《红の豚》对我的启示，兼谈我所期待的RPG剧情风格

最近对人生很迷惘，觉得生命中没有什么值得留恋的东西。每天工作、学习，晚上累到游戏都打不动。各方面压力又始终如同一座大山压在我身上。

但某天晚上重温了第N遍《红猪》（N>10），顿时让我感到：世上毕竟还有着很多美好的东西。
生命的意义，莫过于享受这些美妙之物。


所以花了几天时间，写下了这8000多字，谈谈我对宫崎骏电影的理解，以及我所期待的RPG剧情风格。

红猪》里的爱情，描写得深刻而不落俗套。

亚德里亚海中央的一座小岛上，坐落着一间酒吧。由于老板娘吉娜深受飞行员们的欢迎，酒吧始终人气满满。无论是赏金猎人还是与之敌对的空贼，到了这间酒吧里，都能安分守己、保持克制，专心聆听吉娜的歌声。

而片中的男主角——红猪波鲁克，居然是吉娜的老相识。
吉娜曾与三个飞行员结过婚。可他们，不是死于战争，就是死于空难。当最近的一任丈夫死讯传来时，只有红猪，作为一个蓝颜知己，陪在她身边喝酒、聊天。

当红猪的飞艇被击落时，吉娜火急火燎地乘上船，准备去寻找她的老友。而得知红猪安然无恙后，吉娜一个箭步跳下了船，接通了来电。
“波鲁克，有没有受伤？”
“我要去修理飞行艇了。如果那个美国小子再来你那里，告诉他，我跟他后会有期。”
“你就只会说这个！我是留言板，还是你的传话筒！你们这些飞行员都是一样！害得我刚刚这么担心你！”失去了三个丈夫的女人，对这个不知自爱的红猪，真是又爱又恨。
平静下来后，吉娜关切地说道：“波鲁克，你早晚会变成烤乳猪的，我不要，我不要看到这种下场……”
戴着墨镜的红猪，说出了一句略带装逼的话：“不能飞的猪是没用的猪。”
“笨蛋！”吉娜愤怒地挂断了电话。
在茫茫的海上，红猪望着远方的夕阳，若有所思。在背景音乐的映衬下，让我感受到他是一个有故事的沧桑男人。

吉娜和红猪到底是什么关系呢？
终于，在自家的花园里，面对卡地士的追求，吉娜解开了这个谜题。
原来她早已跟自己下了一个赌注——
如果白天她在这座花园里的时候，红猪能够来找他，那自己就会一辈子跟着他。
可惜红猪，只会在晚上来店里。

说到这里，吉娜忽然听到了引擎的轰鸣。
如此熟悉的声音，只能是一个人——那个赌注里的男人！

红猪在空中进行着各种花式飞行，在吉娜面前表演着高超的驾驶技巧。
看着飞艇掠过海面，吉娜似乎回忆起了青涩年华时的往事——
儿时的波鲁克，驾驶着人生中的第一艘飞艇，带着吉娜，从海上起飞。
翱翔在空中的少女，充满了兴奋与惊喜。
少年波鲁克回头一望，风儿正好吹起了吉娜的裙子。两人都害羞地脸红了起来。
美轮美奂的音乐，伴随着这段青涩而美好的往事，让观众不由沉浸在初恋的回忆中……

而红猪对吉娜的感情呢？
为什么年少时就青梅竹马的他们，这些年都没有能够走到一起？
我觉得，原因很多。
飞行员之间的惺惺相惜，战友之间的生死情谊，让红猪愿意成全自己的挚友。成为证婚人，祝福好友和吉娜，而不愿成为一名竞争者。
在看到战友遇难的时候，波鲁克情不自禁地喊道：“不要去啊！你死了吉娜一个人该怎么办！让我替你去啊！！”
波鲁克不愿看到战友死去，更不愿看到成为寡妇的吉娜伤心流泪。

当红猪从军队退役后，他已被当局列为通缉犯，被安上了各种罪名。
这样的身份，让他自然不敢追求自己的真爱，否则很有可能会连累吉娜。
而作为出生入死的赏金猎人，自己都没有稳定的生活，生命没有百分百的保障，又怎能给吉娜带来真正的安全感？

最终，红猪被卡地士点醒，明白了吉娜对自己的这份情谊。

至于他是否会和吉娜走到一起，电影没有给出明确答案。或许，这对有情人能够终成眷属。也或许，红猪继续背负着通缉犯的罪名，重复着赏金猎人的生活，选择天空作为自己的花嫁，把飞艇当成终身的伴侣。
但不管如何，两个人的爱情，是如此的真切，如此的感人。
祝福他们吧，真爱不是自私地占有，而是彼此间的默契与关怀。

除了传奇般的爱情，红猪这样的男人自然还拥有着让人羡慕的友情。
昔日的战友，曾一同翱翔在空中，哪怕已经身处不同的阵营，友情也不会随之淡漠。

在米兰的电影院里，身为国家通缉犯的红猪，和身为法西斯少校的菲拉林，进行了一番并不算投契的对话——
“快回到我们的部队吧。”
“要我变成法西斯，我宁愿当只猪。”
“冒险飞行员的时代已经过去了。现在我们只能为国家，民族，还有那些有钱的投资人飞。”
“我只为我的赏金飞。”
“就算飞了，猪还是猪啊”
虽然最终没能说服昔日的战友，但菲拉林还是再三叮嘱红猪要小心，最后一句“再见了，战友”，让观众隐约感受到两人昔日的深厚情谊。

而当红猪驾驶着新的飞艇离开米兰的时候，在空中又遇见了菲拉林。
原来他是来提醒红猪前方有空军的布网。
尽管立场不同，阵营不同，但菲拉林依旧冒着政治风险一次次地暗中帮助红猪。
最后那个“鲜花插牛粪”的手势，更是损友之间才有的嘲讽和祝福啊~

红猪作为一个技术一流的飞行员，自然也会碰到旗鼓相当的对手。
来自美国的飞行员——卡地士，就是这样一个角色。

一出场时，观众就能感受到他非同一般的存在感。人高马大的他如提童稚般地把两位喋喋不休的记者拎回他们的座位，并告诫他们要安静地听歌。
可惜他的立场和红猪是对立的。为了名利，他成为了空贼团的保镖，并且趁红猪飞艇出故障时，将其击落。
尽管如此，他绝非是一个普通的反派。这个人物具有着鲜明的性格特征，有时候甚至让人觉得可爱。

身为一个美国人，他对感情的表达相当直白。
初次见到吉娜时，就直接向她求婚。初见到菲儿时，同样又向菲儿求婚。实在是让我啼笑皆非。

他又有美国新教徒的奋斗精神。只所以会成为空贼团的保镖，是为了赚取足够的金钱和名气。而他人生的下一步，则是成为一个好莱坞明星，获得进一步的金钱和名气（从电影的结局来看，他后来也确实做到了）。而卡地士的终极目标，则是——当总统！
他的这股子傻劲，甚至差点打动了吉娜。

而他还有着惊人的表现欲（毕竟来自于崇尚个人英雄主义的国度）。在被空贼占领的红猪秘密基地，卡地士于众目睽睽之下，从几十米高的山崖上纵身跃下，竟还能勉强保持平稳。连红猪都惊叹：“那个混蛋他疯了，居然跑到那种地方去表演。”

如此鲜明的性格，让他成为一个颇具魅力的“反派”，给我留下了不逊于红猪的深刻印象~

而电影中最最打动我的角色，莫过于菲儿了。

一个17岁的少女，在飞机设计方面却有着极高的天赋。
一开始红猪对她的能力信不过，但菲儿以犀利的言辞和满满的诚意，打动了红猪，同意让她一试。
而当红猪被空贼们团团围住时，菲儿以“飞行员的名誉”为说辞制止了空贼团蠢蠢欲动的暴行，又以“亚得里亚海的荣耀”为名，把众人的矛头指向身为外国人的卡地士。机智勇敢，不卑不亢，语气真诚，面对这样的小妮子，也难怪空贼们都手足无措了吧~

在岩洞里，与红猪共度的那个夜晚，菲儿更是给展现出了她的另一面——一个情窦初开的少女。
她在睡梦中朦胧地看到了红猪作为人的面貌。
怀着好奇心，她问到：“波鲁克，让我亲你一下好不好？你没听过这样的故事吗——青蛙王子因为公主的吻，终于恢复人形了~”
“你个傻瓜，一个人的初吻，是要留给最重要的人的！”红猪又好气又好笑。
菲儿小声嘀咕：“人家就不能亲你啊。”
红猪微笑着说：“你心肠好，是个好孩子，看到你就让我觉得生命有多么的可贵。”

随后，红猪给菲儿讲了一个关于“云海平原”的故事。

“等我醒过来时，发现只有我一个人还在接近海面的上空。”
“那是天上的神明，还不想带你走啰。因为你波鲁克你是好人！”
“好人是那些死了的家伙。”
红猪说完了故事，继续摆弄起桌上的子弹。
“谢谢老天爷。我好高兴你能活着回来。因为我喜欢波鲁克。”被故事打动的菲儿，对红猪献出了她的初吻~

菲儿这个角色之所以能打动我，不仅仅是因为她有伶俐的口才，有少女的天真，更是因为她的专注，她的认真。
17岁的她，对设计和制作飞机充满了热情。
为了得到这份宝贵的工作，她费尽心思说服波鲁克。
在工作台前，日以继夜地画着设计图。那份专注和认真，实在是不像一个年轻的女孩。
飞艇完工后，她又拼命争取随驾试飞的机会。“这是我的第一份工作，它一定要很完美。”
终于，菲儿的坚持打动了波鲁克，同意让她随行。在起航时，也正是由于菲儿的正确决断，加装了补翼，才让这架飞艇得以成功飞起。

这样一种对于理想无比执着、敢于投入和不断坚持的精神，不正是宫崎骏电影一直想表达的东西？

在《天空之城》中，年少的巴鲁为了实现父亲毕生的梦想，在繁重的劳动之余，还尝试制作着各种飞行器械。从他坚毅的眼神中，可以看到他铁一般的决心。

在《魔女宅急便》中，蜻蜓对飞行的热情从未停息过，参加飞艇俱乐部，制作脚踏车飞行器，面对一次次的失败毫不气馁。

在《起风了》中，堀越二郎的整个世界似乎都只有飞行。每一次的梦境，都是和自己的偶像——意大利的飞艇设计大师进行交流。每次和同学一起吃饭，都选择青花鱼，只因鱼骨的弧度和他钟爱的飞艇机翼十分相似。为了学业，他几年里都没回过一次家。投入工作时，周围的一切都成为了空气，整个灵魂都扑在了各种参数上面，哪怕是上司的来访都难以打破他对设计图的专注。

《红猪》中的波鲁克，自然也是这样一个人。从小便沉迷于飞行，所有的收入都用来改造飞艇。置自己的生死于事外，一心期盼着和卡地士的对决（与吉娜打电话时第一件事就是与卡地士约战）。
尤其是当理想与现实发生冲突时，他毅然放弃了名誉和地位，变成一只丑陋的猪，只为追求自由自在的飞行和不被束缚的灵魂。

这就是宫崎骏电影所推崇的精神。为了理想，可以放弃世间的一切，可以无视世俗的眼光，甚至将爱情、亲情都放在次位。坚守自己的信念，绝不像世俗与金钱妥协。

现实中的宫崎骏，对于这种认真、专注、不妥协的精神，也是相当推崇。
80年代，他和高畑勋曾来到上海美术电影制片厂参观，看到中国的制作人兢兢业业地创作动画，感触甚深。后来很多国内的商人寻找宫崎骏进行合作，他说：“你们放着那么好的上海美术电影制片厂不去合作，还出国来找我，实在是暴殄天物，不懂得珍惜。”
他对各种商业化的潮流相当反感，而且自始至终都坚持手绘动画，哪怕人力成本再高，耗时再长，也决不向“电脑制作”进行妥协。这种坚守，这份信念，在当下的社会里，实在是难能可贵！

我这两年里，抛弃了原本可以拥有的一切，把生命都扑在了游戏上，面对周围人的偏见和歧视，丝毫不让步，从来不妥协。或许，正是受到了宫崎老爷子的影响吧。

红猪的故事背景，除了亚德里亚海，就是充满热情的工业城市米兰了。

动画中的各种厂房建筑，鳞次栉比的大烟囱，让人看到了欧洲的另一面——在20世纪上半叶毕竟是全球制造业的发动机啊。

意大利是欧洲最保守的国度之一，同时也是信仰最虔诚的。

在当地人眼里，女人本不该参与工作，但时局的艰难，让菲儿整个家族的女性都参与了飞艇的制造。

意大利人“家族观念至上”的特点，也在这家工厂中表现得淋漓极致。。。七大姑八大姨的，这一点倒是和天朝很像。

而一大家子人在吃饭前，都会进行祷告：“在天上保佑我们的神明啊，请宽恕我们借用女子之手，制造战斗艇的重罪。”

宫崎骏的电影都很善于表达建筑和城市之美，以及世界各地的风土人情。
《魔女宅急便》里50年代左右的斯德哥尔摩，《哈儿的移动城堡》里20世纪初的欧洲，《起风了》中二战前的日本，《地海传奇》里的中世纪欧洲城镇，都是相当美轮美奂~

而吉卜力的第一部游戏——《二之国》，里面对于城镇的塑造，也是相当别具一格~尤其是NDS版，相当具有电影中唯美的二维画面之神韵。

飞机引擎的轰鸣声，是男人才懂的浪漫！
宫崎骏出身于经营飞机工厂的家庭。在他的作品中，无论是《天空之城》、《风之谷》、《魔女宅急便》、《红猪》还是《起风了》，都涉及了他对天空的憧憬和梦想。

《红猪》里的一幕，工厂的老爹看着轰鸣的发动机，表现出无与伦比的兴奋与雀跃。连波鲁克都喊道：“再这样下去的话，你这栋房子就要飞了！”但老爹依旧让螺旋桨旋转着，任凭屋顶被一片片地掀起。

飞行员之梦不仅仅在于强力的引擎和风一般的速度，更在于“空中骑士”的精神。

“在我很小的时候，就听到爷爷说，没有一个团体能像飞行员那样有着深厚的友谊。因为有大海，还有天空占据着他们的内心。所以飞行员比一般的船长更勇敢，也比陆地上的机长得到更高的荣耀。他们认为，最重要的不是金钱，也不是女人，而是他们的名誉！”
菲儿说出的这段话，打动了空贼团们，也触动了红猪。

是的。飞行员们的胸怀，往往如同大海和天空一般广阔。
电影中哪怕是从不洗澡的空贼们，也并非是真正的十恶不赦。面对可爱的稚童，他们完全手足无措，完全不像是劫匪面对人质。而对吉娜、菲儿这样的女性，他们和常人一样，会表露出怜香惜玉之心。
比起极权主义的法西斯，空贼团们虽然偶尔会作恶，但他们的内心深处，也和红猪一样，向往着自由，不愿被拘束。

电影里的“反派”卡地士，同样是一个有着气概的男人。心怀大志、敢作敢为。最终，他成全了红猪与吉娜的爱情。在给菲儿的来信中，也提到“非常怀念那年夏天的时光”。

而红猪与他昔日的战友们，更是在天空中建立了永不褪色的羁绊。

为什么吉娜的酒吧能吸引空贼和赏金猎人这两个截然对立的群体？除了老板娘的魅力之外，其实空贼和赏金猎人本身也都是翱翔在天空中的男人，心里都怀着对自由的向往。酒吧那特有的氛围，把这两拨本该水火不容的阵营，聚在了一块儿。

宫崎骏的电影，从来不缺乏文艺色彩。东方人特有的文艺。

比如《红猪》中，波鲁克把战友的死，描绘成了云海平原的景象——
“我手脚麻得不得了，甚至头昏眼花，只觉得快死了。就在这个时候，眼前突然一片雾茫茫。”
“雾茫茫？”
“应该说那是一片白光。直到我发现四周是一片其妙又明亮的云海。不知道过了多久，我累得连方向盘都没力气握，只好随着飞行艇到处飘。”
镜头一转。红猪的飞机浮到了云层之上的苍穹之中。白蓝相间的天空，显得如此宁静，如此安详。
“是云海平原。。。”菲儿反应过来。
“恩，那里非常的宁静，天空真的是很美。神奇的白云在天空中，呈一直线漂流着。”
这时，在红猪的身边，好几部飞艇都浮上了云层，继续向高空飘去。红猪看到了他的老战友，也就是吉娜的丈夫——贝尔里尼。撕心裂肺的呐喊，没有让贝尔里尼的飞机停下。无数飞机残骸都浮上了云霄，融入到“呈一直线的神奇白云”中，消失在了高处的苍穹。而红猪的飞艇，则慢慢沉了下来。
最终，云海平原，没有带走红猪。
如此文艺的场景，怎能让情窦初开的少女不动心？果然，红猪获得了菲儿的初吻。

我一直觉得，和“回忆”有关的叙事，就应该带有文艺色彩。
比如FF9里吉坦对小刀说的那段“生命的归宿”，在词句的拿捏和节奏的把握上，就显得十分文艺。也正因如此，他一步步地俘获了小刀的芳心~

我个人，非常希望JRPG的剧情，能走宫崎骏电影的路线。
而不是走日本长篇动画的路线。

电影和动画片，最大的区别在哪里？
那就是，电影没有任何鸡肋的元素。全程的剧情，都相当紧凑。任何一段过场，都非常紧张刺激。

比如《红猪》里，波鲁克在法西斯特务的追击下，发动飞艇，从河道上起飞。
这一段过场，无论是情节的安排，还是镜头的切换，都相当给力，“演出效果”极佳。

《天空之城》里前期的一段追逐战，盗贼团和军方追赶着男女主角，在轨道上经历了重重惊险，最后男女主角相拥坠下悬崖，飞空石亮起——这样紧凑而高潮迭起的剧情，正是我所欣赏的。

再如FF9中，无论是魔之森林的脱逃，还是在千钧一发之际穿越南门，都是非常精彩的过场。


而日本动画片呢？那些动辄1、200集的动画，里面都是什么？
难以避免地，会被加进很多ACG流行元素。
比如“怕女人的男人”（TOA中的凯）、“对古迹痴迷的女人”（TOS中的莉菲儿老师）、“对研究巨人十分狂热的女人”（进击的巨人中的韩吉），还有各种女扮男装情节、卖肉的温泉情节等等。

这些元素，出现在长达几百集的动画片里，很正常。因为要凑集数。
但在宫崎骏的动画片里，是断然不会加入这些可有可无的鸡肋元素的。

卖肉的温泉情节，对主线剧情有促进作用吗？对人物的性格有加成作用吗？没有，那么果断删掉。
莉菲儿老师痴迷古迹的特点，和主线剧情的关系密切吗？对同伴间的羁绊有影响吗？没有，那么就没必要保留。

一款RPG，如果在情节中塞进各种形形色色的东西，但这些东西又丝毫无法让剧情得以升华。那么，我就认为，编剧浪费了RPG中宝贵的时间。

以前的老RPG（比如DQ5、天地创造），短短3、40小时，为什么就让我觉得很有料？就是因为，每一段主线剧情，每一个细节描写，都很深刻，都很有亮点。
都是高潮，没有鸡肋！

宫崎骏的作品，相当擅长于人物的塑造。
往往会用巧妙的手法，刻画出主人公特有的内在品质和人格魅力。

比如《红猪》中，卡地士闯入吉娜的花园，邀请吉娜去好莱坞的这一段，短短一句“当总统”，就刻画出了这个美国人的执着与可爱。

《起风了》中，女主的一句“Le vent se lève”，男主随之附和——“ il faut tenter de vivre”。短短两句法语，就把两人的邂逅描写得清新、浪漫、不落俗套。

《风之谷》中的娜乌西卡公主，之所以在日本的动漫人气榜上居高不下，也正是因为片中细节的刻画凸显出了她的魅力与品格。比如一开始把受惊的小老鼠放在手上，任凭手指被咬出血，依旧慈祥地注视着这只小动物，最终征服了它的心；又如在临近腐海的上空，看到飞艇上的三个老人失去了求生的意志，娜乌西卡果断地摘掉了自己的防毒面具！她微笑着要求他们卸下飞艇上的行李。看到身为公主的娜乌西卡以自己的生命作为赌注，老人们立刻战胜了恐惧，火急火燎地扔起了行李。

短到不能再短的情节，却总能给我带来无比的震撼。这，应该就是人物刻画的过人之处吧~

现在很多游戏都以冗长而繁杂的文本和台词，来塑造人物的性格特征。殊不知，只要功底深厚，短短两三个动作、一两句台词，就能给人留下一辈子的深刻印象。

举个可能不是很恰当的例子。FF5里的蕾娜公主（貌似没什么玩家关注她。。。），我却非常喜欢。她的主要戏份，应该不超过5段。但这些戏份，却表现出了这位公主发自内心的善良和慈爱。

在第一个世界里，宁愿自己中毒也要摘到可以拯救飞龙的草。
在第二个世界里，飞龙不敢吃草，蕾娜率先将草吃下去，全然不顾这草对人类含有剧毒。
而这一切的源头，则来自于十年前的一段往事。当年蕾娜的母亲身患重病，只有飞龙的舌头才能治好这种病。年幼的蕾娜带着匕首来到了飞龙面前。
这时可以选择“割下舌头”或“放弃”，如果选择了前者，躲在一旁的父王会跑出来狠狠地扇她一记耳光。
“怎可把自己的幸福，建立在别人的痛苦之上”——蕾娜小小的心灵终于明白了这个道理。
不久后，重病的母亲逝世了。从那以后，蕾娜每次遇见飞龙，可能就从它们身上看到了母亲的影子。毕竟，当年蕾娜并没有为了拯救母亲而伤害飞龙。飞龙的生命，或许可以被视作母亲生命的延续吧~

仅仅这两段不顾自身安危拯救飞龙的情节，再加上一次童年的回忆，就塑造了一个完美的形象。
而现在的JRPG中，废话一大堆，但到头来人物的形象却不甚鲜明，比如闪轨（仅为我个人看法）

同样是吉卜力的作品，《二之国》的剧情却完全没有了宫崎骏电影的神韵。
里面的男女主角，完全不能给我留下深刻的印象。他们的个性太平淡，剧本没能通过一件件小事来使人物魅力得以升华。
反观《天空之城》，同样是13、4岁的少年和少女，但却都刻画得活灵活现。
男主角小小年纪就成为矿工的徒弟，矿山镇的精神在他身上得以完美的体现。开朗、坚毅、勇敢、倔强、不怕输。无论情况多么危险，他都不曾退随，始终奋力挣扎。
而女主角，她的气质，她的美貌，她的温柔，实在是相当符合拉普达帝国公主的这一形象。
除此以外，两人间的羁绊，也描绘得相当感人。

可吉卜力现在的一些作品，我都不太喜欢。比如《悬崖上的金鱼姬》，虽然是一部小清新的童话，但整个剧本的安排，却全然不如之前的作品那样简短紧凑、高潮迭起、出人意料、一气呵成。人物的个性也相当一般，毕竟主人公只是6岁的稚童，不可能像波鲁克的内心这般复杂、深邃。

宫崎骏的作品，大多都有深刻的寓意和警示。

《天空之城》揭示了人类的贪婪和野心；《风之谷》描绘出了人类在疯狂的大自然面前是多么的渺小；《哈儿的移动城堡》除了反战的主题，还告诉我们真正的美来源于自信；《红猪》控诉了法西斯的极权，表现出了战争的残酷。

电影是传播思想的阵地。宫崎骏通过他的电影，告诉了人们他的价值观，阐明了他的立场。

在中日关系如此紧张之际，我们的电视台播放的都是“手撕鬼子”的抗日剧，而宫崎骏却能在《起风了》中对军国主义进行反思。这样的人，怎能让我不为之倾佩？

我不奢望吉卜力能再出什么精品。希望宫崎骏能安安心心养老，因为他这一辈子的成就，已经足够了。
但我希望日本的动画、游戏制作人，能稍微继承一点宫崎骏的精神。他的电影，尤其是早期的电影，都是成年人的童话或寓言，都有娴熟的叙事技巧和深刻的精神内涵，而不像现在的日本文化界，拼命地迎合小学生和宅男的口品。

对我来说，宫崎骏，是一种精神，永不褪色的精神。愿他的这种精神，能够成为我人生的指明灯，引导我度过充实而无悔的一生。