任天堂模式其实并没有什么秘密

知乎的内裤门Necromanov老爷最近写了一篇文章讲述任天堂模式成功的原因。在我看来，这篇文章的分析非常深入，也举出了相当多的实例来印证其说法。然而，在读完这篇文章之后，我突然又有了一些新想法：任天堂模式其实并没有什么秘密，而这种模式实际上是游戏行业的必经之路。

游戏与电影行业之间的联系

游戏行业实际上和它的一个**：电影行业非常相像。如果我们分析一下这两个行业的盈利模式，受众构成，产品定位等等方面，就会发现实际上电影行业的很多经验都已经在游戏行业当中得到印证了。

相对于其它艺术相关的行业而言，电影行业最大的特点就是她充分做到了雅俗共赏，无论是哪种类型的电影，无论是文艺片还是好莱坞爆米花大片都能在这个行业当中占据一席之地。电影行业几十年发展积累下来的叙事手法，也被游戏行业继承。电影行业在拍片之前会准备剧本，明确市场定位和推广手段，确定上线的档期......这一切在游戏行业中实际上都得到了复制。

如果把游戏行业和电影行业作类比，游戏开发的早期原型阶段就相当于电影拍片时确定剧本和演员。在游戏转入正式制作之后，一切都按照预定下来的剧本和流程进行制作，这和拍电影的过程也非常相似。而电影行业中的好莱坞大片就相当于游戏行业中的3A级制作，艺术电影和院线相当于独立游戏。电影行业在拍摄之初就会根据电影的类型确定自己的用户群体，以此确定自己的推广手段。在设计游戏时，同样也会明确自己游戏类型的受众，从而做出更有针对性的游戏玩法和推广手段。篇幅所限，更多的共同点恕不一一罗列。世界上顶尖的游戏设计专业（美国的USC和英国的NFTS）是挂靠在电影艺术学院之下的。游戏设计专业的另一个别名叫“互动媒体”（Interactive Media），更是与电影有着千丝万缕的联系。

可以认为，电子游戏作为一种新兴的艺术形式，它实际上是电影这门艺术的一个后代。然而，由于电子游戏发展至今不过三四十多年的历史，真正成为一门主流文化也只有二十年左右，它还处于不成熟的阶段。同样作为文化创意产业，如果我们观察电影行业的历史和发展轨迹，可以从中得出游戏行业未来的发展方向。

任天堂模式背后的商业逻辑

任天堂模式，其本质就是“通过创造高质量的内容达成品牌效应，来吸引资本和用户实现盈利”。这个模式实际上在电影行业是司空见惯的（或者说大多数产业都是如此）。试想一下，如果卢卡斯宣称自己要拍下一部《星球大战》，或者卡梅隆要拍《阿凡达2》，如果没有版权问题的话一定会有一大堆公司排着队给这些导演送钱。最近小岛秀夫只是在E3上面放了一个语焉不详的宣传片，就博取了全世界玩家的眼球，其中的商业逻辑是一致的：在文化创意产业，只有高质量的内容才能最有效地吸引观众。哪怕这些内容只是好莱坞大片当中的特效轰炸和肌肉猛男，也一样足以吸引喜欢动作片的观众群体。COD虽然每年都炒冷饭被玩家吐槽，但是每次都能依靠高质量的演出和出色的完成度卖出不错的销量，这也同样印证了这种商业逻辑在创意行业是自治的。

因此，我们有理由相信，即便上世纪80年代末没有任天堂出现，随着时间的推移同样会有一个“索大法”或者“微地狱”站出来在雅达利的废墟上接过大旗，重新建起游戏行业的大厦。雅达利崩盘的原因，在于当时的主机游戏行业缺乏行业规范、准入机制和基本的QA流程。这个“通过创造高质量的内容来实现盈利”的商业模式实际上本身就是从电影行业借鉴过来的，那么，就算任天堂不去做，也必然会有其他有识之士和聪明人看到这一点，这个模式在游戏行业的发扬光大只是时间问题而已。

为什么任天堂作为这个模式的建立者，现在发展得反而不如索尼和微软？答案其实很多文章都分析过了。概括一下就是：1. 任天堂过分封闭的策略扼住了游戏开发团队的喉咙，这也埋下了和索尼最后反目成仇的导火线。2. 任天堂的管理层并没有意识到，游戏机的机能以及随之带来更高质量的画面水准，同样也是优质内容的一个重要组成部分，而且还是最容易吸引玩家的一种手段。

不可否认的是，任天堂仍然是一家伟大的公司，它的成功实际上是执行力的胜利。当时认识到主机市场旧有规则弊端的人肯定不在少数，任天堂能够从中脱颖而出，时至今日仍能不断推出高质量的第一方游戏，如果没有充分的执行力和专业性是无法获得如此大成就的。

为什么国内公司做不出3A游戏

最后，我觉得可以分析一下为什么国内的游戏公司做不出3A游戏了。很久以前我写了一篇文章：“中国单机游戏的终极哲学问题”，其中就分析了原因：

另外一点问题是，国内的团队根本就没什么像样的积累，无论是技术上还是游戏设计上都是。 

做成一部3A级的大作是要用十年为单位来计算的。从技术上来说，至少要有能够自行开发3D游戏引擎的能力。3D游戏引擎绝不是把画面显示出来就完事了的，还有物理、动画、Shader、光照、脚本、网络层、AI、寻路等等一大坨问题要处理。我当然不敢说国内的团队在这个领域没有任何建树，但是做3A级游戏用的3D引擎同样是个费时费力，而且三五年之内都看不到结果的事情。

......


退一万步说，就算技术上已经完全成熟，也根本找不到能承担3A级游戏的制作人和团队领导者。过去十年间，我国游戏圈的策划们大多数把自己的精力花在研究怎么样更快更好地让玩家们付钱，对游戏设计有自己理解的策划就算从大公司出来单干，投资人也不愿意让他们做一个不那么赚钱的单机游戏.....

在原文的基础上，我觉得应该再补充一点：我国已经错过了世界上3A游戏行业发展的黄金时期，但是还存在机会。如果再不马上行动，今后很有可能永远错失这个历史机遇。

3A游戏和好莱坞大片一样，是个资本积聚的项目。显而易见的是，只有最好的团队才配得上最丰盛的资源。世界上之所以只有一个好莱坞，是因为最初构成好莱坞核心的几大电影公司在合适的时间出现，建立了电影制作流程和欣赏标准，而这个标准在向全世界推广的时候并没有受到太大的阻碍。这套在合适的时间，出现在合适的地方，建立起合适的标准是不是很眼熟？没错，现代史上所有伟大的公司、组织都是这么玩的。

反观3A游戏，就会发现国际上的大公司，包括EA/Activision/Blizzard/UBI/Rockstar...每个都有几十年的历史和行业经验，他们内部关于3A游戏的制作早已有一套标准化的流程。近年来崛起的波兰3A新秀CD Projekt RED，创始人们在组建公司之初就已经有十多年的游戏发行经验，他们也是在经过了多年的积累之后才做出了猎魔人3。在这些金字招牌面前，无论是股票市场的投资者还是游戏玩家，都纷纷心甘情愿地奉上钱财。

投资者选择投资项目的判断标准，是这个项目是否具有快速增长的潜力，或者存在稳定获利的预期。目前我国的主机和PC游戏行业实际上存在着一个千载难逢的机会，那就是VR的崛起。在未来数年之内，更先进的VR设备和更强大的游戏主机将陆续问世，VR游戏行业也必然会成为一个爆炸性增长的行业受到资本的青睐。VR游戏和一般主机游戏在游戏设计的思路上并无本质上的差别，面向的用户群体也非常接近，需要考虑的仅仅是操作方式的不同而已。在开发VR游戏的过程中，实际上就可以积累宝贵的主机游戏开发和设计经验，为将来的2A甚至3A游戏开发作团队组织和资本上的准备，国内游戏市场逐步的正版化以及游戏机的普及也为此打下了基础。要抓住这个机遇，国内大公司们在端游页游和移动游戏上积累的游戏设计经验实际上并无太大用处，一切从头开始。然而，一旦错过了这个机会，主机和PC游戏市场下一个风口的到来恐怕是遥遥无期的事了，这也是我认为“再不马上行动，今后很有可能永远错失这个历史机遇”的原因。