「第九艺术」的说法是怎么来的？

作为一个发展时间还不过一百年的新兴行业，游戏显然和他的前辈——电影不一样，缺乏各方面的交叉学科人才。

暂且拿研发部分的4项基本分类做例子：程序、策划、美术、音乐。

这四个职能中，程序部分是最容易接触到游戏的，所以软件开发行业与游戏开发行业在现实意义上只有一墙之隔，其间的专业人才也都经常有流通。游戏行业的各类技术革命都是由这些程序人员领导并实现的，他们是游戏产业的支柱，也是游戏的产业各类现实氛围的基础。游戏行业从来不缺程序员，更不缺好的程序员，因为要做电子游戏，就绕不开程序员；反言之也基本正确，只要是程序员，就没有没玩过游戏的。

那么策划职能人员呢？有人说，策划是游戏领域中最泛滥的职业，实际上真的如此吗？某种意义上说，是的，因为要成为策划的门槛很低。但综合各种意义考虑，不是的，因为要成为好策划的门槛很高。一个策划，可以是游戏玩家转型，玩而优则策，但是玩而优真的一定能做好策划吗？我们不禁需要分析策划的职能需求——设计好玩的游戏关卡、调整游戏内的一切平衡、完善游戏的流程、编撰扣人心弦的游戏剧情…… 这其中，玩而优的人才或许能够保证前3点的实现，但是对于最后一点，他们很大程度是力不从心的——因为他们不是编剧人员，他们只是玩家。

于是事情就从策划人员转移到了编剧人员。非编剧出身的玩家自然无法担负起“编写优秀故事”的重任，于是我们看到国际各类角色扮演游戏那糟糕的情节，即使是被誉为神作的《仙剑奇侠传》或是誉为剧情巅峰的《最终幻想7》，真正放眼与历史长河中的文学艺术作品相比，都只是泛泛之作。这一点上，电影这个老前辈做的就比游戏优秀很多——在不算长的发展历史中，优秀的电影作品已经能够与纸质文学作品相提并论了，并且人们已然将这样的情况认为是电影的常态。彼得威尔、希区柯克、斯皮尔伯格…… 在文学殿堂中留下名字的电影制作人不胜枚举，他们的作品，即使在百年之后，依然会带给新一代人类很大的一笔精神财富。

而游戏不行。游戏领域很难从传统编剧行业挖到人才。原因很多，薪资问题是其中的一个重要问题。我的朋友在起点写小说，每天双更的情况下一个月的收入能稳定上5万，有名、有利、忠于理想。在这样的情况下你如何让一个优秀的作家转而进行游戏编剧工作？优秀科幻作家特里·普拉切特，一篇《独角兽棋局》能赚够一次全家份的豪华游轮门票，还能顺便去拿一个星云奖，当下的游戏行业能给予他们这样“悠闲的荣耀”吗？当然，还有很多原因，但是因为这是一篇综合性叙述的文章，就不赘述。综合来看当下的策划群体，人够多，但是优秀的人，太少。（认为自己优秀的人倒是很多）

在这样的情况下游戏领域另辟蹊径，越来越多的从业者开始轻视情节的重要性，认为系统正义即是游戏正义，玩法正义即是游戏真理。当然，这种说法并不算错，但这种说法，其实也是对“缺乏编剧人员”的一种妥协。

美术领域和策划领域是差不多的一个道理。杰出的艺术家不愿意把自己贡献给游戏这么一个无法让他们名利双收的领域，个人画展、拍卖行、博览馆、研讨会才是他们的容身处，而较为优秀的画家也更愿意去尝试漫画、插画等以图像为主要表现形式并且对图像人员足够尊重的行业。然而与策划领域不同的是，先前提到的程序员技术革命，使得美术在游戏中占据的比重越来越高，技术与美术的相融越来越融洽，也就导致了这么一个情况——虽然我们缺乏传统的艺术家，但是我们独特的环境孕育了新的视觉艺术，这是美术与技术共通作用的结果。《底特律变人》的极致画面表现就是这个结果的典型例子。

音乐领域就没有这么幸运了。游戏音乐与传统音乐始终有着一墙之隔，这堵墙厚重且坚实，翻越时需要强有力的外部爬梯。合成音技术与模拟乐器都是这个“外部爬梯”的一部分，让非科班出身的音乐人才有了一个窥见科班音乐素养的渠道。然而也仅仅是窥见了。与美术领域直接用技术炸开学科封闭的铁门不同，音乐领域的技术支持只能让这个技术封闭的铁墙上加个爬梯。我们看到各种各样的游戏作品，其中自然有优秀的音乐，但也仅限于优秀而已——被誉为本质音乐作的东方系列、undertale系列实质上与殿堂音乐依旧有很大的距离、被誉为国产音乐高峰的《仙剑4》背景音乐也没有优秀到多高的山头去、即使是各类3A作品中的音乐表现也依旧有很大的提升空间。一个简单的比喻，坂田龙一从未为游戏制作过背景音乐，伦敦交响乐团也从未奏响过任何一款游戏内的乐章。

研发部分的情况大抵就是如此了。
程序员数量众多，优秀程序员数量也众多。
策划人员数量众多，优秀策划人员凤毛麟角。
美术人员数量中等，优秀美术人员数量中等。
音乐人员数量稀少，优秀音乐人员凤毛麟角。

我认为游戏可以成为艺术，但现在的游戏产业，离“第九艺术”还太远。
相对于“成为艺术行业”的遥远目标，“成为经济支柱”的目标更为现实。
要改善这一情况，只能让历史的车轮慢慢地滚。