魂系列作品及历史全面回顾

　　相信不用过多介绍，只要对近年来的新游戏稍有了解的玩家，都一定听说过“魂系列”的大名(或者说恶名)。在这个移动游戏快速发展、业界都在追求休闲化的时代里，魂系列却反其道而行之，以大多数玩家都无法忍受的高难度，却奇迹般地赢得了市场和口碑的双丰收。魂系列的成功并非偶然，过硬的素质毫无疑问是其获胜的关键;即使相当大一部分玩家都是奔着“难度”的噱头而去，但凡坚持靠自己的能力通关的玩家，都无一例外成为了游戏的死忠。

　　魂系列不仅在核心玩家中有着非凡的影响力，其极富创新的各项设计甚至还为其他游戏的制作带来了启发。可以明显感觉到，近年来借鉴过魂系列元素的游戏层出不穷，Souls-like(类魂游戏)已经快要成为一种新的游戏类型——对于一个在2009年才诞生的年轻系列来说，能有这样的成就和影响力不能不说是一个奇迹。

　　虽然魂系列的素质毋庸置疑，但其门槛之高也是不能否认的。没有游戏教程、没有难度选项、不能即时存档、死后金钱全部掉落等设定，使得很多玩家都对其望而生畏，屡屡受挫后只能无奈将其删掉。好在通过玩家们的口口相传以及媒体不遗余力地报道，一些非核心玩家也逐渐开始接受这款游戏。为了帮助这部分玩家更为深入地了解魂系列，故作文一篇，并以此迎接4月12日魂系列第五部作品《黑暗之魂3》的到来(日版为3月24日)。

一、魂系列缔造者——宫崎英高的故事

　　1.童年与降薪80%的转行

　　说起魂系列，就不得不提到它的创始人——宫崎英高。与大多数日本人谨小慎微的性格不同，宫崎英高一生都充满了冒险与探索;或者正是源于这样的个性，其一手缔造出魂系列才显得如此与众不同。

　　宫崎英高童年时期生活在东京东南100英里开外的静岗市，父母是普通的公司职员，家境较为贫寒。年少时候由于买不起电子游戏和漫画书籍，宫崎英高只能通过图书馆来打发自己的童年时光。虽然对那个年纪的孩子来说，某些书里的内容未免显得太过深奥，但由于图书馆并不能总是借到自己心仪的书籍，所以即使遇到看不懂的地方，宫崎英高也会发挥自己的想象力尝试去理解。也许正是因为宫崎英高有过这样一段童年，才让他借助魂系列的媒介，向我们传达了与他年少时期类似的感受——即使无法完全理解作者想要表达的思想，但经由玩家自己琢磨所解读出来的内容，却自有一种无法言传的美妙与满足。

　　很多知名游戏人，往往在很年轻的时候就开始展露游戏方面的才华，但宫崎英高一直到了快30岁，甚至都还没有做过多少与游戏行业相关的事。在大学时期，他学习的是社会学；毕业后，入职的是美国甲骨文公司(现世界第二大软件公司)。虽然他也曾一度考虑过从事游戏行业，但面对着甲骨文公司诱人的薪资，他还是与游戏业擦肩而过。宫崎英高自称“我跟日本绝大多数孩子不一样，小时候我没有梦想，也没有野心”。就这样，凭借在甲骨文公司中的可观收入，宫崎英高过着平淡却也满足的生活。

　　这种生活一直持续到了2004年，此时的宫崎英高已经29岁了。某天，一位朋友向他推荐了一款名为《ICO(中文名：古堡迷踪)》的游戏，彻底改变了宫崎英高的人生轨迹。《ICO》是最早一批向着艺术性方向探索的游戏之一，讲述了一个名为ICO的男孩带领被囚禁的女孩Yorda逃出古堡的故事。制作人借由纯洁美丽但又娇弱无比的Yroda，暗示玩家内心深处纯洁与善良;再加上游戏过程中，扮演ICO的玩家需要主动拉着Yorda的手闯过重重阻碍，其营造的氛围不禁让玩家产生出“决不放弃这个人的手，否则就如同放弃了自己的灵魂(游戏宣传语)”的念头。

        在那个年代，这样一款既不以打打杀杀为主题、也不以操作和挑战作为卖点的游戏，无疑是十分另类的。如此美丽的一款游戏，也让当时的宫崎英高深受感动;他第一次认识到了游戏不仅仅可以作为互动玩具，同时也能够作为一种媒体的潜力所在。不久之后，宫崎英高就主动从甲骨文公司辞职，毅然做出了转入了游戏行业的决定。

　　然而，尽管宫崎英高有着扎实的程序员功底，但以他29岁的年纪，如果从和刚毕业的大学生一样从实习生做起，未免有点不合适；但由于没有从业经历，也没有几家游戏公司愿意给他一个合理的职位。“那个时候，我很难在游戏行业找到适合自己的位置，From Software 是为数不多的几家对我感兴趣的游戏公司”，宫崎英高回忆道。于是在付出降薪80%的代价后，宫崎英高终于以一名普通程序员的身份在From Software(以下简称From)里入职。没有人能够想到，这个小小的程序员竟在未来影响了整个游戏界。

　　2.不被任何人看好的游戏

　　From本身可以说是日本二线的游戏厂商，此前凭借《装甲核心》、《天诛》等系列，在一帮核心玩家里面也有着不错的人气。但随着时间的推移，技术落后、缺乏创新的日厂在于欧美厂商的竞争中逐渐落于下风，再加上独立游戏大潮的到来，更让诸多日本二线厂商举步维艰，From自然也未能幸免。甚至就连公司主打的《装甲核心》、《天诛》系列游戏也开始步入瓶颈，可以说这个时候的From并非一个条件很好的入职选择，宫崎英高入职其中，很大程度来说也只是因为没有更好的选择罢了。

　　虽然看起来宫崎英高的才华，很可能就要埋没在这个不起眼的岗位上，然而只要是金子，它终究会有散发光芒的那天。宫崎英高一开始并未在公司里得到重用，但在几年时间参与了两部《装甲核心》的研发后，凭借个人能力，逐渐得到了From的信任。在参与第二部《装甲核心》的研发期间，宫崎英高听闻公司的一部新作品在开发中遇到了困难，便自告奋勇以监督的身份参与了这款游戏的研发工作。“我的想法是，既然有机会掌控这款游戏的开发方向，我就可以将它按照自己的想法创作。退一万步说，就算我失败了，也没有人会在乎——因为它本身已被认为是一次失败。” 宮崎英高说。这部谁也不看好的的游戏，就是魂系列的第一款作品——《恶魔之魂》。

　　《恶魔之魂》是魂系列公认最难的一部，哪怕是放在以难度著称的魂系列里面，游戏中的一些设计也可以称得上是反人类的。随便列举几条，就足以令大多数玩家瞠目结舌：1.死亡一次，血量上限减半；2.只有打死BOSS才会出现存档点；3.死亡次数越多，怪物越强……要知道死亡本身就是魂系列中不可分割的重要元素之一，绝大多数玩家的通关都伴随着数百次死亡，而恶魔之魂中的这些反人类设计，更是将那些本就被游戏虐得苦不堪言的玩家，推向了一个绝望的深渊。

        在那个所有玩家都被快节奏游戏惯坏的年代里，这样一款游戏完全是违背市场规律的。就连宫崎英高自己也不好看《恶魔之魂》，他在采访中透露“这游戏在日本地区发售的时候我心想首周20000份就该烧高香了，那时候我也在想之后应该也没什么机会再做另一个新的原创游戏了。”对一个初次尝试参与游戏制作人来说，再没有比这更悲观的状况了。

        然而，或许正是因为抱着“做最后一款游戏”的心态，才让宫崎英高有了破釜沉舟的勇气，决定做出一款完全按照自己想法而不是迎合市场的游戏。这一切的一切，最终让这款本已注定失败的游戏，成为了魂系列最具内涵与深度的作品——《恶魔之魂》。

　　3.创造奇迹的《恶魔之魂》

　　在2008年的东京电玩展上，《恶魔之魂》第一次向大众展出，然而并不讨喜的画面，以及朴实无华的战斗设计，让展位门可罗雀。大多数玩家甚至连角色都没等创建好，就被繁琐的数据折腾得不耐烦地离开了游戏。这样一来，连发行商索尼也开始不看好这款作品（本来这款游戏是索尼与From的合作项目）。为了节约成本，索尼不仅在广告宣传上应付了事，就连游戏的发售地区也只选择了日本本土，而不是玩家数量更多、市场更大的欧美。

        果不其然，《恶魔之魂》发售后的第一周只卖出了4万份，远远低于索尼的预期；更为雪上加霜的是，连当地的游戏编辑也不好看它。日本最著名的游戏杂志fami通仅仅给出了29分的低评价(满分40分)。然而值得注意的是：faim通的评分方式是由四名编辑分别打分(每人拥有10分)，再计算四人的评分总和；虽然有三名编辑都只打出了6分左右的超低评价，但却有一人给出了接近满分的9分好评。

　　这样两极分化的评价或许正符合了玩家对待《恶魔之魂》的不同态度。第一批购买《恶魔之魂》的玩家中，绝大多数仅在第一关就放弃了游戏；但极少数坚持下来的玩家却逐渐发现，这样一款看似简陋、令人抓狂的作品中，却隐藏着其他任何一款游戏都不曾具有的独特魅力。游戏黑暗压抑的氛围让人神经紧绷，复杂的系统耐人寻味，难度虽然让人绝望，但战胜强敌后所获得的成就感，也是以往任何游戏都无法比拟的。这些如获至宝的玩家迅速成为了《恶魔之魂》的核心粉丝，他们不仅自发建立组织起了社区，还主动向周围人安利这款游戏。凭借玩家之间的口口相传，《恶魔之魂》在数个月后竟然向着25万的销量进军。

　　然而即使有着这样良好的表现，索尼北美分部和欧洲分部仍然一致认为，以《恶魔之魂》剑走偏锋的设计和高难度，在海外市场一定不会获得成功。于是拖了一阵后，索尼日本分部才勉强把它授权给了一家名为Atlus的发行商，让其负责《恶魔之魂》欧美地区的发售。但没想到游戏登陆欧美地区后很快就引起了关注。《恶魔之魂》写实的画面与力求真实的战斗，与欧美游戏崇尚的风格不谋而合；而取材欧洲中世纪的黑暗背景，更引起了他们极大的兴趣。当游戏的第一批媒体评分出炉后，立刻在游戏圈内引起了轰动，不仅编辑们普遍给出了9分好评(满分10分)，权威媒体Gamespot更将其评为年度最佳游戏，并认为“《恶魔之魂》不是站在巨人肩膀成功的，这是一款创新的、让我们对未来RPG游戏有所启示的作品。”《恶魔之魂》的销量迅速暴涨，很快就突破了100万大关！直到此时此刻，索尼才开始后悔当初的决定，一名高层人员Yeonkyung Kim在公开场合懊恼地表示“我们错了，完全错了!《恶魔之魂》应该享受第一方的待遇，以第一方作品的身份在海外上市。”

　　最终，《恶魔之魂》以180万左右的销量完美收官，From再也不用为找发行商发愁了。凭借这次巨大的成功，宫崎英高也确立了自己在团队中的地位。而这位才华横溢的制作人，在受到重用后果然不负众望，此后的每一部续作也都保持了系列一贯的高素质；不仅一次又一次打破前作的销售记录的，在创造营收的同时，也为From吸引了大量的粉丝和人才。

        魂系列不仅挽救了处于危机之中的From，宫崎英高本人也凭借其带来的影响力，在2014年升任为From的公司社长(总经理)，走上了人生巅峰。但在取得如此巨大成就的同时，宫崎英高也没有被胜利冲昏了头脑；他在采访中表示，“无限地打造灵魂系列和血源诅咒(魂系列第四作)的续作并不是一个正确的选择。我在考虑将《黑暗之魂3》做为这个系列的大结局。这并不只有我一个人这麼想，FromSoftware和我都希望能在未来做出点新东西”。这样的消息让粉丝们既高兴又伤感，也许魂系列的未来将随着《黑暗之魂3》终结，但未来的From和宫崎英高更加值得我们期待。

二、如何以正确的姿势游玩魂系列?

　　对大多数从未接触过魂系列的玩家来说，要通关其中任何一部作品都非常困难——这不仅仅是因为游戏难度本来就高，还因为魂系列一些设计非常独特，以致于你在市面上甚至找不到一款类似的游戏;即使是近年来一些模仿作品，其素质也与魂系列正统相距甚远。这直接导致了相当一部分玩家久久打不过第一关，于是怒删游戏的状况发生。为了让新玩家更快摸到门道，这里来一段简单的指引。请放心，并不会对你的体验造成任何不良影响。

　　《恶魔之魂》和《血源》分别只有PS3和PS4版本，如果想在电脑上体验魂系列，只能选择《黑暗之魂》三部曲了。但在玩之前有一个必要的准备工作：购买一个微软XBOX系列的游戏手柄(想便宜点可以买国产的北通手柄，用XBOX360手柄翻新的)。《黑暗之魂》一代原本只打算在主机平台推出，后来在大量玩家的请愿之下，才临时移植到了PC平台上;然而移植后的优化奇差无比，已经到了用键鼠完全没法正常游玩的地步;即便到了《黑暗之魂2》稍微好了一点，但鼠标攻击仍然会有短暂的延迟。虽然暂且不知《黑暗之魂3》的优化如何，不过鉴于魂系列的操作会用上十多个按键，使用手柄操作无疑会舒服很多。

　　魂系列任何一作都致力于创造一种极其压抑的氛围，游戏中也处处充满着陷阱和阴谋，剧情方面更是对人性阴暗面有着非常细致的描绘，所以这不是一款为了单纯好玩而存在的游戏，更不可能令你感到放松。如果说魂系列真的有什么魅力能让人欲罢不能的话，我想应该是“探索迷宫的紧张感”、“遭遇敌人的恐怖感”、“新发现的喜悦感”、“存活到最后的达成感”吧(官方如是说)。所以玩魂系列的时候一定要注意，“探索”将是游戏中非常重要的一环。千万不要只顾着快速通关，这样会少掉很多乐趣;尽量注意探查游戏的每个角落，很多“神器”都隐藏在不起眼的地方;甚至包括很多隐藏地图和BOSS，也只有细心的玩家才能发现。

　　虽然官方将魂系列定义为RPG游戏，但其实是非常典型的APRG(动作角色扮演游戏)。该类型的游戏早已多到烂大街，但魂系列独特的战斗系统却让其脱颖而出。魂系列与其他同类游戏最大的不同在于，为了创造一个力求真实的战斗氛围，无论主角还是敌人都设计得较为脆弱，相互出手不是你死就是我亡，因此合理地思考战斗策略必不可少;出手的时机也一定要谨慎选择，切勿见到敌人就上去一阵乱砍。魂系列还有着体力槽的设定，体力耗光之后短时间内会无法做出任何动作，这个状态下很容易受到敌人攻击;所以若在一轮攻击后无法将敌人击杀，立刻使用最后的一点精力向后逃跑拉开距离，静待体力恢复后再与其作战。这样的战斗模式需要比较长的时间来适应，千万不要过于急躁，稳扎稳打才能获得胜利;曾有人将魂系列定义为“策略动作游戏”，从某方面来说也是比较准确的说法。

　　在叙述剧情的手法上，魂系列采用了一个非常取巧的方式，看似将游戏与剧情部分剥离开来，却又千丝万缕地连接在一起。大部分玩家通关后都感觉没有剧情，其实剧情都以只言片语的形式隐藏在过场动画、NPC对话甚至物品说明中，只有把这些碎片拼凑起来，才能得到一幅名为剧情的拼图。虽然这样的设定导致玩家完全可以不管剧情一路杀到底，但总的来说魂系列还是一部以剧情为导向的游戏，为了满足剧情需要，甚至会不惜牺牲游戏层面的合理性;不关注和思考剧情就草草通关，完全是浪费了制作人的心血，无异于囫囵吞枣。所以最好仔细斟酌游戏中的字字句句，特别是物品的说明文字千万不能忽略，它在游戏剧情的叙述上占据了最大的比例。

　　魂系列还有一大特色就是它的联机系统。不同于其他游戏简单的合作破关，魂系列的联机系统可谓是花样繁多。在游戏中随处可见其他玩家留下的简短信息，提醒你前方的危险(也有可能诱骗你上当);地上出现一滩血迹的时候，表明有其他玩家曾在这里死亡，你可以通过调查血迹了解他死亡前的一刻，让你对前方的危险有所警惕。你还可以主动在地上写下一块召唤印记，等待一个未知的玩家将你召唤去他的世界;也可以使用一块血红的眼眸来入侵一个随机玩家的世界，届时整个世界的怪物都会成为你的帮手。游戏中还设置了数量不等的契约(每一代契约数量不等，最多的一代有9个契约)，签订契约后满足一定的条件(例如入侵其他玩家的世界、或者帮助其他玩家对抗入侵者、或者守卫一块地盘防止其他玩家进入其中等)，便可以获得丰富的报酬，同时与其他玩家争夺线上排名。

　　最后再提醒一点，虽然魂系列战斗节奏偏慢，对反应速度的要求不高，再加上可以背板和升级，理论上来说即使是天赋不高的普通玩家也可以通关——但这是建立在有足够耐心的基础上。魂系列终究还是一个很有难度和挑战的游戏，并不适合每一个人，莫要盲目跟风购买浪费金钱(据steam平台统计，仅有11%的玩家成功通关)。如果你仍不打算放弃，那么在打开游戏之前，请先做好迎接数百次死亡的准备——耐心，乃是魂系列玩家所需的必备条件。

三、魂系列四作个人点评

　　魂系列世界观虽然由宫崎英高一手设计，但由于取材于北欧神化、克苏鲁神化等多种神化体系，又借鉴了现实中大量的史实和文学著作，多种元素杂糅再加上一些原创，使得世界观既真实可信，又充满了一种独特魅力。迄今为止魂系列已经产出了四部作品，虽然每一部都非常优秀，但相互之间仍有比较明显的差距;再加上通关任何一作都极为耗时，选择哪一部作为入门作品还是很有讲究的。以下这番点评难免附带个人主观情感，但笔者一定会力求客观公正，尽量指出每一部的优缺点所在。

　　《恶魔之魂(Demon's Souls)》

　　恶魔之魂作为一部全新作品，from当初并未加以重视，在经费上给得极为有限;而宫崎英高第一次参与原创游戏制作，经验也有颇多不足，种种因素加起来让恶魔之魂弊病颇多。比较明显的地方在于：1.虽然恶魔之魂难度是历代最高，但困难之处主要集中在前期，后期反而变得很简单;2.武器平衡度极差，除了寥寥几把武器外，其余数十把武器都不堪大用;3.职业不平衡，比如选择法师进行游戏，那么难度会立刻下降三四个等级。不过虽说有着如此多的不足，但瑕不掩瑜，恶魔之魂有几大亮点却是后续作品仍然没有超越的。

　　1.虽然画质很差，而且与后续作品相比，《恶魔之魂》某些场景(关卡)显得有些粗制滥造。但在特别黑暗压抑的场景中，恶魂的氛围做得最为出色。笔者就曾在一个脚下满是血水、粘液和尸体，周围全是猩红触手的地方吓得整整1分钟原地不敢动弹。即使笔者四部作品都已经通关，但也只有在恶魔之魂里才体验到了如此压抑的氛围。

　　2.BOSS方面同场景设计类似，也是一部分BOSS较为平庸，但个别BOSS的设计却极其令人印象深刻。这里的出色之处并非在于BOSS战有多么宏大(这方面还是黑暗之魂做得更好)，反而因为剧情和氛围的缘故，让人感觉到凄美和悲伤;相比一场爽快淋漓的战斗，这样的设计虽然少了一些爽快，但却能体验到更为复杂的情绪波动;即便续作仍有类似的设计，不过都不及恶魔之魂的感染力来得那么强烈。

　　3.剧情极其富有深度，《恶魔之魂》对欧洲中世纪的种种乱象在游戏中进行了再现和反思。例如游戏中使用奇迹(游戏中的一种法术派别)的牧师们极为瞧不起使用法术的法师，认为奇迹依靠的是神的力量，而法术依靠的是恶魔的力量;但随着剧情的不断深入，玩家会发现二者的力量竟都来源于同一只生物，天使和恶魔原来本为一体;联想到中世纪天主教对异端信仰的歧视与迫害，《恶魔之魂》这段剧情毫不避讳地对其进行了讽刺。又如《恶魔之魂》里虽然塑造的角色形象众多、性格各异，但在那种末世的环境里基本都是自私自利的存在，然而游戏中最为纯洁善良的两个角色，其中之一便是被教会极力打压、还被世俗疏远的魔女，宫崎英高无疑在借此对臭名昭著的“魔女猎杀”行动中受到无辜迫害的“魔女”们鸣不平。当然这些都还只是《恶魔之魂》的冰山一角，甚至都不算里面最深刻的情节之一。限于篇幅和剧透笔者不便多说，有兴趣的各位请自行到游戏里或者查阅相关文章了解。

　　个人认为《恶魔之魂》无疑是魂系列里的必玩之作，但因其难度设计极为不合理，建议在通关了魂系列其他作品后，再转过头来试试《恶魔之魂》。魂系列相互之间都没有直接的剧情联系，所以不必担心这样做会对剧情理解产生影响。

　　《黑暗之魂(Dark Souls)》

　　《黑暗之魂》是魂系列迄今为止毫无争议的最强作品(除了暂未发布的黑魂3)。吸取了《恶魔之魂》的经验，再加上From在经费上的大力支持，黑魂的整体素质相较于恶魂几乎有了一个飞跃式的进步。主要表现在：

　　1.游戏规模相较恶魂大了数倍，而且不同区域无缝连接在一起，相互之间还有无数条小路相通，把整个游戏世界紧密地连接成了一整块，玩家甚至可以不严格按照游戏原本的流程自由地穿梭期间。不同于恶魂仅有部分场景优秀，黑魂从头到尾都保持了一定范围内的高水准，而且还时不时有着令人目瞪口呆的设计出现;虽然仍以黑暗压抑的氛围为主，却也不乏一些宏伟与美丽的景色。而这些与游戏整体格调相反的地区，不仅丝毫没有减弱黑暗之魂的压抑氛围，反而为其增添了别样的魅力。

　　2.BOSS战设计极为高明，不仅堪称系列之最，甚至放眼整个游戏界也鲜有对手能与之匹敌。除了在形象设计上一次次挑战想象力的极限之外，制作组也挖空心思，让大多数BOSS都有着自己的一段剧情，并且跟游戏主题紧密相连。更为难得的是，其中相当一部分的BOSS并不存在简单的善恶倾向，大都是出于不得已的理由才跟主角战斗;即使很多玩家千辛万苦才得以击败对手，仍然会对其心存敬意。顺带一提，黑魂BOSS战时的配乐也非常讲究，虽然风格多样——或宏大、或空灵、或悲伤——但都跟其对应的BOSS风格相得益彰;且全程近30个BOSS打下来，竟然没有一首曲目是重复，不得不令人感叹制作组的良苦用心。

　　3.黑魂剧情紧紧围绕“人性”这一主题，纵使深度稍有不及恶魔之魂，却也自有其独到之处;在借鉴了部分北欧神话体系的设定后，世界观也显得更为宏大，整部游戏堪称一部悲壮的末世史诗。然而太多明线暗线交织在一起，加上极多的隐藏要素和剧情描绘上的刻意留白，也让黑魂的剧情变得极为复杂与难以理解——就连宫崎英高在制作之初，也认为这是一款永远无法完美通关的游戏。好在几年时间下来，通过玩家们的不断努力，如今的黑魂已再无秘密可言。

　　不过虽然黑魂1极为出色，但还远远称不上完美，相反还有着不少的缺憾。其中很大一部分原因是由于宫崎英高在制作之初野心太大，游戏预想的最终规模超出了制作组的承受能力，不得不删掉了很多原本已经设计好的场景和剧情(至今还能从游戏文件里面找到很多没有使用过的数据)。这导致游戏后期的部分场景出现了明显的赶工，个别剧情也出现了烂尾。即便如此，绝大多数玩家仍然认可黑魂的素质是历代之最，毕竟其中的经典之处实在太多，已经完全抵消掉了这些不足。《黑暗之魂》是这个系列最不应该错过的一部作品，虽然它的难度不低仅次于恶魔之魂，但如果你选择从黑魂入坑，它一定能给予你最大的震撼。

　　《黑暗之魂2(Dark Souls 2)》

　　黑暗之魂2是唯一一部没有宫崎英高参与的魂系列作品，负责主要开发的是一名被称作谷村唯的制作人;虽然此人名气不大，但论起在From里的资历，完全算得上是宫崎英高的前辈了。游戏开发之初，谷村唯自觉黑魂一代无法超越，为了稳妥起见，便在黑魂2的设计中遵循了1.5倍原则，即游戏地图、BOSS数量、武器数量等皆为一代的1.5倍，这样一来黑魂2就成了流程最长的一部魂系列作品。

　　谷村唯对于魂系列有着自己的一套独到见解，他认为黑魂1的成功之处主要在于两点：1.玩家在逆境之中获胜所获得的成就感;2.游戏独特的随机联机系统。抱着这样的想法，谷村唯在黑魂2中大幅度强化了联机要素，不仅让好友之间的联机更为简便，还优化了游戏中的各项契约(魂系列独创的联机要素);为了保证PVP的平衡，也曾无数次对武器和法术的数值进行了调整。这些改动无疑大大增强了本作的可玩性，使得黑魂2成了系列最耐玩的一部作品。与此同时黑魂2也保持了系列一贯的高难度，只是在前期稍作修改，使其显得对新手更加友好;这一点改动也让黑魂2吸引了相当一部分的非核心玩家，帮助魂系列声望再上了一个台阶。不过黑魂2虽然在游戏性上颇多建树，画质也比前两作好上许多，但除此之外就没有太多亮点了，无论剧情、关卡还是BOSS设计，相较前两作都弱了不止一筹。这也让很多老玩家感到失望，称其为没有灵魂的一作。

　　国内很大一部分玩家就是从本作开始认识魂系列的。不过但这么长时间过去，黑魂2的在线玩家数量开始逐渐减少，其注重的联机要素已经没有太多的用武之地。再加上黑魂2的整体素质较前两作确实也有差距，个人不是特别推荐从这一作入手。不过即便黑魂2表现不佳，那也是因为放在魂系列里比较的缘故，单独拿出来绝对不失为一款神作;若无法适应魂系列其他作品的难度，那么选择对新手更为友好的黑魂2、熟悉下游戏系统也是不错的选择。

　　《血源诅咒(Bloodborne)》

　　无论是《黑暗之魂》还是《恶魔之魂》，都曾出现过克苏鲁神话的影子，例如恶魔之魂中最强大的生物the old one就源自于克苏鲁神话中的旧日支配者(great old one)，可见宫崎英高对这个题材一直情有独钟。《血源诅咒》这部完全借鉴克苏鲁神话背景的作品或许正是为此而生。

　　虽然血源诅咒虽然并非魂系列正统续作，但由于战斗系统如出一辙，同时也保持了魂系列一贯的黑暗氛围，所以仍被广大粉丝认定为魂系列中的一员。在制作血源之前，宫崎英高就曾对魂系列进行过深入的反思，一些他认为可以改进的地方都在血源里面做了极其大胆的试验。例如魂系列被认为战斗节奏偏慢，血源就极大地加快了战斗节奏;魂系列的魔法被认为不如近战有趣，血源里面魔法的地位就被大幅降低，鼓励玩家近身战斗;魂系列里使用闪避比使用盾牌战斗更具观赏性，宫崎英高就在血源里面完全取消了盾牌;魂系列BOSS的血量相对较少，血源也在相应方面进行了极大的增强。

　　除此之外还添加了很多新元素，这里就不一一赘述了，现在看来这些试验都是成功的。血源相比前几作最大的改进，就在于战斗的观赏性和爽快程度大大提高：由于用滑步替代了翻滚，再加上游戏角色都身着一袭风衣，战斗时候衣角随之摆动，别提有多潇洒帅气了。但血源在进行这些改动的时候，却也不得不牺牲了魂系列一些传统的东西:为了平衡战斗速度所带来的难度提升，血瓶在本作中的效果被大幅增强，滑步的无敌时间也被延长了许多，容错率相比前几作大大提高;同时削弱了魔法的存在感也使得战斗形式较为单一。这样一来血源战斗虽然更为爽快，但在策略和趣味性上就不如其他作品了。

　　老玩家对血源的抱怨主要在于流程太短。血源之前的作品通关时间基本都在50小时以上，而血源通关时间却基本在30个小时左右(当然这也和血源整体难度的降低有关)。除此之外，剧情方面血源虽然展现了克苏鲁神话的精髓，但与恶魂和黑魂1中描绘人性、影射现实的主题相比，无疑少了一些值得思考和回味的东西。而在场景设计上，血源的哥特式建筑风格初看令人印象深刻，但却缺少了一些变化，整个游戏流程总是在哥特建筑、地牢和荒芜野地之间穿梭，并没有如前几作一般出现一些超乎想象力的场景。所以综合来说，血源不仅没有超越黑魂和恶魂，反而还是有比较明显的差距。

　　即便如此，我还是向你推荐这款游戏。恶魂和魂1因为年代的缘故，画质都显得有些落后了(即使高超的美工使得画面整体的表现力并不差，但仍需要时间来适应)，而血源的画质则要精细许多，相对来说更容易被广大玩家接受。再加上整体难度的降低，血源对新手来说更加友好一些，所以如果你有一台PS4，那么不要犹豫赶紧入手血源吧!

四、《黑暗之魂3》前(an)瞻(li)

　　从某种程度上来说，魂系列至今也没有产出一款比较完美的作品。这里的不完美并非是源于制作人能力上的不足，而是受各种外力影响所致。例如恶魔之魂制作经费不足、黑暗之魂存在烂尾、黑魂2没有宫崎英高参与、血源诅咒则是掺杂了试验性质的作品。但直至今日，魂系列可能终于要产出一部没有任何遗憾的作品了，那就是《黑暗之魂3》。

　　在From原定计划里，并没有打算让宫崎英高参与黑魂3的项目，但项目组在游戏原型的开发上逐渐遇到了一些困难，于是当时的From社长便向宫崎英高求助，并询问他是否愿意参与黑魂3的制作。正好宫崎英高在血源之后，也怀念起了黑暗之魂的奇幻主题，“我回想了一些能够在《黑暗之魂》系列却不能在《血源》系列里做的东西，想到了奇幻的魅力。此时回到《黑暗之魂》的系列，而且还带着一些新的创意，是非常完美的。”宫崎英高抱着“给黑暗之魂系列一个结局”的想法，在黑魂3的制作途中参与进了这个项目。

　　从目前发布的演示视频来看，黑魂3不仅战斗节奏更快、角色动作更加流畅，同时随着盾牌和三大法术体系的回归，战斗方式上有了更多的选择。在黑暗之魂一代最为广大玩家所诟病的地方——游戏画质太差——也在本作得到了根本性的解决：使用了与血源相同的游戏引擎后，黑魂3的画面完全达到了次世代主机的标准。加上宫崎英高在采访中曾明确表示，黑魂3将回归于一代的构架，让游戏中的一切联系得更为紧密；这一切使我们有足够的理由相信，黑魂3将成为该系列的集大成之作；这也难怪发行商南梦宫敢在游戏发售前就夸下海口，称其为2016年的“年度最佳游戏”了(如下图所示，原文翻译：预购《黑暗之魂3》，然后你就可以在第一天获得这款2016年的年度最佳游戏)。

　　文章的最后请让我再给上一份预购《黑暗之魂3》的理由。黑暗之魂系列至少有一小半的乐趣在于联机，然而根据本人预购黑魂2的经验来看，魂系列毕竟不是网游，在游戏发售大约半年后在线玩家就会越来越少，到时候想找人联机也很困难了;只有在游戏发售初期才能获得最佳的游戏体验。所以不要犹豫，赶紧趁现在预购吧。

　　《黑暗之魂3》欧美版、中文版、Steam将于4月12日在PC、PS4和Xbox One平台发售，而日版的PS4和Xbox One版则会3月24日发售(仅包含日文)。