杀人、诛心——正是纯粹的暴力美学，让这美丽的残酷使人发狂。
献给装甲恶鬼。
还有爱着人类的那个叔叔，还有和他一样爱着人类的小伙伴们。
以及，中二了这么多年还要继续中二下去的，GAL大厂Nitroplus。
说真的，我一直没想写这部，也突然是有感而发，继而删去了当年潦草的两句评语，准备写点东西出来。下面含有剧透，不喜慎入。
细数下来，我总共玩过的近百部GAL。
而装甲恶鬼村正这一部，却足够让我用一周的文字，来说整部游戏从创意到剧情，再到成品的东西。其中光是剧情，我想就足够写个万字长文吧。
然而我还是要展开聊。毕竟这部游戏，有这样写的价值。
N+式暴力美学
什么样的公司出什么样的人，什么样的人做什么样的游戏。
那么，让我用一句“萌与燃”（这俩字在日语中，音同字不同，可谓是双关语），将整个社在做的所有工作总结了一遍。
萌自然是大部分GAL都包含的最主要的要素，抛去不谈，这燃，却别有所指。并非一般传统的燃系作品，热血而青春，有如干柴烈火，在N+的作品中，燃就如同炭的灼烧，并非一下迸发而出的热量，但持久且难以熄灭。
从这一点来说，N+，同时拥有着以《装甲恶鬼》《幻影杀手》《鬼哭街》等等为代表的，如此硬派的黑暗系、剧情向GAL，也拥有着以《超级索尼子》为代表的典型的萌向作品，让人不禁好奇——
这样一家以制作小众向GAL起家的，被称之为硬核向GAL的日厂，是什么原因，让他不仅仅存活了16年，还做出了如此多的硬派GAL？
这部分我们先延后再说。（笑）
先来说说作为N+十周年纪念作品的，装甲恶鬼村正中，到底哪里，值得让我来聊。
写在最前面的自嘲与群嘲
当一个东西，明明在你所擅长和钻研的领域，却大幅度的超出你的把控范围的时候，你第一时间不是爱上它，就是选择诋毁它。
这就是N+社的异质。
N+毕竟是N+。
当我说出这句话的时候，我是不服气的，同时，我也是不得不服气的。
在序幕之后的第一幕的构造，可谓超出了GAL剧本的构造。至少二十年内，任何一部有同样写作手法的GAL被创作出来，都只有说自己是在向这部作品致敬的份。
这仅仅是第一章。
而当我明白这一点的时候，第一章已经落幕了。
其所用手法，仅仅是切换讲述者的视角罢了。仅仅如此罢了。
但是所做的功课拆开来说，究竟有多大？谁仔细研究过？至少就我所见，解读到这里的人，也就寥寥几人罢了。
当然大神很多，只不过在国内GAL这一块，肯在最基础的地方，用大工夫分析的人少罢了。（而且我这篇也没花大工夫解读，明显的抛砖引玉，有认为我开地图炮的，可以拿出东西打我脸，我欣然接受。）
起：复杂的故事与单纯的起点
首先，作为一个世界观我就需要超过十句话来叙述的游戏，这部游戏选择了用序幕铺垫的形式来简单介绍了一下“武者”在整个游戏中是一个怎样的概念，“甲胄”又是个什么东西。仅仅是让大家明白这个雏形，对当时的社会治安状态有所了解，就用了一个序章来讲述。而作为故事主线核心的引子（也就是主角的行动主轴，注：与情感轴相对）（村正的大太刀收集之旅）将这一点放在序章的最后作为收尾，可谓是这部作品中，中规中矩的表现。
当然，大量的日文俳句诗歌，以及充满时代感的对话，使用文言写就的东西都能从侧面显示出笔者的对文言的控制力、把控力，这也毫无疑问是加分项。
写到这里，序章中规中矩，引出第一章，但是展现在我眼前的，却是一派和平景象。
老师上着课，同学们嬉笑怒骂，看上去十分的和谐。
而这里，却让我感觉到了真正作者用心的地方。
“讲历史是对世界观最好的表达手段之一。”
在充分的，反复的讲解之下，我们明白了当前这个国家的局势。
“幕末时期”和“战后时期”，将二者糅杂在了一起，产生了一种难以描述的时代错位感。
故事发生在一个虚构的国家：大和。这个国家与现实中的日本极为接近，却又有着根本的不同：漫长的战乱之后满目疮痍的国土，高度集权唯我是从的幕府，野心勃勃伺机而动的西方军队，阴影中屏息隐忍的傀儡皇室……硬要说的话，将幕末与战后的日本杂糅啮合，也许就能生出这样一个畸形而脆弱的国家。无数人的野心、复仇、荣耀、欲望在这个动荡的时代下狂野的交错碰撞，强者凭着暴力凌驾征服，而弱者只能无梦地苟活。
这是援引百科关于装甲恶鬼村正的介绍。
将这部分，在讲台上用教师的嘴讲出来（而且采用了官方说法与来自学生、教师的讽刺的手法，产生对比），毫无疑问这就是最好的，对于世界观的阐述放暑假哦之一。
而天真的“男主”，则是让玩家从“了解”到“理解”，这个世界的残酷性的，最好的“材料”。
那么第一章写了哪些东西呢？
- 以一个学生的视角去学习了解世界（世界观阐述）
- 以学生失踪为引子，进行搜索（与周边环境互动、世界观阐述后进行社会补足性描写）
- 以正直教师的“发狂”将社会变化、人生观价值观作为世界的补完、同时通过过激描写、将本作的扭曲的暴力美学部分的雏形、描绘勾勒出来。
- 男主登场、一条登场（女主1）、大鸟登场（女主2）、一藏登场（重要配角）、永仓登场（大鸟专属、重要配角）、村正登场（三世、甲胄、女主3）【这部分就表示，有主次，在转换主角的时候，内容不留白。（因为整体剧本结构非单元剧，是很明显的线性剧本结构。即：有因必有果）所以内容留白的话，不仅后续难以展开，而且也给人一种很明显的“为了剧情需要而写的第一章”无法做出这种鬼斧神工的效果。
- 刻画出男主的两面性、即由此引出主题“恶鬼”。（此时只是引出尚未解读）
- 以此为引——设下大鸟香奈枝篇（复仇篇）两处重要伏笔、魔王篇的重要伏笔。
- 细节补足，从侧面刻画真正男主，以真正男主的复杂性和多面性，导致易出现描写力度不足之处，使用旁观者人视角描写，更加凸显其的异质。
- （待补足）
这是在我们简单分析之下得出的结论。虽然肯定还有很多没有解读到位的地方，但是至少从我凭印象解读出的剧本内容来说，已经碾压的绝大多数GAL作品的内容容量。
而进一步对于其世界观的解读、文字细节应用这些，建议自行去游戏中体会。毕竟是GAL，体裁受限，在某些表述上略有拖沓（亦是为了维持氛围），这点在我眼里情有可原。
但是有几点特殊的问题——
大鸟香奈枝与新田雄飞的相遇为剧情埋下伏笔，是否表现的过于投机主义？
新田雄飞在最后对男主说话那一段过于阳光了，是否描写过于做作？
这些问题也是值得商榷的，但并不影响我对第一章的优秀程度做出的评价。
在第一章优秀的过渡下，来到了第二章。
承：整个作品有再好的开始，转不转的起来，还是要看承接
N+社永远不缺出奇的点子，怪异的想法，中二的到爆炸的题材，这些可能根本难以在其他GAL厂商中看到的东西，在N+看来，大概就是日常吧。
但是，能控得住自己所要写的题材，并且将其发挥自如，则一定要看承接。
立意再好，接不下去也是白扯。尤其是——这种转折过大的情况，如何把握一种尺度承接下文，便是考验作者的功底了。
但是，这里我却并不觉得奈良原一铁处理的很出色。
原因如下
“第一章过于出彩，让第二章的节奏转折变得过于明显。”
就好像蓄力很久给了对手一个重击，然后又开始回到了蓄力阶段一样。
第一章剑走偏锋，出其不意，在收尾余韵未完之时，第二章又开始营造那种“和平”假象下的人物冲突，与第一章如出一辙的手法，毫无疑问是奈良原一铁自身的功底不足以写出花样百出的转场，但是——
即便如此，第二章、第三章的承接作用，仍然不失水准。
就算没有第一章那一脸神作范儿，第二章与第三章水准却也没有低到让人看不下去的程度。没有老虚那般油嘴滑舌是真，却也是没有明显的“短板”存在。
节奏虽然不能称之为最上，但由于本作的题材本身的慢热，这样的着重描写，反而让角色看起来更加生动、富有生命力——
也更加富有戏剧的冲突感。
再次返回一开始，我对主角的分析——
过于复杂的人物个性，是由其多面化造成的。其多面化，是因为其身份、背景、所处的环境、所要做的事，和他真正的“自我”是矛盾的，是冲突的，这让整个角色看起来无比的扭曲、却又复杂且富有戏剧性。
重要剧透：
男主与其妹厮杀、二人身着的甲胄则是母女关系、也同样是血亲之间的杀戮。机甲是人用生命铸成的这个设定希望你们还没忘。而这只不过是冲突的一环，更大的冲突是，主角被强制要求侵犯自己的养母，而身份是他妹妹的人，则是他的骨血。妹妹重病在身，依靠甲胄而活，以天下布武（平等的给予死亡）而维系自己的生命。而这样的剧情还能富有整体感而且不过于狗血（虽然就是个狗血的故事设计），我只服装甲恶鬼。
而这样一个角色，在随着时间的推移还要进一步丰富其角色，赋予其不同的定位、新的角色个性以及结局，这在我眼里这其实是个伪命题，因为一开始，主角就没有被赋予“真正的角色个性。”
转：“消失”的角色个性与“路线决定”的角色个性
与正义为敌？
在他人的寻仇之中得到救赎？
亦或是将这疯狂传染、延续？
而在进入任何一条结局之前，我都对此一无所知，甚至猜想不到主角到底会做出什么事，做出怎样的抉择。
这就是“消失的，主角的，角色个性”，在我口中的含义。
角色的个性在自我冲突中，被刻意的“削减”，而在各条做出选择的线路中，转折、熔铸而成的，是真正的角色个性对应相对应的冲突，而非角色本身的个性的体现。
这一点，不得不说，在前面长时间的铺陈、角色塑造，使用了大量的文字用来刻画世界、人文、角色，却唯独忘了“主角”，这是太过罕见的。
而其本身是有意义的，这一点，或许只有站在分析者的立场上才能这么说吧。
这是一种难以言表的感受。主角的个性太过平淡，唯有在痛苦的时候、人性考验的时候，流露出一些“人的情感”。
但是这还远远不够。
为了达到这样的效果，主角不断的用自己是恶鬼来强调自己，否定自我，否定自身的软弱，这种看似老套的手法，让这个看似空壳的角色变得更加饱满。在不会笑、不善表现自我的层面，刻板的做着一些复杂的规矩，说着一些难懂的话，其实也并非角色本身所要塑造的个性，而是要丰富这个“空壳”角色所要做的功课。
而事实上，也确实——在每条线所真正要表达的东西出来之前，摇摆不定的他，就那样仿佛在梦中追着蝴蝶一般，亦或是漂流一般，没有自己“真正做出过决定”。
评价这一点，可能有些人会觉得这是减分项，而我则不然。
GAL自然无法与文学相提并论，但是GAL也是存在着“充满文学性、充满戏剧性”的角色的。
而塑造角色上，也自然有自己的独到之处。
这一点来说，这份转——
决定角色性格的转折，我给满分。
在每一份转折中，我都看到了主角的自我的一部分释放出来，然后迅速的成型，仿佛一开始他就应该是那个样子，这至少证明了，奈良原一铁作为剧本家的实力，绝不是“只有点子”。
合：当结尾成为故事的开始
其实这句话是误导。
抱歉，结尾就是结尾。
或许乏善可陈、或许狗血淋头、或许自我救赎、或许自我满足。
不过，他算是写完了。
复仇篇也好、英雄篇也罢，当结局落幕，我总是伤感，却又感觉无比的舒畅。
当已经无法得到救赎的人得到断罪，或许，这就是他的救赎。
英雄承载的绝非是英雄与传说，复仇的最后在爱恋中为罪人断罪。
这些或许就是我想看到的故事。
在大篇幅给了男女主角的角色刻画之后，当“相遇”与“相知”都被“相爱”所拥抱，却极端的用“相杀”来证明，将矛盾激化、连同自身的价值观，人生观以及所谓的信念，早已让他们深陷泥潭，身不由己。
整个故事从此处，或许才真正开始。
但是，这亦是终章，这亦是他们的宿命。
英雄篇——这并非英雄的故事，但终会成就英雄。
复仇篇——这并非英雄的故事，但罪人仍会受到制裁。
续：狗尾续貂？画蛇添足！中二本性乃是原罪
严格的来说，即便形式不同，在主线的进程中，“收集刀的零件”这条所谓的剧情主线，在整个故事中，是一个让形形色色，发生在同一个世界的单元剧变为一个整体的东西。
而这条线最终又分出数条分支，除了刚才略有提及的英雄篇与复仇篇，还有魔王篇等数个篇章。
姑且不提个人喜好问题，魔王篇里，给予男主的性格畸变的理由的确不够充分。
虽说如此却也不至于说是狗尾续貂或是画蛇添足。
但是，有一个极度让我不满的事情发生了。
在最后的几条线中，妹线——也就是最后的所谓大结局中，将设定过度补完。
这事儿不是没有伏笔，但在剧情量本身就过大的本作来说，过度补完后导致的强行反转剧情，毫无疑问可以说是最大败笔。
这也就是我“中二既是原罪”的观点来源。
作者太过中二的创造力，为他的作品砌定了的基调必然是立意新颖，与众不同的。但是同样也会让作者陷入“中二思维”的怪圈。
即：我一定要做和别人不一样的东西。
这点充斥着整部作品，当然，好坏参半，凡事不能一竿子打死。
立意、创意、观点都可以阐释出来的现在，为何要极度的挖掘作品剩余的潜力，竭泽而渔，在我来看，与N+社并没有续作这样一种概念可能有所关联。
当然，这也只是我建立在个人知识基础上的一种理解，不一定准确，但是毋庸置疑的，在强行撑开的最后一章中，我看到的是无比中二的结尾，与狗血满地的剧情。
不过，我依然热血沸腾。
乱撒狗血或许在艺术性上缺失了一些美感，但是在爽快上，却是与平常没有两样。
因为GAL的受众所限，这种所谓的画蛇添足，或许在普通人的解读下，也成为了一种他们获得优秀剧情体验的一部分。没必要当成蛇来看，或许，人家画的是蜥蜴呢？
暴力！H！美学！玄学！
那么，让我们回到最初吧。
本着不剧透不快乐的真心，我决定继续写下去。
当凑斗景明杀死虾夷族的少女之时，那二人可怜又可爱的身体被斩首、穿心，而那年龄较小的，或许在我们这个时代才刚刚上小学的女孩子被刀剑穿过胸膛，却没能一下子死去之时，男主那绝望的表情，与在痛苦之中边哭泣，边呼喊着姐姐与武士哥哥的幼童的痛苦咳嗽，构成的一幅人间地狱图。
这就是N+，“暴力美学”的一种展现。
残忍，残酷，不得救赎。
绝对无法获得救赎的——罪人。恶鬼。
无论是主动还是被动，这一段即便时隔数年，一经回忆起，恍惚间仿佛又回到了那个让人心都颤抖着的时候。而那之后的屠村，男主最后只希望于回归平静的村子被银星号焚烧殆尽无人生还之时，我的心已经趋于平静，毫无波澜。
因为这就是“不得救赎者”的故事中的必然性与残酷性。
人在发狂。人在吃人。人在死去。人在笑。
这只不过是那地狱绘图的一角，也不过只是N+暴力美学的一部分罢了。
想要彻底的探讨，恐怕就要扯到太多其他关于N+和N+以外的，其他人的故事。而在于今天所写不过只是浅析装甲恶鬼（真的是浅析，甚至没具体举例子的浅析，然后本意是钓鱼钓一群大佬来喷我说我写的菜，分析的辣鸡来一波实例分析我就学到了。）所以还是算了吧。
强大的人必然强大。
弱小的人必然弱小。
善恶却非二元。
除恶扬善只不过是人间的说辞，恶鬼对此本无所谓。善恶相杀，作为所渴求力量的代价。这是制约，还是束缚，亦或是真理？
在暴力之中寻求美的脚步，不是只有握刀斩下去那一瞬间的优雅，更是“杀”与“不杀”，“正义”与“道德”，“强大”与“力量”种种，看似中二却又富有人文精神的探讨与解释。
程度不深，但却立意新颖。至于每个人的解读基于自身水平的限制，同时受限于已经玩了好多年没有再次复盘重写的时间，基于百度百科、以及其他来自朋友的建议，今天写下这几千字，或许以后再想起来会再补充，不过也是后话了。希望真的有朋友能更深入的去解读一些基础的东西，毕竟在文化上，我们积累可能不足，但是不能在基础上就可以轻易认输。
N+是在一条荆棘之路上摸爬滚打了太久了，希望真的有一天，能有中国的N+出现，即便小众，却能傲然绽放的，梅之花。
写在最后：
毫无疑问的，单纯就剧本而言，能够驾驭得了这部装甲恶鬼，奈良原一铁有在N+成为顶级写手的实力（但是很多人仍然认为其有很多不足、例如对剑术的过度描写这一点让他饱受诟病，日本的键盘侠也不少，恩）。即便没有老虚的受众多，但是N+其他人，仍然有着相同的体质。即便很多公司不想承认，但N+仍然是一个“创造可能性的地方”
当然，时至今日，依旧没有能出现真正意义上打败老虚的作品，即便在某些细节上超越老虚，但是就老虚所涉猎范围之大，之广，基础与节奏把控如此之强，且影响力如此强大的当下，想要在这方面打败他，或许才是所谓的“天方夜谭”。
不过，或许哪一天，某个不知名的勇者就暗杀掉了魔王了呢？
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