首先，音乐欣赏是不需要专业知识的，我也不是专业人士，但我经常听各种游戏原声，很多时候都是在玩游戏之前听的。专业知识是对音乐进行解构的，比如拿到一首曲子专业人士可能会各种分析，比如什么和弦怎么行进啊，还有曲式啊，配器啊，并不是分析剧情内涵什么的。游戏本身最重要的还是体验，游戏配乐也是体验的一部分，表现什么我觉得是在对游戏比较了解的情况下靠观察和猜想的。
游戏音乐主要有两种风格，第一种是环境音乐，这类音乐基本都是表现特定场景的，没什么旋律，也不适合单独听。另一种是有能让人记住的旋律的主题。
但这两种不同的情况最重要的目的还是为了配合游戏的氛围。很多配乐都没有什么深刻内涵，特别是环境音乐。
如果是主题的话，我觉得也要看游戏类型，大部分游戏还是为了表现游戏的场景，和画面配合。这种的话需要玩游戏的时候注意下主题的速度，使用的乐器等，配器对表现特定环境氛围很有用。只有少部分剧情向的游戏，比如RPG或者AVG才会在音乐中加入和剧情人物相关的部分，有的电影化风格的游戏也会采用主导动机，用不同的旋律表示不同的人物或者事件，但很少有完全用旋律表现事件发展的，因为游戏的音乐和电影不一样，是一个循环，所以这种情况主要是过场动画才出现的。这种的话就要对游戏比较了解了，听的时候可以注意一下人物出场用了什么旋律，如果同一人物出场时同样的旋律反复出现的话基本就能确定是有对应人物主题的了。
我举几个各方面的例子吧，因为现在牛关MP3媒体链接不能直接插入，所以就用普通链接替换了。
Portal的配乐就属于全是环境配乐的，但Still Alive一曲却直接和剧情相关，而且歌词旋律动听而且比较幽默，再加上角色塑造成功所以直接成为游戏著名曲目之一。
Valiant Hearts: The Great War的主题曲实际上根本不是为游戏所作，是现成曲库里的，但由于气氛和游戏很搭，也成了经典。
The Raven - Legacy of a Master Thief就有个乌鸦主题，MP3试听地址在此。游戏里和乌鸦相关的出现都会有这段旋律，比如Steam商店预告片里1:40的地方。
Unravel的音乐在游戏里和你的动作以及画面都是非常契合的，基本听到音乐就能想起场景来，但本身又带有民族特色。其中有一关叫Mountain Trek，表现了山中的景色，对应的配乐Open Country旋律非常明快温暖（旋律在1:45才出现，前面属于环境配乐）。
到中间有一段追逐，配乐马上换成了快节奏的挪威舞曲Halling efter per lööf，这是一首挪威传统民乐（开发组是瑞典的），但放到游戏里效果就很好。
到了最后一关整个都是暴风雪，需要借助灯才能不被吹走。那此时音乐也换成了慢速抒情风格，曲名叫Unraveling，正好对应游戏名。其中重复的下行的旋律（1:45出现）和狂风也非常搭配。
Hollow Knight的游戏旋律性非常强，但同时无论人物还是场景的配乐都非常不错。其中泪城City of Tears的旋律是人声和中提琴（其中还有雨声模拟），对于这种废弃首都的悲凉氛围表现得很好，同样的旋律也用到了灵魂圣所Soul Sanctum里面，但这次换了管风琴，乐器换了后感觉也变了，变得比较神圣。
Syberia 3的主题也是根据环境配的，首先游戏里有原始部落，所以加入了鼓和号角，然后游戏以俄罗斯为原型设定的，所以旋律也是俄罗斯风格。
RPG一般喜欢用管弦乐，而且基本都会用大量铜管乐器和打击乐，有时还会加入合唱。比如Bhaal Spawn Battle，不玩游戏就知道是大战的主题。
还有老滚的著名配乐Far Horizon，旋律非常简单，但一听就能联想到广阔的雪山和龙。
Richardsw 1年前
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