赛博朋克题材的游戏为什么常带有日本、香港元素？

标志着赛博朋克分类成型的科幻小说《神经漫游者》（1984）中，开头的场景就在日本千叶市。在设定中，这是一个混杂了东西方人种、不同的文化、非法技术和药品的地方。小说并没有突出日本的“东方感”，而是更着重于描写某种“全球化”，这种全球化不同于随着历史发展文化融合的现象，而是在科技的冲击和社会秩序的变化下全球信息融合的“拼贴感”。

在此之前，电影《银翼杀手》（1982）就把舞台设定在了香港。从上面的角度欣赏，可以同样发现电影具有拼贴般的特质。不论高楼广告与贫民人潮的对比，就广告牌本身也包含了诸多信息的拼贴，比如不同种类的文字、鲜亮的颜色、纵横不一的布局，等等。既是审美元素的拼贴，也是技术与文化的拼贴。

TRPG规则《Shadowrun》（1989）的格局更大， 包含了对全世界新状况新秩序的设定。我觉得非常有趣的是它的货币设定，从中能窥见世界秩序的一角：新日元（Nuyen，顺便神经漫游者中提到的货币也是新日元New Yen）全球通行，美国的货币却由于行政区的分裂变成了多种。从中推测另一个赛博朋克把故事背景设定在亚洲的理由：也许是当时亚洲国家发展迅速，创作者认为在未来以日本为首的亚洲政治、经济力量将在全球秩序中占据更重要的位置。

漫画《攻壳机动队》（1989）把故事舞台设定在日本。很可惜还没能看过漫画，但根据读者们的评论，漫画要比电影轻松幽默不少。不论漫画、动画还是剧场版，都涉及到类似反乌托邦的对政治的讨论，故一些设定更加贴近现实元素（也方便日本读者的欣赏，大概）；剧场版的风格更偏向正统赛博朋克，画面设定也用了更多传统赛博朋克里的亚洲要素，无罪中大篇幅对虚拟场景的展现则走得更远。

在一些“前辈”作品的努力下，赛博朋克的场景设定也逐渐被确定下来了。这是我认为赛博朋克作品经常设定在香港或日本的一大原因：继承前人，从设定和审美两方面更好地表现科技发展给世界带来的种种冲击。

顺便，《Shadowrun:HK》的日本武士Gaichu好有魅力啊！（然而我真爱还是毛子科学家叔叔Racter wwwwww）