中国的游戏开发者，应该做本土化的题材吗？

我个人是因为小时候的三款游戏选择进入游戏研发这个行业，它们分别是《DOOM》《C&C》《轩辕剑：枫之舞》。

之所以这把国产的古剑能夹在两杆大洋枪之间给我幼小的心灵带来无比的震撼，以至于让一个懵懂少年自此毅然决然的走上了做游戏研发的道路。现在回过头来想，其实还是存在于每一个中国人心底的民族文化、韵律和游戏产生了共鸣。让一个没怎么看过武侠小说、山海经的小屁孩也能为之动容。

我相信一个民族的审美诉求是沉淀在每个族人的骨子里的，武侠也好、仙侠也罢。

面对八国联军强势的文化输出和本土文化氛围的常年缺失，想通过游戏之类的艺术形式把这个审美诉求在大众的心中唤醒并重塑是很困难的。

从制作者的角度来说，做这种题材首先要面对的就是对华夏历史、风物要做到熟稔。

其次要对现代主流消费群体的用户特征要十分清晰，能够做到对症下药，改良包装。

大部分从业者可能究其半生也只能只得其一，并不能兼顾两面并且大成。

老祖宗的东西想放在游戏里做到精品，对于现在绝大部分开发者来说都绝非易事。

题材、设定、故事剧本给力了，玩法不到位，或者随便找个成熟的玩法就套用了。叫好不叫座，山寨感强。

玩法到位了，设定和剧本往往驾驭不住。

缺的不是想法，而是人才和时间。

感慨了这么多，说句题外话：如果把全盛时期的蔡澜、倪匡、黄沾、金庸拉一起监修个游戏，应该会很本土，很好玩罢。

又及：我觉得老谋子接包拍出来的《长城》，在文化逆输出这块就做的蛮不错的。