游戏这个东西,就和早年的“信息高速公路”是一样的。现在我们很少能听到信息高速公路的概念了,是因为这个“事物”已经进化成了互联网,成为了生活方方面面中不可或缺的一部分。游戏也会成为这个不可或缺的一部分,而非单独的,某一个割裂开来的领域。
我们讲互联网+,讲互联网对于各个领域所不可或缺的作用,这是一个大命题,是一个大趋势。而游戏化目前也已成为一个小趋势,这个小趋势在大概四五年前被提出,那之后不断地在各个行业内开始印证。与此同时“别的行业领域对游戏边界的拓展”也是一个小趋势,无论是《即插即用》这样的动画短片,还是《装机模拟器》这样的虚拟教学,亦或是《底特律变人》这样的交互式电影,各种被不断质疑“到底是否是游戏”的“游戏”出现在这个被划分的领域,代表着“游戏”这一定义越来越不适用于这个领域本身的发展了。
当然,在短期之内,要为“游戏”寻找一个全新的进化阶段,并给予这个领域一个新的名字,依旧是一件不现实的事情,但是我断言,这样的日子,已并不遥远。
这也是我选择奋斗在这个领域的原因之一。我认为这一定是下一个阶段人们讲故事的形式,就如同传统文学衍生到网络文学一样。我写过传统纸质书籍,也当过网络写手,现在,是时候用游戏讲故事了。这种讲故事与传统Gal游戏利用各类对白推进舞台剧场不同,后者是“剧本”圄于表现形式所做出的阉割妥协,而我想做的,是传统文字魅力在新形式上的革新拓展。
当然,如果问我是否认同押井守的观点,那我依旧是不认同的。你为什么会觉得《辐射4》的第200个小时和电影的第2个小时一样有意思?是因为那些动不动就让你去通马桶的村民让你感觉到有家的温暖吗?还是因为那些视角莫名其妙的对话让你觉得已经超出了电影的镜头语言?
对于押井守老爷子来说,电子游戏,更多的其实是对他放飞的联想力的一种新寄托。开放世界能带给他更多更强烈的寄托,而如果这个开放世界的世界观够合理,那么能带给他的寄托更真实。这是押井守老爷子的“新世界”,他评定“新世界”与旧世界的某种艺术形式之间谁优谁劣,自然是“新世界”全面胜出。
但我们落回现实,仅仅就目前来看,游戏对电影的融合,依旧有很长的一段路要走。而只有当游戏行业学会了镜头语言、让电影行业的大多数人才们意识到,这是一个新兴的可以制作类电影作品的领域之后,游戏对动态叙事的优秀导向才会成为游戏领域突破自我的新阶梯。