首先想感叹一下，本世代的日式RPG实在有些少，以至于叫得上名号的一只手都数得过来。好在最近几年随着日厂的重振旗鼓，这个游戏类型也开始有了复苏之象，总算不用放眼望去都是欧美突突突和空洞乏味的开放世界了。
就我的观察来说，在国内，论人气的话，P5应该是首当其冲，可以算是让日式RPG成功出圈的作品，其次应该是被NS带火的《八方旅人》和《异度神剑2》。反倒是日本国民级RPG的正统续作《勇者斗恶龙11》似乎并没有多少人在玩，甚至也没见几个游戏媒体像前面三个游戏那样对它大力宣传过。
老实说我也能大概猜到人们不选择它的理由。首先就是“美术太过时啦”。喜欢《我的英雄学院》和《鬼灭之刃》的这一代受众应该不太能get到鸟山明的画风，会觉得那个长相怪怪的，不美型。正好，我其实也不是鸟山明的粉丝，甚至小时候身边的人都在追《龙珠》的时候，我也觉得那个画风不好看，但我还是要说：就这个游戏而言，它的美术真是棒呆了！不夸张地说，本作是我玩过加看过的日式RPG中画面最棒的了，以前的漫画式3D人物建模多少都会有些生硬，但本作的引擎却让人物的肢体非常的“圆润”，皮肤也很有光泽，有一种粘土手办的质感，加上色彩十分鲜艳明亮，让我想到了一个词叫“秀色可餐”。更惊喜的是那些造型独特的怪物也高清3D化了，史莱姆更加呆萌可爱了，一些滑溜溜软绵绵的怪看着竟然有点恶心，金属质感的怪一看就防御力很高……建模做得好的游戏很多，但本作那种想要上手触摸的质感，真的还蛮神奇的。
劝退的第二理由是“战斗系统太单调啦”。本作的确是最原始的那种你打我一下、我打你一下的回合制，但并不能证明它的战斗就很单调。首先8个人物可以随时在战斗中替换、任意搭配，让我这种平均主义的强迫症患者得到了极大的满足；其次每个人物都有属于自己的技能树，需要通过升级获得技能点数来点武器专精和人物专属技能，而且洗点成本非常低，因此战斗是非常灵活的；再次人物还有一个组合技系统，上场的任意两人、三人和全部四人都有不同的组合技能，数量多到直到通关我都没把它们挨个用一遍。另外战斗时的画面表现也是非常不错的，举个很细节的例子，当敌方使出一种魅惑技能后，我方的人物会开始滑稽地跳起舞来代表无法战斗了，而八个人物的舞步竟然是不一样的！足以见得虽然是传统的回合制，但并不代表制作组没有对战斗系统做深入的思考，反而是在保持系列传统的基础上加入了许多新鲜有趣的东西。
最后是“故事太幼稚啦”。不得不承认，本作的故事的确有些过时，是走的“勇者少年打败魔王”的传统日式冒险路线。因此想玩本作的玩家可能需要有点耐心，主动把自己的心理年龄降低几岁，然后就会发现，努力、友情、胜利的戏码，同样是可以很燃很感动的。最重要的是，它的演出应该是日式RPG步入3D时代之后最棒的了。按照传统，日式RPG的演出特点是依托于玩家的想象空间的，在2D时代，角色往往只需要通过对话和最简单的动作，就能表现出鲜明的性格，这是迥然于欧美RPG追求细节的电影化表达的。哪怕是到了本世代，拿P5为例，人物尽管已经全面3D化，但并不注重动作和表情，仍然是依靠对话和立绘来实现人物演出。但《勇者斗恶龙11》却实现了演出的细节丰富化，不再只是点点头、做几个生硬的固定动作了，而是一整套流畅的动作，如同在看3D动画，真正做到了3D化的角色应该要做的事情。而且它又绝不是欧美游戏的那种真实系的调调，仍然保留着鲜明的日式演出色彩，并且时常有趣到令人捧腹。
我认为这一点是至关重要的。如果说P5的优秀在于它的独树一帜、难以模仿，DQ11的厉害之处则在于承前启后，开拓了日式RPG在演出上的一种新的可能——“我们是可以做到跟欧美游戏一样细节丰富但又不欧美化的”。有趣的是，这件事居然是让JRPG的老祖宗自己做了。
另外，本作的故事虽然简单，但内容却非常丰富。整个主线的时长在60小时以上，但这样的游戏只玩主线显然就太亏了。每个支线任务，每个NPC的对话，乃至于书架上的每一本书的内容，都充满了细节，经常前呼后应，充满彩蛋。而且主角来到城镇里引发故事，NPC的对话也会随着剧情推进发生两三次变化，细节之足、文本量之大，让人称叹。
不过也要指出一点故事上的弊病，即是主角的哑巴问题。前面的剧情还好，到后面主角有段穿越回过去阻止悲剧重蹈覆辙的剧情，按照爽文的套路，一定是提前预知之后的事情并对敌人疯狂打脸的。但由于主角是个哑巴，没法告诉伙伴敌人的阴谋，实在是有点不合理且看得让人着急。其实，游戏既然已经做了这么多创新了，实在不太有必要保留这个有些陈腐的传统。包括只有在神官和神像前才能保存进度这一点，也有些多余，毕竟最近的新闻显示，XBOX下一代主机已经能从硬件机能上支持随时唤醒存档了，真心希望JRPG们能赶上时代的脚步，给新一代玩家长长见识。