（针对零基础）
...说这么多，还是乐感最重要。
平时你自己听音乐，对旋律的把握能不能有什么感觉，会不会去仔细听它的一个起承转合具体是什么样的。其次才是乐理。野路子出身不一定非要掌握那么多编曲方面的知识，现在编辑音乐的方法很多。但本身的乐感和平时积累是很重要的，这在你进行从创作的时候会最大限度的展现出来。
当然，乐理上的东西，也是避不过的。什么是和弦什么是音阶都不知道，这编曲还是搞不下去。它基本上是起一个导向方向的作用，在大方向上知道你该如何做，哪些又是不该做的。
这两点的提出都是有真实依据的。让我们梦回美国四五十年代的口琴手们，大都是些书都没怎么读的音乐家。它们的演奏基本上依靠的就是个人的乐感，耳睹目染的积累，和从各路学来的零碎知识。但这些并不妨碍在那个时代，创造出这些不需要语言的，所谓的跨国界的音乐。玩蓝调乐队的估计即兴演奏是不会少的，这种即兴演奏也是另一种形式的创作，虽然说演奏的东西照本搬到BGM上有点不合适，但即兴的主调再魔改一下往上放也不会有那么多的违和感。而这种即兴演奏就是乐感和积累的融合。
另外，对乐理的学习，建议至少掌握一门乐器的演奏，通演奏乐器来学习乐理大概是我到现在认为最好的方法。