《INSIDE》游戏测评

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“什么样的游戏能被称为好作品？”，相信对于不同的游戏来说标准也不尽相同，2010年发售的《LIMBO》就凭借着其有趣的解迷、隐晦的剧情背景以及独特的表现力成功的跨入了这一行列。6年过去，其制作团队Playdead推出了最新作《INSIDE》。一样的解谜，一样的小男孩，一样的“暗黑”，它是否能够再现前辈的辉煌，让本次测评给你答案吧。

                                                                      ▲INSIDE

初见《INSIDE》，不同于《LIMBO》中用黑白灰营造出的地狱边缘，它就像发生在现实的世界中一样，有房屋、有车辆、有色彩一切都显得那么真实。可随着游玩的深入，你就会发现本作充满了太多的违和感，戴着面具的守卫、破败的城市、犹如行尸走肉般的人们，这些令人细思极恐的细节都为《INSIDE》披上了一层诡异、神秘的面纱。为了表现出这种整体氛围，Playdead运用了多种具有不同色彩倾向的灰色，将它们统一在一个暗色的主调中，这样的游戏画面在极具风格化的同时也具备了一股阴郁的气息。同时，本作也没有采用完全写实的画面刻画方法，比如人物五官的省略，场景细节的减少，都会让人感到亦真亦幻 ，仿佛整个游戏就是一场不太美好的梦，和《INSIDE》中所描绘的反乌托邦世界十分贴合。此外，游戏的bgm也是可圈可点。通常只有环境音和呼吸声的状态，就像爆发前的寂静，不免会感到紧张和压抑。而在关键时刻到来时背景音乐的“惊鸿一瞥”，再配合上本作充满美感和惊喜的镜头运用，更是会让人的情绪达到顶点，不得不赞叹本作对于节奏把控的优秀。总的来说，虽然《INSIDE》只是一款2D横版游戏，但它有着无可挑剔的表现力，能给人们带来直戳心底的冲击。

                                                   ▲阴暗且风格化明显的画面 

                                                          ▲各种细思极恐的细节

在游玩方面，《INSIDE》同样有着优秀的表现。人物的动作设计流畅自然，操作的按键也十分的少，整体没有上手的难度。在类型上，本作是一款解谜游戏，谜题大致可以分为堆物穿越以及即时躲避两大类。堆物穿越要玩家依靠场景中的元素通过合理搭建来穿越障碍继续前进，而即时躲避就是靠一些小机关以及玩家的操控来解决困难。得益于《INSIDE》中相对写实的场景刻画，本作可用来解谜的元素得到了明显的增多，尽管解谜的目的还是只有上述的两种，但方法却千变万化，不会让人感觉套路性太强，趣味十足。而且越往后玩，你越会觉得本作反而更像一款冒险类游戏，因为游戏的谜题并没有一丝的刻意感，所有的解谜其实都是为了继续的前行，再加上出色的环境营造，这些都会让你将重点从对于解谜过程的关注转移到对未知的探索上。有句话说得好：“好的解谜就是让你感觉不到谜题的存在”，《INSIDE》就成功的做到了这一点。此外，在难度方面，本作整体相较于之前的《LIMBO》有了些许下降，虽然它还是能分分钟告诉你一千种死法都有哪些，但我在游玩时并没有遇到很长时间的卡关，所有谜题多试几次几乎都能顺利解决，这样的设定在保证了解谜乐趣性的同时增加了流程的连贯度，也算是合情合理吧。

                                                                  ▲本作的解谜

                                                          ▲有趣且诡异的解密方法

说完了游戏的玩法，接下来就轮到剧情的部分了，在形式上，尽管《INSIDE》中有了更多实际性的画面表达，但整体来说还是和《LIMBO》一样将游戏的立意表现得非常隐晦，本作中全篇既没有任何对话也没有任何点题性的动画cg，有的只是一些来让你感受这个世界的零碎镜头。本作故事的大体框架是一个小男孩来到了一个实验室，这里有一个黑暗的计划在等着他。随着游戏的推进，本作的场景会慢慢朝着带点科幻甚至魔幻的方向发展，展现出的人和事也充满了荒诞和象征意。为了避免剧透，我也只能描述到这了，总的来说本作的剧情会有你意想不到的转折，高潮迭起。至于很多细节还有中心思想方面的问题，因为剧情展现的方式，《INSIDE》并没有明确的表达出来，需要玩家自己去理解，这也体现了本作的高明之处，有深度有内涵，玩过后让人思绪万千，久久不能平静。

                                                                   ▲奇幻的景象

                                                           ▲这里究竟发生了什么

我在开篇就提过“什么样的游戏能被称为好作品？”，现在我们把它用在《INSIDE》身上，有人可能会说：“从上面的分析可以看出本作拥有出色的视听效果、优秀的解谜玩法以及看似虚无却能引人深思的剧情，这些素质都能使它成为同类型游戏中当之无愧的好作品。”这个逻辑虽然没有什么毛病，但本作的玩点却并不在此，以上三点仅仅只能算是对游戏的客观描述，而它们彼此融合产生的“情感体验”才是隐藏在《INSIDE》背后的真正精髓。

                            ▲一个人的深海，你感觉如何

说起“情感体验”，我们最先想到的应该是影视作品，通过观看电影电视，人们可以在角色和剧情中获得情感认同，从而得到心理上的满足。而我们把它放在《INSIDE》上也是一样的，关于本作的剧情，探究的玩家可以提出很多问题，比如小男孩为什么要来到这里,他是谁，这个世界怎么了，但其实这些问题相对游戏体验性来说并不是那么的重要，在游戏中最重要的应该是面对不同情况时玩家情感的变化。凭借出色的游戏素质，本作可以在适当的时候诱导玩家产生不同的情感，有时他们可能会感到压抑，有时会紧张，有时会惊叹，有时会惋惜，这些情感体验十分真实，人们可以在本作中找到本身缺失的情感诉求，同时也可以透过游戏中的这些极端表达来重拾现实生活中的某种感情。《INSIDE》本身就是一个恶梦，它的出现没头没脑，梦里也不断的带来恐惧和绝望，但梦醒时分，一切回到现实，你更多的却是收获了愉快和释然。

▲噩梦般的旅程

当今社会，随着游戏产业的不断发展，电子游戏继绘画、雕刻、建筑、音乐、文学、舞蹈、电影、电视之后终于获得了第九艺术的美誉。从《INSIDE》身上我们能够看到浓烈的艺术特性，而且这种特性或者说这种体验感是有别于其它门类的。所以，《INSIDE》无疑是第九艺术中最能体现其艺术性的作品之一。

▲晴天

评分：9.1