《GRIS》、《奥日》以及《幽林怪谈》

这三个游戏貌似除了画面优秀以外并没有什么内在共通性，把它们摞在一起谈只是因为最近正好把这三款游戏都通关了而已。

本文也只是想到什么说什么，对所谓的谋篇布局乏了也累了。

《幽林怪谈》

Steam上的评论我想是有水军的嫌疑的，此前游戏在奶牛关上的降智宣传早就被捅了出来。抛开这些外部争议不说，这游戏我只能说是一款未能尽兴的小品游戏。

此处的“未能尽兴”跟“意犹未尽”还是有些区别的，后者已经感受到了对象的美好，奢求能够得到更多。前者则是故事正要进入高潮的时候，作者突然笔锋一转，一篇充满了“老子写不下去了”意味的终章甩在你脸上。

在评论《彩虹坠入》的文章中，《光与影的黑暗童话》这一篇的作者曾提到《彩虹坠入》的解谜设计“广而不深”，虽然包含了多种解谜手法，但都浅尝辄止。这个弊端在《幽林怪谈》中变得更加突出。

箱庭式战斗、解谜、平台跳跃在ACT游戏中极为常见，《幽林怪谈》同样也包含了这些内容，但关卡设计的粗浅我还是头一次见。

《幽林怪谈》的关卡地图不能算小，但很空，也很平庸。经常性一张地图逛了个遍就只有一组还不够塞牙缝的小怪，场景中可互动的内容就只有那么一两个酒瓮，就像是开发团队实在看不下去才安排它们充充门面。地图设计的平庸在于你不需要运用到任何跳跃技巧，或者你不需要利用到什么场景地形来达到某种目的，从一开始就给你备好的地图更是降低了探索欲望。

游戏有限时关卡，时长短、内容简单；游戏有解谜关卡，纯粹靠试错；游戏有跳跃关卡，如果就那么蹦跶一两下也能算平台跳跃的话。该有的它都有了，但直白、简陋。

游戏内容的粗浅还不仅仅是这些，主角季姜几乎没有什么成长可言，序章过后你就能使用大多数能力了，商城需要解锁的能力大多数都是对已有技能的强化，你完全体会不到动作游戏中角色随着游戏进程不断壮大的感觉；一个能被深挖的剧情处理得很简略，穿插历史、神话人物的创意与深度未能走的更远；没有装备，收集要素仅升级点数与体力值。

《幽林怪谈》纯粹地只剩下Boss战了。NEXT 给游戏设计了两套动作系统，有搓招，但更多的是弹反、闪避。两样武器，但招式表并不丰富，强化性质的技能还占了接近一半，双剑释魄的碎盏能对倒地的敌人进行挑空，极大降低了游戏难度，滚键盘也能达成连击。不同武器之间的招式是贯通的，比如连按四下释魄攻击键，再按一下赤霄攻击键，那么最后一击施展出来的会是赤霄连击的最后一招，这一类似于《DMC鬼泣》的设计有意思但缺乏实际价值。此前在INDIENOVA上看到一篇文章，里面有句话（大致意思），游戏设计中“为什么”比“怎么做”来得重要。

比起搓招，《幽林怪谈》整个动作系统更加侧重于反应与策略抉择。在以连招为重点的动作游戏中，通过对手恢复状态（受身、霸体、格挡等）与自身出招硬直的时间差来实现高连段的攻击，这种不给对手任何喘息空间的连招往往能带来最大收益（当然侧重于连招并不意味着这类游戏的战术策略、反应意识就弱了，优秀的动作类游戏往往是重策略、重操作、重意识的复合型游戏）。而在以反应为重点的动作游戏中，它弱化了连招带来的收益，要么本身就不存在连招系统，要么连招的可用范围狭小，《幽林怪谈》属于后者。它虽然有一套完整的出招列表，但在实战中并没有太大的实用价值——低档的敌人血薄、攻击频率低，还没发力就已倒下，高档的敌人大多拥有霸体状态，即便将霸体状态打破，在霸体状态条重新攒满的时间内连招并无法成功将其击杀，而面对不动如山的Boss，更难指望连招能起到多大的效用。因此，基于反应意识的弹反、闪避设计才是《幽林怪谈》的重点。

不可否认的是《幽林怪谈》的Boss设计确实很有个性，几个人型Boss的设计都能找到挑战的乐趣，但这种挑战大多时候还是属于机械式的操作，出招套路明显，攻击间隙明显。奶牛关上有篇文章叫《如何杀死一个玩家》，虽然方向不同，但我觉得这个想法完全可以运用于Boss、关卡设计。

又或许我只是对《盐与避难所》的第一个Boss充满怨念而已。QAQ

《奥日与迷失森林》

这游戏断断续续玩了接近一年，实际时长十几个小时。其他人都是因为《奥日》才了解到《空洞骑士》，我却是因为《空洞骑士》才接触到《奥日》。有玩家把这两款游戏都归类为“Metroidvania（银河恶魔城）”，但《奥日》仅仅是在收集要素上采用了Metroidvania的地图设计而已，其游戏流程依旧是线性的。

谈《奥日》该谈些什么呢？简单的剧情，个别出色、整体中规中矩的音乐，精致细腻的横版3D画面，张弛有度的节奏设计，创意与挑战并存的动作系统……

《奥日》的画面确实是独一档的，但在游戏中我却很少有机会去欣赏这些瑰丽的风景，反倒是在欣赏网上的截图时会多看上几眼。也许一开始你会被绿地、枯木、清水所吸引，被绚烂的光效所倾倒，但看多了也会失去感觉，每个场景之间缺乏足够的差异值，也缺乏一些用于体现场景特质的元素。

多篇文章中提到了《奥日》的节奏安排，尤其是逃离银之树这一章节。由于在玩游戏前就被不少评论文剧透了，因此实际游玩时冲击感削弱了不少——当你认为一款游戏合你胃口、并且你渴望能够满足探索欲的时候，不要看评论、不要看攻略，最多看下总评，或是卡关的时候看点建议，对于某些游戏而言，初次体验与二次体验完全是两回事。（玩《空洞骑士》时下了一张地图，如同当年玩《星之卡比：镜之迷宫》一样，后来才觉得这是一件极其愚蠢的行为，真是血淋淋的教训）逃离银之树这一章节提到的次数比较多，音乐、画面共同营造的压迫感比之其他限时逃离的游戏要来得强烈。这样一种压迫感面对黑子的袭击时或许会更为明显，Moon Studios在画面演出与音效上面下了不少功夫，当黑子即将来临的时候往往会有声源较远的呼啸声，几乎在玩家逃离的同时尖啸声随之而至——无论你的行动是提前到位还是踩点进门，最后的声效都是一样的，Moon Studios对这一段声效做了微妙的调整，以确保玩家每次逃离后都有从虎口脱险的刺激与庆幸感。而当玩家失败的时候，Moon Studios同样做了几种不同的画面来形成视觉冲击，黑影略过是最为简单粗暴的方式，而由远及近瞬间塞满你的屏幕，这种几欲扑出的画面则能达到最佳效果。

比起画面，《奥日》玩的成分可能会给玩家留下更深的印象。

攻击、抓投、二段跳、蓄力跳、滑翔、攀墙，随着游戏的进展，玩家所拥有的能力也会愈加丰富，《奥日》的关卡设计有明显的新技能Get——新技能学习——两种及两种以上技能的混合——多种技能综合运用的过程。抓投技能释放期间的子弹时间是技能设计的亮点，它提供的不仅是方向选择的时间，同样带来了一定的缓冲，让整个逃跑过程分裂而又完整。

《奥日》的总体难度一般，但在此处列举的三款游戏中却排首位。《奥日》偏向平台跳跃，二代会强化动作要素，在游戏性上或许会再往上提一个层次。随时存档、存档回血等机制都让《奥日》没那么虐人，而更重要的是游戏对玩家操作的要求并没有那么高：

1.死亡惩罚不高

2.按键虽多，但《奥日》并不需要频繁、复杂的按键切换，也不需要同一时间施放多个技能，即便是到了最后的堀之山，玩家的操作依旧是在几个主要的技能（抓投、滑翔）之间有规律地切换，并没有出现攀墙+蓄力+二段+滑翔一系列按键组合而成的特殊障碍；

3.准确度要求不高，《奥日》并没有太多严格到身位差的站位，关卡障碍留给玩家操作的时间也绰绰有余。

总的来说，《奥日》的平台跳跃玩法足够丰富、有深度但又不苛刻。

《GRIS》

（含剧透）

关于《GRIS》的讨论集中于“画面”与“游戏性”。IGN给出了6.5的低分，评分者认为该游戏不仅仅是玩法简单，还存在关卡设计粗糙、无法返回之前的关卡等弊病。这一观点当然遭到了玩家的口诛笔伐，在玩家看来曾给《ABZU》打出8.5分的IGN就是典型的“双标”。

言论自由、网络个体表达自然会出现诸多不同的意见，毕竟每个人对一件文娱作品的评判标准都不一致。当真要从“画面、音乐、操作平滑度、玩法”等各个角度去分析《GRIS》的话，游戏能够拿到的平均分自然没有现下的Steam评分那么高，更多人的评价是从“开发者试图传达的效果——玩家感受到的游戏最终达到的效果”这样一个角度出发的。

《GRIS》自然是个氛围大于游戏性的游戏。

极简造型与淡雅色彩所带来的冲击力远远大于《奥日》这样精致、浓郁的画面，极简主义最大的特点是“以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性”，《GRIS》恰恰是用这种最原始、最简略的绘画赋予玩家自由发挥的想象空间。

没有游戏指引，没有文字，没有对话，探索、思考以及联想贯穿游戏始末，白、蓝、绿、黄等颜色代表什么，从掩面而泣到展露真颜的雕像意味着什么，星星、月亮、花朵又象征什么，从破碎到弥合，从干涸的喉咙到高音重现又暗示着什么？《GRIS》就是一个供玩家的想象填写的文本，只要合之于整体，玩家就拥有游戏的阐释权。

这样一种把戏看着简单，但实际实际操作起来并不容易，制作者只是将一个已经成型的故事用另一种方式讲出来而已，他对某些信息进行了删减，打破了故事原有的连续性。（想想并不符合《GRIS》）

与游戏中纤细而精简的图形一样，《GRIS》是一个形式大于内容的游戏。无论是图形还是色彩，抑或声音、女孩所经历的一切，能幻化为巨蛇、大鸟的黑影，他们无疑都极具形式上的美感，但美感背后没有任何作为内容的提示、文字，游戏用一种极为开放的态度接纳每一个游玩的玩家，在这里，他们将找到属于自己的话语。用语言学的话来说，《GRIS》只具备能指的符号，而没有确切的所指内容。

这种方法也是极为危险的，因为部分玩家即便通关了都无法代入任何的情感，他们只能感受到形式上的美，而无法透过形式投射自己的情感。

关于游戏性，《GRIS》的解谜玩法大于平台跳跃，基本上是个玩家都能跳过去。游戏每个章节都有新的玩法出现，但与其对应的谜题的设计并不复杂，要是制作团队有心的话，完全可以依靠现有的游戏机制做出足够复杂且有意义的玩法，比如绿林随着跳跃变化的关卡，比如冰洞里的雕像，（在看到天平的一瞬间我想到的是《昆仑》，“能与生命等价的只有生命”，可惜我猜错了，解谜的思路是逆向思维）比如催动水中巨兽的场景，包括一开始的“搬山怪”，这些都是能够做出有趣的谜题设计的。

比起谜题的设计，《GRIS》更加看重氛围的营造。比如广阔、不断下潜的深海，这一章节的“深度”（物理意义上）带给了我不少的惊喜，比如在黑洞中探索时突然蹦出的巨蛇，在安谧之中打了个措手不及，比如在逃跑时操作的省略——它并不需要玩家做出QTE或什么逃脱性的操作，玩家只需要感受就行，多数游戏会增加交互性来营造所谓的沉浸感，让“游戏”看起来像“游戏”，但劣质的交互往往只会破坏玩家的沉浸，玩家并不需要在情绪高潮的时候被提示“你该按手柄了”。

游戏高潮的处理在意料之中，但即便如此，它依旧足够震撼。当女主找回女主的声音时玩家长按能够听到一两段高亢优雅的音乐，为了达到最佳演出效果游戏一定会在最合适的时机播放出完整音乐，让铺垫与积蓄在水到渠成之时迸发而出，而这也是《GRIS》最大的触动点。

对于“好看不好玩”这个争论点也是应该细化的。不如用奥康姆的剃刀将游戏性与情感体验切开来，一般而言，一个游戏只有在好玩才能被称作好游戏，但如何定义“玩”又是一个令人头大的问题。既然如此，为何不反过来想呢？把一款游戏操作的部分去掉后玩家能否获得同样的情感体验呢？视频通关的玩家体会不到魂系列血刃仇人的痛快感，却能对《底特律》中的故事表示理解。当《GRIS》玩的成分被剔除后，它是否也能带来同样的触动呢？玩家在游戏中的操作是否能够带来相应的情感累积？比如探索时的新发现，比如无防备的心态被突袭搞得操作变形，比如冗长的甬道？就个人观点，《GRIS》能够与情感连接的玩的部分仅仅是代入与探索，缺少经由玩家的操作而获得的成就、变化等情感体验。

共情、艺术、游戏性以及叙事

鸽~~~