「笔记」尼尔镜头语言

听 Jazz-Hiphop 很容易想起 NeiR，倒不是情绪意象上相似，而是编曲上的反复递进与横尾派叙事如出一辙。这首 《Chiru》 有趣的地方在于，开头结尾添加了隐约不可闻的风声，在主调渐隐后、渐起前，完美完成了循环的过渡。

横尾叙事两大特点：控制、反复。Automata 从游戏开始，整个序章中的视角控制就未曾停止过。除了显而易见地在飞行射击（2D俯视）和格斗动作（3D第一人称）间切换，操作 2B 通关工厂的大段进度中，无论工厂内外，每块小区域切换都有视角上的调整，XYZ 空间三轴动不动就抽走一条，3D 变 2D。这种偏执的控制让一部分动作类玩家很不适应，但也让整个序章的叙事保证了完整的“刻意感”乃至“克制感”。

至于横尾的反复，在 Automata 中表现最突出的还是三周目三个角色切换。面对大部分“一周目即是通关”的玩家，业内常用的多角度叙事都是拆分章节形成双子系列，或增加外传性质的续作。一件事从三个角色角度写成三个故事，为了控制叙事角度，不惜将六成以上内容深埋二周目三周目，可称得上是极为大胆了。

通关序章后，在废墟和沙漠一度放开了视角限制，扩大可视范围，配合场景设计演绎出末世的荒凉感。而进入游乐园章节后，横尾由重新夺回了对镜头的控制权。

特别在进入园区的一刻，镜头拔高、基本固定又微微晃动，脱离与角色的同步，只见角色和园区门口小丑装扮的机器人们在焰火照耀下，身形和影子一同微微晃动着。好像一种身在剧院的错觉：舞台上一场人间大戏正准备开始——演员已经在前台站好，相遇、等待、仓促、孤单，都即将一幕幕展开。这个瞬间，根本就是 戈夫曼 眼中的世界。

不少电影导演有「一镜到底」的执念，轮风格微妙同横尾的，大概救数三谷幸喜的喜剧了。《大空港》，一百多分钟一镜到底。开头可能有些乏味，和日常看到的路人对话并无二致。当夸张的喜剧式表演和怪异展开的台本跟上后，身临其境的代入感和如偷窥般的隐蔽快感糅合爆发出奇妙的吸引力。

彩排 4 天，拍摄 6 天，选取拍摄效果最好的一天作为定稿。不提踩点入镜不能犯错的全体演员，更辛苦是摄像师，扛着 40 多斤重的设备跟拍近两小时。相比影视作品，3D 游戏中「一镜到底／第一人称视角」反而是操作成本最低的镜头语言，但仍然不是游戏叙事的标配，还有横尾这样全程抓控的怪胎。

无论一镜到底还是其他什么角度什么剪辑，制作者清楚自己想要表达什么，并且保持全程精确地控制，这才是真正重要的吧。