※纯※

游戏的本源来自生活。

你说的纯，那就是你想给别人带来什么。并且你想以什么方式带给别人。

例1：

我想让那些为青春奋斗的年轻人们受到鼓舞，我想做一个跳房子的游戏，因为我曾经在经历过许多挫折后，一次偶然在陪外甥女玩跳房子游戏的时候，我发现了这让我变得不再那么拘谨，敏感和低沉。我觉得很幸福，我也想分享给和我一样的人。

例2：

嘿，为啥不做个怪物吃人的游戏呢？凭啥现在主角都是正义的，我要做大恶龙！我相信每个人内心都有一个小恶魔，我要把人们的内心的小恶魔勾引出来，我想这会让他们更加敢于正视“真正”的自己。我们去做吧。

如上所述，就是UP所说的纯吧。

我是一个游戏工作者，随着公司的大船，做着一款款商业游戏，那些为了讨好用户纯粹是赚钱，缺乏传递灵魂的商品。

即便如此，我依然没有放弃我的梦想，我希望游戏更加有趣，奇怪，准确的说，更有“灵魂”。

游戏是艺术品，它和很多艺术的概念是共通的。同样的它也源自生活，源自我们内心的深处。

当然啦，虽然“许多好的作品，不一定卖的好”，但有趣和卖钱是能共存的。

※后现代※

首先要明确后现代风格。

如果说，未来科技发达到几乎改变了现在的所有生活方式，那就是科幻未来。如果能看到大量现时代缩影的那就是后现代。

说简单点就是

“如果新概念的东西70%~90%替换了现在的概念，那就是科幻未来”

“如果新概念的东西20%~50%替换了现在的概念，那就是后现代”

“如果新概念的东西100%替换了现在的概念，那就是空想世界”

例：

假如你有一面镜子。

1，你可以触摸镜子出现投影，和别人对话并保存录音和录像，这是“后现代”

2，你可以通过镜子打了对面一拳，这是“科幻未来”

3，你用镜子照到的身体部位的伤都复原了，这是“空想世界”

把握后现代，有个核心点就是“预见性”（“既视感”）

所谓预见性，就是现在通过媒体，网络能看到的一些科技产品，并且能预料到不久的未来这个产品会是什么样子的。

比如和谷歌眼镜组合而成的VR设备，

比如便捷的3D投影技术，

比如更快更方便的无线网络设备。

比如无人驾驶汽车。

再次基础上，要保留至少一半能贴合当前时代人的生活和使用习惯的状态。

比如眼镜我们还是手带上去的，如果你做成手掌心一个按钮眼镜从脸上变出来，那立刻就从后现代变成科幻未来了。

也就是上述提到的20%~50%，当然我给的区间范围只是我研究后比较出效果的值而已，具体实施具体优化。制作参考。

而后现代作品的创造，这个就很看功力了，你可以一整个世界的方式来铺，也可以针对某一两个“新技术“来包装都行。

做游戏吗，除了有趣的玩法外，剧情上的制作和做电影没啥区别，甚至更难。

游戏制作要有大量的积累，虽然可以专精某一条路，但还是建议各方面都了解了解，游戏制作人，是一个一辈子都要不停的学习各种新东西的职业。