做为一名游戏美术设计师如何让自己笔下的角色变得生动？

http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404073614780532712

https://www.zhihu.com/question/39017262?from=profile_question_card

引两个链接然后说两句，

有一些原理，是为了理清创作时的思路，比如强调节奏感，剪影辨识性，设计的科学合理度，尽可能的减少不必要的成分，突出暗示功能性设定等等。

这些原理必须要看，就好像学游戏设计你也要读一点策划相关的书，这是掌握一个语言的语法基础，是为了确保跟他人交流时，让你的“信息”传达的清楚有效稳准快。而如何把话说得美，让人有感动感触，这是后来技术上的磨练。

我问我一个二次元朋友什么样的美少女角色算成功，答为看了一眼后就想去了解她，而不是看起来和别人一样。

但实际上，很可能因为工作的限制，项目的要求，市场对特定“标签”设定的需求，我们最后可能做的就是上面第二个链接里说的A+B=C的夹缝中求生存。

很多时候，有的人以为自己创作了一个独一无二的，毫无其它角色影子的新角色，我建议你摸摸你的良心，和看看外面的世界。

最终拼的就是视觉经验了，建议多看看国外的画师，你要没有工作环境就翻翻杂志（一些免费下素材资源的地方一般也有杂书区）。作为一个乡下人，我感触就是城里人视觉经验多，骗欺乡下人视觉经验少。

最后替瞎捷豹涂流派举个例子，请耐心看完以下链接中第一个视频。

虽然是3d的例子，但道理一样。涂鸦灵感 + 原理积累后的创作能力 + 技术实现

当然还要加上自己确定设计可行的认可。

http://al.chemy.org/videos/

信笔涂鸦找感觉

丢到ZB里，给一个头像模型做蒙版遮罩

在遮罩基础下拉出型

在基础底型的灵感上开始深入创作

成品。有没有联想起来某个steam上的射击游戏呢

很理想化的说一嘴，设计应该是如此自由潇洒的。。。