还有不知道墨比斯的吗？他的画风影响了《Sable》，以及另外一百万个游戏

本文翻译自 RPS 文章：A Panel Shaped Screen: Rediscovering Moebius, the artist who influenced Sable (and a million other games)，标题略有改动。

《Sable》是一款卡通渲染3D冒险游戏，主角将穿梭于一片处于未来时空的遍布沙漠的开放世界。在外星星球上独自进行一场深入的旅行，探索古老的纪念碑、遗迹，还有从宇宙坠落的飞船，逐步发现关于原住民的历史。

谈论一款游戏的影响力是一件棘手的事情。当然，开发人员喜欢侃侃而谈他们钦佩的艺术家，关于他们的灵感来源，关于他们重新混合的概念，他们希望超越的偶像。但是有时他们是有意识地受到影响，而有时，影响力已经无声无息地融入他们的肌底。

以《Sable》为例，当游戏首次公布时，所有人的大呼：“这游戏看起来像墨比斯（Moebius）的漫画”，非常显而易见。

比如，将上方的游戏截图与下方的这幅墨比斯的画作进行比较：

干净的线条，暖色调，孤独、安静的沙漠。《Sable》与法国艺术家Jean Giraud（又名墨比斯）的作品之间的相似之处是如此的显而易见。这类有意识的受到的影响是很容易被发现的。作者在通过撕裂并重组其偶像的精华，来创造新的东西，这不是一种“抄袭”，而是通过积极的方式来进行模仿、致敬。

就像《Sable》，很多游戏都毫不掩饰他们受到的影响。在这个一切都相互关联的全球化的世界中，谈论一个像莫比斯这样高产的艺术家时，他的影响力网络会越来越难以定位。他几乎做过各种类型的创作，很难联想到另一位以如此普遍的方式影响现代流行文化的漫画家。

你觉得我夸大了吗？随便列举一款游戏，我相信都能找到和他的关联。 我们可以管这叫六度墨比斯（如果你愿意）。

比如《光环》？墨比斯参与过《光环》的漫画。

比如《二之国》 ？游戏中第一款动画片段由吉卜力工作室完成，吉卜力由宫崎骏创立，他是墨比斯的好朋友。

比如《无人深空》？艺术总监将墨比斯列为他的灵感之一。

比如各种《异形》系列游戏？也许你知道《异形》中标志性的怪物来自H. R. Giger，但是你不知道，其中的人类宇航员是墨比斯设计的。

还没结束，让我们来试试《赛博朋克 2077》。那么，你知道谁是第一个普及赛博朋克的人吗？当然，很多人都会说是威廉吉布森（译者：《神经漫游者》作者）。他受到墨比斯的展现了赛博朋克雏形的漫画《无尽的明日（The Long Tomorrow》很大的影响。

同样令人印象深刻的是，雷德利斯科特甚至想请墨比斯为《银翼杀手》工作，但这位艺术家正忙于制作深受电子游戏影响的电影《最后的星空战士（The Last Starfighter）》。

（译者附：

《最后的星空战士（The Last Starfighter）》大量运用电脑特效，在上世纪八十年代是一个大胆和先锋的尝试。虽然本片不如同一年上映的《终结者》第一部，创意和概念又影响了后来的《安德的游戏》系列小说，星战风的太空战斗场面对于当时的观众而言也早已不稀奇了，但本片也能算是上世纪八十年代的好莱坞科幻佳作之一——即便本片只能算是小众经典。本片讲述了一个街机游戏高手被外星人选中去拯救宇宙的故事。

—— 以上评价引用自豆瓣用户 菊花小王子233）

当然，不得不提的还有《铁甲飞龙》，这是首款受到墨比斯漫画风格影响的电子游戏，墨比斯还为《铁甲飞龙》绘制了日版的封面：

Jean Giraud 参与了许多漫画和电影，他使用笔名来分隔不同的职业。在超现实的西部漫画《蓝莓上尉（Blueberry）》系列中他使用Gir这个笔名。 墨比斯这个名字是他为科幻题材的漫画所保留的，这些漫画用“简约线描手法（ligne claire）”绘制，这是法国 - 比利时漫画学派的典型风格。

《我们都将孤独终老（We All End Up Alone）》，一款正在开发中的游戏，使用的也是这种风格，这款游戏讲述的是抗击癌症和对抗噩梦的故事。

这种画风有均匀的线条，没有交叉影线或阴影，以及简单的人物和细致的背景。

多年来，Jean Giraud 与 Stan Lee、Alejandro Jodorowsky（佐杜洛夫斯基，作品《鼹鼠、圣山》等）等杰出作家合作。但我心目中的他最迷人的一些漫画都是由他独立完成的。比如《The World of Edena》这样的故事，讲述了两位宇航员失事之后，比如必须重新学习如何在没有技术的情况下生活的梦幻之旅。一款2018年开始众筹的游戏《海蓝宝石（Aquamarine）》也受到墨比斯的影响，下方是《The World of Edena》的画面与这款游戏的画面对比：

左边是墨比斯的《The World of Edena》，右边是《Aquamarine》

和《The World of Edena》一样，《Aquamarine》也讲述了一个遇难的宇航员尝试在外星世界中生存的故事。这个前提设定类似于《Subnautica》 - 但是《Subnautica》将鱼设定为玩家的敌人或资源，而《Aquamarine》则将玩家与世隔绝，封闭在一个透明的泡泡中。外星生物只能从远处围观。

《The World of Edena》是墨比斯最长的独立创作的作品之一，也是最连贯的作品之一。他的短篇小说集如《Arzach》和《The Airtight Garage》，几乎都是一堆丰富的世界观设定组成的作品，几乎没什么情节。 墨比斯喜欢在意识流的状态下工作，没有前提计划地、即兴创作他的漫画。对他来说，讲故事只是让读者进入一个新世界探索的工具。

墨比斯就像是在以漫画的形式制作“步行模拟器”。他的态度与我现在在《草药师（The Herbalist）》或《日记（Journalière）》这样的游戏中的感受到的相同：游戏的目的不在于给你很多目标，其中的交互性被用作将玩家与虚拟空间相连的工具。这些游戏关于寂寞，孤立和巨大空虚感，关于众多隐藏在稀疏沙丘之间的秘密。这些游戏游戏让你流连忘返、让你感到惊喜连连。

（译者附：

《草药师（The Herbalist）》是一款沉静、简短的探索游戏，关于一边旅行一边寻找特别的草药。你将探索世界并找寻线索、并向语言不通的当地人打听方向。

《日记 Journalière》是一款网页游戏，在游戏中，你将没有目的地移动。你扮演一个表面上在上班路上的女人，但游戏中的世界看起来像是白色沙漠般的梦境。我想不到类似的游戏，从一个地点到另一个地点，围观这些手绘的奇妙建筑，想象他们的涵义，并舞蹈，舞蹈是这个游戏中最奇妙的部分。

)

我不知道有多少游戏开发者真正阅读过墨比斯的漫画，但是我想（我希望）他们都经历过受到墨比斯影响的那些人创作的漫画、电影或游戏。

随着年龄的增长，墨比斯致力于对艺术风格精益求精，减少线条数量，简化体积，并始终寻找一种更纯粹的方式来表现世界。他越来越着迷于神圣，灵性和神秘学，甚至开诚布公地谈论自己关于***物的经历。他创造过像俄罗斯套娃一样的故事，人物不断变换形态，从一个梦境流连至另一个梦境。

我认为这对于一个对连接我们所有人的精神世界感兴趣的艺术家来说，这非常合理，墨比斯已经成为了将大量创作者联系在一起的无形网络。

译者：翻译这篇文章的同时我也创建了一个收藏夹，包含以上提到的所有类似墨比斯画风的游戏，以后如果遇到类似游戏也会加入进去，欢迎大家推荐：受墨比斯风格影响的游戏。

实在是很沉迷这种画风，也欢迎各位推荐类似游戏。