撰写了文章 发布于 2017-07-13 15:25:58
一篇给零基础甲方的实用约稿指南!
导语:如何让约稿顺利无矛盾,从而获得好作品?这是一篇值得甲方学习,更值得每位画师推荐给甲方的好文章。
编译者的话:
本人是一位在日本工作多年,主要从事内制管理和外包管理的画师。
工作上,接触的有中、日、韩、欧、美、俄等多国画师,参与了不少中日的手游和卡牌游戏的制作。
我最近看到一篇说的很中肯的博客文章,希望能够分享出来。
于是,我联系到原作者,获得了原作者的转载及翻译授权(原文作者:Taiyo Project,原文地址:http://taiyoproject.com/post-607)。同时,我在翻译了原文的基础上,基于我的从业经验对内容进行了一些微调。
对于希望委托画师绘制作品的人,特别是那些从来没有委托过画师的人,本文应该可以提供一些帮助。
——— 编译者:EBS
一、委托方(甲方)和画师之间有着巨大的隔阂吗?
其实画师和设计师一样,类似于设计师行业经常提到的“请放大的同时缩小”、“我要五彩斑斓的黑色”等等的梗,在画师中也时常有提及。深究起来,都是一些画师被委托方不够专业的反馈所折磨的故事。
委托方怪画师,画师怪委托方,双方看起来好像有着不可跨越的隔阂一般。
难道委托画师绘制作品,真的就这么困难吗?有没有什么好的办法,能够让双方都能够顺利合作的呢?
如果身为委托方的您,不是美术专业、并且也不会画画的话。
那么,也许您对于绘制插画的时候需要什么、工作流程如何,都不太了解,更可能因此使约稿受到阻碍。
而以下内容,应该能帮助到非美术专业的您,使您在没有相关专业知识的情况下,也能顺利地委托画师绘制作品。
二、委托之前,需要了解的一些默认规则。
首先,关于绘制的顺序,大部分的画师都是按照以下的2个阶段在绘制的:
①草稿
构图和画面构成等一眼就能看清楚的草图。既有只有线条的黑白草稿,也有带着简单上色的草稿。
②细化
重点绘制细节,质感等,提高完成度的步骤。有人也会将其分成几个更细的阶段(例如“线稿”、“铺色”等),但是整体而言,就是分作“草稿”和“细化”两个大阶段。
作为委托方,必须要注意的是——【修改要求,尽量在草稿阶段反馈】。
为什么务必要在草稿阶段反馈呢?
为了理解方便,我们就用烧菜来打比方吧。
画师就好比是厨师。
所谓的草稿,就是烧菜的时候的菜谱,将由您来决定今天要吃什么。
中式的,西式的,吃鱼还是吃肉,等等。
这个时候,对于委托方的「我想要吃XX」的要求,画师还是能够很容易去做出应对的。
毕竟其实什么都还没确定,那么想吃什么都可以商量。
而草稿(菜谱)决定下来之后,所谓的“细化”,实际就等同于买了相应的食材过来、并开始烧制的整个过程。
我们假设身为委托方的您,一开始说:“我想吃咖喱!”,然后厨师回答“好嘞!”,而当厨师买来了咖喱的材料以后,您却突然改口说:“我还是想吃烤鱼”。
那这时会怎么样?
如果您身为厨师的话,您会怎么想?
相信大部分的人都会想:“那你早点说啊!?我材料都买来了啊!?”
画画和烧菜其实差不多。
草稿阶段是可以修改的,但是一旦进入细化,不论是谁都会对修改要求产生抵抗心理。
作为委托方也不能因为画师够耐心或者不作声,就放弃委托方应该尽到的责任,理所当然地认为画师都应该这样。
所以,委托画师绘制的时候,希望各位委托方能够把修改要求尽量在草稿阶段反馈,并将此作为尊重画师的底线。画师的工作是很受心情影响的,当心情好的时候,绘制的作品也会更加出色。
那么,是不是一旦开始细化以后就不能要求修改了呢?
并不是的。
比如说草稿阶段看不到、但是细化阶段以后才能看到的部分,就完全可以要求修改。
例如光的朝向、强弱等,这些草稿阶段没有绘制的部分,此时可以提出修改要求:“这里受光有点弱了,希望加强一些”、“花纹的色彩希望可以更鲜艳”等等,像是此类修改要求,都是可以提出的。
三、委托插画绘制,到底什么才是正确的方式呢?
首先,作为委托时的大前提,希望作为委托方的您能清楚一件事:
您脑中的想象,是不可能经由画师的手100%完全无损地呈现出来的。
即使是再优秀的画师,也不可能将您脑中的想法100%完全一致地呈现到画面上。
虽然这是理所当然的,但是作为委托方的您,肯定会想说:
“但是我付了钱啊,那么我应该100%拿到自己想要的东西啊!”
没错,但是很遗憾,那是不现实的。
毕竟每个人都是独立的个体,现在的科技还没有发达到能直接将想法100%传递给另外一人。
所以,还希望您能认清现实,并调整您过高的预期。
如果画师能体现出您想法的50%,那么就属于合格线了;如果作为委托方,您沟通很到位,画师也理解得很不错,最后能达到您预期的80%,那就是非常不错的一次合作了。
所以,请放开画师,也放开您自己,尽量不要给双方增添不必要的烦恼。
当然,这并不是说对画师就没有要求了,或是就很随便了。
有合理的预期,并不意味着妥协,而是说,既然您选择了这位画师,那就应该至少留20%空间,去接受画师的风格,画师对作品的理解,以及画师所带来的世界观。
这里要特别提一下的是:对于角色五官的修改。
越是画风成熟的画师,越是有自己的一套绘制方式,如果画师愿意努力贴近您的要求,那当然是最好的,但是强制要求模仿(他人或他人的风格),那就欠妥了。
画师会因此失去自己的特色,而喜欢画师的粉丝们,也会因此感受不到画师的独有风格,自然对作品的好感度也会降低。如果委托画师,却不能最大发挥其价值,也达不到相应的宣传效果,这样也就失去了意义。唯一得到满足的,可能就只是某些人的强迫症心理罢了。
看到此处,或许会有作为委托方的人跳出来说:
那画师的风格和我们游戏不一样啊,怎么办?
那么请问:
如果明知画师风格不一样,为什么还要委托这位画师呢?
十人十色,每个画师都有属于自己的风格。
而大部分情况下,委托方的要求风格其实和画师的风格都是有出入的。
所以,在委托之前,根据自己能够接受的风格来挑选合适的画师,是很重要的事。
同理,身为画师,也不能什么稿子都一口接下。
如果明明知道是可能画不了的稿子,还是硬着头皮接了,不仅对委托方不好,对自己也并不是好事。
四、委托时的沟通表达
为了让画师能够正确且迅速得理解委托方的想法,委托方需要对反馈的方式有所斟酌。
举个例子吧,比如我委托了画师画的一座山。
看到了这座山之后,我觉得:“好像有点太尖了”,因为我脑中所想的是更平缓的山。
于是,我准备了下面2种反馈方式:
①直接打字跟画师说,我希望他画的更平缓一些。
②我先从网上找一张和自己想象中一样的山,然后发给画师,并打字说明:“我希望要这样平缓的山。”
哪一种方式能够更准确地传达给画师我的想法呢?
答案是②。
虽然①的方式看上去很简洁明了,要求也很简单,只是要更平缓一些。
但是,到底多平缓才算符合我(委托方)的标准?除了我自己以外,谁都不知道。
如果我附带一张谁都能看懂的参考图的话,画师则会更容易理解,并按照参考图的角度进行修改。
不然,就很可能会发生:画师觉得已经改了,我(委托方)却觉得还改的不够。
只因为这小小的反馈不到位,就导致最后双方都耗费了更多时间。
所以,如果不能放权给画师,让画师自由发挥,那就必须要通过明确的沟通,想办法让画师能够及时理解意图,并让画师的作品能够更接近自己的想象。
这是非常需要花费时间,并且需要沟通技巧的一项工作。
有时即使努力沟通,最终结果都有可能不尽人意,而如果连沟通都不愿意,就更难获得令我(委托方)满意的作品了。
五、身为委托方,也有不能妥协的地方
本文至此为止,都是在讲述需要委托方理解和配合画师的部分。
但是,委托绘制作品既然是付了钱的,那么理应也有委托方不能妥协的要求。
一是稿子的完成度,二是交稿时间。
关于稿子的完成度
最容易遇到的一种情况,就是画师一开始给委托方所看的参考作品和最终完稿的完成度相比,明显不是一个量级的。
(注:这里不考虑实际画的人不是同一个人,或者转包等个别现象。)
首先,一般画师所展示的参考作品,当然大部分都是画师最满意、最得意的作品。
有的是由于自己兴趣爱好而投入颇多的,有的是因为收了很高报酬而绘制精细的,但总之,大部分是投入很多精力及时间而绘制的作品。
但是,通常接受商业委托时,画师能不能像是最满意的作品那样,投入同样的时间和精力去绘制这个委托呢?
其实很多情况下,画师是难以做到的。
也因此,作为委托方,要有一个合理的预估,最开始就问清楚画师:"我们这个预算的话,你能绘制到这个完成度吗?"这样的做法会更切合实际。
不能不考虑其他因素,只是看着画师那些最满意的作品,并期望画师一定会给到一样的作品。
当然,对于某些只给自己最好作品作为参考,最后实际绘制时却偷工减料的画师。
当委托方问到他们完成度低的理由的时候,他们一定会说:“因为你报酬给的不够。”
也许委托方真的是给低了,但是,报酬不够,画师可以选择不接,而不是递交偷工减料的作品。
当委托方所提供的报酬,远远低于委托方期待的作品完成度及作品要求的时候,画师也有义务向委托方传达:"如果要这个完成度,稿酬需要XXX元,否则我做不到。"
不传达这个信息,只是偷工减料来完成工作的画师,属于不诚实的表现。
对于这样的画师,我作为委托方的时候,会选择远远避开。
关于交稿时间与结款
相较于那些公司里的在职画师,自由职业的画师们拖稿的现象是比较普遍的。
所以,一定程度的拖稿,比如拖稿1~7天,一般是默认的在可接受范围内的。
对于这种情况,委托方应该提前准备需求、提前进行委托,而不是一味地要求画师加急完成。
当然,对于一开始委托方就明确要求一天都不能拖延的特殊委托,如果画师没有信心做到,就不应该接受委托。一旦接受了,就应按要求按时完成委托。
自由职业的画师也分两类:职业画师和同人画师。职业画师和同人画师是有很大区别的。
职业画师是以接稿为生的,他们有一定的职业道德。
职业画师拖稿的情况,大部分是因为工作太多,忙,导致后续工作没能安排妥当,或者部分工作没能按照预期结束,从而导致的拖稿。但是即使拖稿,大部分情况下,职业画师都还是会按要求完成稿件,毕竟是靠此生活的,大家都多少会在意自己的业内声誉,不会轻易违约。
而同人画师则多是出于兴趣爱好。画的开心就画,不开心就不画,而不开心了就容易拖稿。
并且一旦拖稿,很可能就意味着作品再也不会完成了。同人画师经常是“拖时间久了,也就无所谓了”的心理,或者想着“大不了你不给钱”、“大不了以后不委托我”,不在乎业内声誉的话,违约成本也非常低。
请注意:这并不是就意味着职业画师就优于同人画师。而是作为委托方的您,对于不同类型的画师,委托方法要有所区分。这个就有机会再提及了。
除非邀约的画师是很知名的画师,一图难求,并且即使拖稿,身为委托方也愿意等待。
否则,当画师明显拖稿的时候,如果是我,就会考虑直接取消委托,替换其他画师进行绘制了。
国内很流行延期扣款的做法,我认为这个做法其实不可取。
日本有叫做「下請法」的法律保护,即指单方面扣款就是犯法的,所以身为委托方并不能擅自扣款。虽然国内并没有相关法律约束,但其实只要涉及到扣款,就已经给双方的信赖造成了伤害。
身为委托方,有时候因为挑选画师不慎而导致的风险责任,要学会自己承担。
如果画师是属于不负责的,那么就尽量及早取消委托。如果画师是已经画完了,其完成度却不达标,那么“这次该付多少还是付,今后不再向其委托”——这样的做法则比较妥当。
确实不少日本的知名画师也有不负责任的情况,所以不见得国外的画师就一定好。
作为委托方,如何尽量去降低画师拖稿或者违约的风险呢?
①一开始就询问画师提交稿件(或稿件进度)的时间,相当于是帮助画师订好计划。作为委托方应定期提醒画师,提醒以1周1次为宜,过分催稿只会给双方带来不快。
②要一个能当天联系到的联系方式,可以是电话、微信、LINE、skype等。要确保可以当天联系到画师。
六、写在最后,委托方和画师的关系
我认为,委托方和画师,不该是上下关系,更不是敌对关系,而应该是一起创作的合作关系。
所以,双方应该积极沟通,互相谅解,以及最重要的:保持友好的沟通氛围。
最后,向双方一致的目的前进:创作出更好的作品。
希望此文能起到一些帮助作用。
如果各位有不同意见,我也欢迎各位留言指出并给出您的观点。
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