关于《原神》与《塞尔达》的“抄袭”争议你怎么看？

有些作品面世，有些人会说“但凡在同行的创作中，发现一丝大胆的突破，便所有人都跟着沾光”

有些作品面世，有些人会说“世界上只要有新的好作品出现，历史上所有经典都会跟着动一动”

而又有一些作品面世，有些人会说“被抄袭，被模仿，是天才的宿命。”

原神是哪种？我不知道，我没有玩过。

我希望它是第一种，成为游戏业的毕加索

我也希望它是第二种，能让ico，塞尔达，马里奥都动一动

但是以我的了解，大概率是最后一种，成为塞尔达的背景板与模仿者。

回答这个问题的每个人，其实我们都成为了米哈游营销的一部分，我们成了讨论的声音，簇拥了这个话题。

这就陷入了一种骂也不是，不骂也不是的窘境。

说点别的

前两天发文章，有人给我评论，其他难听的话就不复制了，他说独立开发者别把艺术放嘴边，先做游戏商品。

五天前，玩家帮我出营销的主意，说要是换层美少女的皮，估计销量会比现在提升很多档次。

一个礼拜前的采访，媒体人深叹一口气，现在这环境就这样，没办法。

一个月前，和王昊语音，聊到游戏工业化，我俩吵得不可开交。

游戏不是消耗品，不是必需品，它具有商品属性，但也可以是艺术的载体。

而这也就决定了它需要流量的导入，并且在这个流量变现的年代，需要有足够的变现能力，而三秒留存是至关重要的一环，就要在美术上下足功夫，或者另辟蹊径炒热话题，而美术成本又逐年升高，流量的价钱又逐年上涨。

游戏业早就陷入了一个死循环。而且恐怖的是，游戏业的反思越来越偏离设计，营销推广的复盘很多人进行了很多次，就大家都在追求数据，都在追求现金。

而我也听到了很有意思的说法，任天堂人均800w美元的产出，才足以让他们去施展创意，去反思设计，所以追求钱是中国游戏业的短期目标。

最近听了太多人讲太多话，累了。这是个两千亿的市场，是各方流量巨头角力的地方，我们如何讨论，都意义不大。

做好自己就够了，舆论再多少次，都是双方鸡同鸭讲，一个说前门楼子有个柱子，别个说几把头子有个痦子，没他妈什么意思。