小时，并不是我通关的太快，也不是这个游戏对我来说已经索然无味，毕竟还有一半的CG没解锁。

卡在三小时的原因，是这个游戏让我感到痛苦，不忍心再玩下去。今天仅仅是为截图而打开，然后就退掉了。而且我能保证，这三个小时我一直都穿着裤子。

有个前辈提出的观点我很赞同：

“设计游戏是做减法，不是加法”。

拿开飞机来说，游戏中的飞机只要六个按键就能随便飞，虽然飞起来了之后是差不多的，但依然明显有许多简化。

或者我们看Arma，除了在队里练过的很少有人喜欢这个游戏系列，有些部队也号称用这玩意培训。即便如此，我可以负泽任地告诉你，Arma仍然有许多简化的地方。想要拟真可以看一看新出的逃离塔科夫，科塔夫，科夫塔，塔夫科？

设计游戏有一种思路，将一个现象完整的描述出来，之后不断地抽象，简化，剩下最有趣的部分，将这个部分做成游戏。有关这点以后会着重谈一谈。

Material Girl做到了一个有趣的平衡，把一个现实的问题摆了出来。

房租不够，去打工。

工资太低，就去找工资高的。

这就是现实中的情况，有一副好皮囊，但是没有好的出路，还能怎么办？看着小樱的五颗心渐渐被充满，我开始渐渐感到不舒服。整个城镇看她的眼神，都集中在胸口，就连学校的老师和男学生也一样，隔壁的青梅竹马比木头还木，又遇不到能引导她正确前进的人。

还能怎么办？

游戏地图最左侧有一个大豪宅，但是没有进入的方法。我以为去牛郎店之后能得到一点情报，本着探索的精神攒了十万进去消费一波。结果最后半颗心也被充满了不说，还什么情报都没有，小樱的态度也从一个畏首畏尾的女学生变成了一个能与牛郎“较量”的金主。

每一天的日子都是无限的循环，我仿佛永远都看不到结局。面对这样的循环，我感到了无聊，而且小樱的转变让难以接受。我选择了关掉这个游戏。然而之后我没有感到轻松，因为我知道我可以选择退出，回到我的生活，或者新开一个存档。但是，这个小樱不可以，她已经无处可逃。

明明是一个很浅的游戏，说是巧合也好，给我的感受是很深的。

原因很简单，虽然很浅，但是很现实。我能做出直接的选择，这些选择也确实影响了主人公的未来。

虽然你不清楚未来会发生什么，但是这个游戏会回应我的赌注。

我确实地感受到了这个人物存在的可能性，她不是虚假的，她不是为了告诉我一个故事而捏造的主人公，而是一个可以从她身上发现故事的角色。虽然这个游戏本身没什么特别有深度的内容，但是表达方式确实给这个游戏带来了一定的层次。