浅谈Undertale叙事与人物刻画技巧

在重温Undertale音乐的时候胡思乱想的成果

不过游戏设计方向我完全是个门外汉，这些只是我凭借游戏经验来摸索出的一些规律了。

想到哪儿写到哪儿，看做瞎扯就行

TobyFox毫无疑问是个天才，Undertale只是他做的第一个游

天才创造经验，供凡人传颂。_(:3」∠)\

用游戏的方式刻画人物

undertale基本掀起了游戏界最大的同人创作热潮。这离不开TF对各个NPC的着力刻画。

有血有肉的人物自然更能引起玩家的好恶，随之可以带来话题性并被广泛传播。

相比之下，优秀的剧本在这方面无力很多。

精妙剧本带来的大多是理性层面的体验，而丰满的NPC带来的则是感性层面的好感/恶感。

就会有 我要安利我控记不住我记几啊 的现象。

一个游戏，给玩家带来的体验是由四部分组成的：

• 画面

• 音乐

• 文字

• 交互

大多数游戏都靠着前三部分进行故事推进和人物描写，或者弱交互（如qte，对话选择等）

对人的感官大多数和看视频一样。当然将前三者做的很好也可以造就一个优秀的游戏，我们称之为互动电影，以及电影化叙事。

Undertale虽然画质不行，但四方面都恰到好处，对人物的刻画起到了足够的作用。我们一个一个说。

音乐

作为一个音乐人，TF的游戏中配乐毫无疑问水准很高。

网上分析Undertale的文章之多，足以说明问题。

一般评价游戏音乐，只要“不出戏”就不会扣分。而优秀游戏的音乐注意了氛围的烘托。

TF的音乐则加入了NPC的性格，在不同场景，不同路线的NPC背景音乐既互相关联，又有所不同。

画面

很多人玩游戏追求画质，其实不然，一个好游戏靠的是艺术风格的特色统一。

其中包括：音乐、文字、画面特效（不是画质）、和交互

画质多数是3D处理（光线处理，场景细节），而画面特效多数是屏幕处理（灰度化，反色）

游戏的信息传递不能被画面局限，但也就仅此而已。

对玩家来说，画质是一种“认知”，而特效是一种“感觉”，也就是理性与感性的区别。

作为游戏，应该让玩家感同身受，而不是照本宣科。

Undertale的脸谱化做得不错，至少体现了人物性格。而表情则做得非常传神，而且是在1bit像素下。

文字

Undertale的文字参考了AVG的展示方式。用旁白或独白的形式进一步烘托游戏氛围。（个人印象最深是鱼姐那里）

如上所说，Undertale在叙事中着力刻画了人物形象，并不是说它的剧情不行，而是人物刻画非常突出。

突出人物刻画是非常讨巧的做法，不只是游戏，在ACGN圈普遍现象就是对人物的喜爱完全超过对剧情的喜爱。

除此之外的加分项是游戏里让人会心一笑的许多细节和梗。

交互

游戏有别于其他艺术形式最大的不同就是与玩家的交互性。在游戏半个世纪的发展历程中，已经有诸多艺术家早早意识到并着力于游戏的交互方面的创新。

undertale当然不是最早的一个，但是他算得上最有影响力的作品之一，并在交互方面探索出了自己的道路。

在游戏中，交互普遍分为两种，战斗的交互与战斗之外的交互。

后者通常用于推进剧情，作出分支，也包括移动、触发等动作，而战斗则是为了达到目的进行的对抗类操作

在如今的游戏中，两种交互都非常常见，也渐渐地开始发展出融合变种。比如多见于潜入游戏的选择 制服 或 杀死 来产生剧情分支的设定。

也就是利用战斗进行叙事，来加深玩家的代入感。上面也说到了，Undertale的叙事更多为NPC塑造服务，战斗交互同样如此。

比起其他游戏普遍的一个BOOS一个打法，Undertale称得上是一个BOOS一个玩法。每个boos战都可以算一个新的小游戏。

战斗形式的设计也充分体现了NPCBOOS的个性（第一次打羊妈看到弹幕躲着我的时候真的惊了）

我们常说，游戏制作最重要的是风格统一。而这个统一，在大多数游戏里表现为经典艺术处理（美术音乐与文案风格）的统一。

而Undertale为我们揭示了一条新的道路，就是补充上对于交互的处理，而效果已经显而易见了。

当然，这是一个类型题材较为特殊的游戏，对于这部分的理念如何应用到更多的游戏类型，还有待诸位发掘。