《Gris》——艺术与美的结合，小众游戏也能诞生年度佳作

由于表现手段和方式的不同，继而衍生出音乐、造型、游戏等艺术，无论哪种领域，都有人能被称之为艺术家。例如，齐白石的画，从他一笔一划勾勒出的鱼和虾，就能看出境界不凡。画有画的“留白艺术”，游戏也有游戏的“第九艺术”，关于艺术的说法众说纷纭，有人觉得赋予抽象化的东西就是艺术。

以游戏为例，3A游戏大多是视觉上的惊艳，艺术性并没有太强，而一些小众独立游戏反倒能体现得更加明显。特别是当游戏不再出现任何的文字和指引时，全凭自身去发掘创造，这类型的从潜意识中就能迅速把玩家带入艺术的世界。了解《GRIS》前，我一度认为只有《风之旅人》才能称之为艺术，后来才发现，艺术类游戏并没有那么稀缺！近日，华人陈汉星的《sky光·遇》正式登录IOS平台，论制作方面，还是一如既往的优秀。完全独特的艺术风格，华丽的试听感受，确实值得称赞。

《Gris》是由巴塞罗那和东京两地共同打造的一款动作冒险游戏，2018年12月13日发售，2019年2月荣获第46届最佳视觉动画安妮奖提名，它给我的感受是：每一帧都能当作壁纸！《Gris》虽然是小众独立解谜游戏，却不失韵味，开发商Nomada Studio通过少女Gris，讲述了成长和克服挫折的故事。初看时不懂游戏寓意，因为进入游戏后没有一点提示，通关后受到了很大启发，如果要往细说，那它就是从黑暗走向光明的一个蜕变过程。

安妮奖成立于1972年，它的初衷是为了奖励优秀动画导演、制作等人，现实中我们所了解的安妮奖都是源自动画电影，例如大家熟知的《千与千寻》和《少年派的奇幻漂流》，但游戏里的安妮奖，似乎还是第一次听说。

入围动画安妮奖的游戏不常见，《Gris》却包揽了其一，足以证明它的实力，游戏从一开始就有着浓浓的艺术气息，满世界的灰色元素，似乎向玩家倾诉女孩内心的痛苦。Gris在西班牙语中是灰色，现实中我们把这类色彩比喻为人类的情绪，代表失望、颓废等，游戏里恰恰采用了这种元素，所以你也能体会到之中的压抑感。与其说《Gris》是致郁系，不如说是治愈系，它不仅仅是灰色世界，实际探索下去后，会出现越来越多色彩，游戏结合了灰白、暗红、翠绿、墨蓝、浅黄和多彩6种颜色，当然色素增加的同时，也对应了解锁的关卡。

起初的灰白到末尾的多彩，可以比喻为女孩从黑暗的内心世界，逐渐到豁然开朗，最终打败心魔，突破屏障的一个过程。虽然IGN只给了它6.5分，但我依然认为是我心中的神作之一，分低不能代表这款游戏差，还得实际体验后才能做出决定。《Gris》没有华丽的辞藻，甚至从始至终都没出现任何文字，而是让玩家去相互猜测，单凭这点来看比较另类，想要用这种方式去打动玩家，确实不容易，不过它做到了。本篇文章笔者会详细概述游戏全程关卡和个人观点，以真诚的内心向读者阐述《Gris》的色彩寓意！

世界从不缺乏色彩，缺少的是善于发现的眼睛，游戏也一样，认真揣摩才能读懂它。Gris掉入深渊之前，整个世界色彩斑斓，走向深渊之后，却一片黑暗，她迷失了自己，但仍然继续前行，只为再次见到光明……

伴随压抑的音乐，我们眼前呈现出极简的色调，建筑支离破碎、满目疮痍，女孩内心尤为失落，她没有目标，漫无目的地寻找遗失的自己。作为一款解谜游戏，自然少不了解谜元素，她需要收集建筑中的光斑，开启连接另一处的桥梁，最后到达指定地点，把所有光点“祭天”，才能进入五彩斑斓的世界。光点的用处除了解开其他颜色，也是搭建途中经过的每一座桥梁。

红色给人的感受是热情活泼，在《Gris》中却与之相反，制作人想表达的是暗黑风格，把玩家带入一种更为抑郁的情境中。当血红色沙尘暴来临时，女孩只能选择避开，此关卡中，有长满肢体的生物，同时在怪异生物的协助下，会获得“重量技能”。重量技能在前期与后期都有用武之地，既能砸穿地面也能让女孩在风暴中逆风前行。

鲁迅在《故乡》里说过：“其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”看着游戏中错综复杂的路线和星光闪烁的亮点，仿佛与这句话相辅相成，所有石堆的背后都隐藏着秘密通道。深入红色世界后，掉落进地底，眼前的色调又回到了灰色，映入眼帘的是破碎女子石雕，她们蒙面哭泣的样子像极了Gris的内心世界。

结束了黑暗世界，主角穿梭到绿意盎然的林间，本章节代表万物复苏，女孩试图挣脱束缚，迈向久违的光明世界。音乐在这转变为小清新风格，悦耳的小提琴声，配合鸟儿鸣叫，甚是安静。一只小精灵尾随其后，表现出胆怯的神情，如果把它比喻为刚出生的孩子，似乎也不为过，因为精灵对世界充满了好奇心，始终对Girs不离不弃，却又在回头的一瞬间突然躲进了草丛……

相见只需一瞬间，相聚可能一辈子也无法做到，精灵帮助Gris找到二段跳后，匆匆回到树洞，面对悲欢离合时，我想多数人都难以释怀。当然这款游戏的泪点并不在这，只有用心去感受，才会发现原来它是如此触目惊心，结尾时的一段动画超越了许多影视和动漫作品，关于完结片段，我会放在最后来讲。

蓝色章节暗示着少女鼓起勇气与心魔对抗，绿色世界里，Gris被心魔占据，直到脸部碎裂的雕像出现后，她一直抽泣。蓝色世界的宗旨是为了打败心魔，呈现的场景分别是冰与水，蔚蓝的海水可以比喻成雕像流出的泪水。我们在这可以获得游泳技能，探索更深的海底，直到寻得“粉红龟”的帮助，最终去往图中雕像的面前。

多彩前面分别是黄与花的世界，Gris在两章里会得到歌唱技能，由星光点缀的世界来到虚幻的建筑旁，让沉寂的花朵绽放。花世界给我最大的感触是比万物复苏还要精彩，少女的每一次吟唱让世界变得更多样化，仿佛整个世界都在她掌控之中。这个章节同时也融入了正反两极世界，它被水平线所隔开，盛开的花朵与场景相得益彰，有一种高贵典雅的气息。

当世界逆转后，Gris遇见了内心黑暗的自己，她像断了线的风筝落入最初起点，并接受了自己，多彩世界是最终章，也是正视自己、重塑自我的开始。很多人说他受不了结尾凄凉、悲悯的歌声，我也一样，致郁、治愈两种情绪穿插，激起了无数泪点。

艺术在这一刻表现的淋漓尽致，我想没有什么比此时还要难忘，从始至终我依然没读懂石雕中的女子是谁，或许是Gris黑暗的自己，亦或者是她母亲。看似华丽的瞬间，却让我心情久久难以平静，不管是谁，她都让玩家心灵得到释放，从压抑的情绪中走向唯美的落幕。仅仅3小时的解谜游戏，未曾想带来的压抑会如此之大，少女孤独吗，孤独！

之前曾看过一篇投稿：“我今年28岁，每个旅途我都想到一句话，如果你在就好了。”

每次想起网友这句话，就想到《Gris》里的女孩，我理解的孤独可以用柳宗元的《江雪》来形容。都说孤独会上瘾，而我却不这样想，口中说喜欢孤独的人，内心一定渴望相遇，没有谁与生俱来就喜欢孤独，只不过随年龄见长，能遇到志同道合的人愈来愈少，为此不得不选择妥协。

Gris孤独吗？我想是的，比起《风之旅人》的主角，它们都有共同点，如果非要做一个衡量，很难给出确切答案。游戏世界的孤独由制作人创造，现实世界的孤独却一直都在，以网友这段话作解释：他所走过的路、看过的风景，都真实存在过，当年陪他一路走来的那人如今不见了，而现在内心最需要的是她，并不是缺少她无法运作，只是一个人的日子早已变了味。

任何出色的行业都有属于自己的个人ip，游戏也不例外，小众游戏的趋向不再是粗糙泛滥。接触《Gris》前，我对Nomada Studio制作组毫无印象，现在只能对他们另眼相看，因为一款游戏被众人所熟知，可以看出品牌对消费者的影响确实不容忽视。小众游戏成为年度佳作后，回顾整体素质和评价，都有这类特点：

·具有独特的艺术感，画面稀缺度较高

·颠覆传统游戏的世界观，自带闪光点

·解谜是重中之重，几乎都附带ACT元素

·开头与众不同，剧情深入人心，结尾惊心触目

《Gris》是一款美术与艺术相结合的游戏，尽管有少许缺点，但碍于精致化体验，我完全可以包容。它不像其他解谜游戏有死亡设定，因此让不少玩家失望，可这恰好符合我的口味，许久没见过无死亡设定的游戏了。至于解谜和操作体验我认为中规中矩，既没有太难也不会太容易，所以就体会不到类似《空洞骑士》一样想砸键盘的冲动。流畅度方面也做得非常棒，即使一口气通关也绝不费力，唯美的画风、空灵的音乐，搭配上艺术感浓烈的视觉观，在我心里已经成为了年度佳作！

每个人的艺术观都不同，艺术赋予抽象化的同时，必定有其他理由和叙事共存，好比出自大师之手的文章。优质不是随随便便就能写出来，我认为能把繁琐复杂的文字简述出来，或者运用几段不起眼的句子就把所有事物穿插进去，那它一定是篇好文章。《Gris》尊崇的不是销量与否，而是宏大的艺术观，什么样的游戏能称之为佳作，“第九艺术”又是什么？取决于游戏与你，是否都能走进彼此的世界！

关注游戏优品社，给你提供免费游戏资讯！