我不在乎《娱乐至死》，却担心中国游戏行业更悲惨的死亡

这段时间，在我枕边放着两本书：一本是《游戏设计艺术》，不过它的下面还压着另一本，《娱乐至死》。一边学习着如何制造娱乐产品，一边却又感叹着娱乐产品的危害，对立的观点在脑内碰撞，使人产生很奇妙的阅读体验。

你要是没有读过这本书也不用太担心，因为这本书的作者尼尔·波兹曼已经将他自己想要表达的观点提炼出来，全写在书的标题上了。

没错，他认为，娱乐将置整个社会于死地。哦，不过，他说的娱乐，限于当时那个年代，指的是电视。波兹曼具体是怎样论证电视将会颠覆传统文化产业，以及将会带来怎样的后果，我这里就不多说了，如果想知道答案，完全可以耐下性子自己去买本回来看看。

不过我猜，大部分会愿意看完这本《娱乐至死》的人，估计多半本身就是身处在“娱乐”行业的人吧。而且，在这本书中，你确实能看到波兹曼写到了非常多关于80年代美国娱乐行业（电视影视行业）的商业做法，以及其背后的发展逻辑。

其中，他所提到了电视节目的三条戒律，给我留下了挺深刻的印象：

电视节目三戒律

一、你不能有前提条件；

二、你不能令人困惑；

三、你应像躲避瘟神一样避开阐述。

细细想来，这三条所谓的电视节目戒律，似乎同样适合于娱乐媒体行业的任何领域，包括了当时还远未出现的新媒体行业、游戏行业等等。

你大可以去看看那些传播度非常广的公众号文章，比如某蒙，或者是某壳等，他们的文章是不是全都符合这样的条件？受众广泛，轻松易懂，风趣幽默，所以文章自然也能传播的广。

很多商业上取得成功的游戏也符合这三条定律，比如《阴阳师》或《王者荣耀》，特别是《王者荣耀》，是不是受众广泛，小孩老人（我指的是25岁以后的那些中年人）都爱玩，操作简单易上手，而且没什么套路，上来就是干？

话说回来，《娱乐至死》通篇都在渲染一种娱乐让社会变得浮躁和庸俗的论调，虽然常被人批评过于悲观和极端，但我们必须承认的是，社会上很多风靡的东西，都在潜移默化地影响着身处在这个社会的每一代人。他们的偏爱喜好，他们的生活习惯，都将发生改变。

游戏行业正在发生着这样的变化。

你可以去看看那些在地铁上低着头，看着《熊出没》，打着《王者荣耀》的小孩子们；那些一下班就坐在电脑前看着电竞主播“大**，妈卖批”的年轻人们；那些闲来没事就看一下午电视剧或是玩《开心消消乐》的大叔大妈们...他们痴迷于娱乐的样子，简直就是《娱乐至死》的翻版。

我并不是在说《王者荣耀》或是《开心消消乐》有什么不好，它们都是很成功的商业化游戏，它们都是经过中国最顶尖的游戏开发者细细打磨，由经验最为老道的市场团队合力打造的中国游戏精品。它们的出现，将占据现在的孩子和青年最珍贵的回忆。

碎片化时间，零门槛，休闲轻量...拥有这些标签的手游，正在培养中国新一代的游戏消费者。当这些泡在手游中逐渐长大的孩子，回忆自己儿时的游戏时，他们会想起的，恐怕不会是那些专注于游戏性，有着感人的剧情，极佳操作手感，近乎完美体验的单主机大作，而是充斥着充值与氪金，排名与重复体验的手机游戏。

我们时常会感叹单机游戏的没落，手机游戏成为了主流。我们将这种情况归咎于中国过去二十年出现的“游戏文化断层”：由于经济等各方面水平的落后，中国在当时没能培养起自己的游戏文化氛围。但现在，这些在所谓的“游戏环境”中长大的孩子们，已经不可否认地成为了我们理想中的“游戏世代”。绝大部分孩子在他们的童年，乃至将来的青年都将浸泡在游戏文化的蜜糖罐中，但这些孩子眼中的游戏，也许与我们这一代单主机玩家眼中的游戏，已经有了天壤之别了。

“娱乐至死”并不可怕，这是人类社会不断进化的必然选择，你无法撼动这股潮流。但作为一名游戏行业的从业者，如果那些高品质的单主机游戏成为了“书本文字”这样的存在，而“充值氪金手游”却成为了新一代的“电视文化”，并逐渐取代单主机游戏，这样的未来才会让我们感到害怕。

“手游至死”，才是中国游戏行业难以阻挡的可怕未来。

（瞎JB插图系列）