《双城之战》来了，游戏改编有救了

作者｜青轴君

原创首发｜青轴游事

《双城之战》，看了，爽了，愁了。

拳头社还是拳头社，“用心做动画用脚做游戏”所言不虚，即使脱离英雄联盟的语境看，这部动画也很能打——上映三天，国内豆瓣评分高达9.1分，国外IMDB评分已经涨到9.4，进入电视剧史前十。

要知道，在过去能排上IMDB这个分段的，几乎都是《地球脉动》等高质量纪录片。

影评媒体虹膜，给出的评价已经把赞美拉满了：“游戏改编动画达到这个质量，非常罕见”。

纵观四十多年游戏改编之路，《双城之战》已经站上顶峰。

但这正是最大的问题。

好看，好看，好看

先聊聊这部剧本身。

《双城之战》总共分三个章节，每个章节三集，首发的前三集以蔚、金克丝、杰斯等英雄的早期经历为主。

把舞台选在上城Piltover和下城Zaun，堪称绝妙。在英雄联盟的世界观设定里，这两座城市矛盾重重，又距离整个系列最核心的符文大陆、虚空之战、飞升者等设定较远，作为系列影视化试水的第一步，能够讲好故事，又不容易导致剧情设定崩塌。

这部剧集的联合制作人Christian Linke，曾经是拳头社音乐部门的唯一一名员工，负责了50多位英雄的出场音乐，包括露露、皎月、德莱文等等，S2开幕式的音乐会演出也出自他之手。对英雄联盟这个IP的了解，Linke无疑是最深刻最透彻的那批人之一。

在制作《双城之战》的过程里，他最觉困难的部分，就是如何在现有的世界观框架下，深入探讨英雄们的背景：

“我们想找出，并向人们展示为什么蔚是一名拳击手，还是一个街头霸王，以及她是如何学习这些事情的？为什么金克丝是一个自己制作武器的人？你会解释他们所做的每件事情的原因，为什么这些是他们的优势，以及是什么造就了他们。”

创作理念如此，影视剧和游戏的原设相比，也就有了些不同，但都能站得住脚。

设定网站联盟宇宙里，蔚是躺在双人摇篮里的弃婴，被拾荒者送进了孤儿院，长大后没有多少儿时回忆，想得起的只有让她不堪回首的片段。而金克丝，设定资料则是相对来讲还算纯真的下城Zaun女孩，喜欢敲敲打打，总有大胆的想法。

《双城之战》中，这对姐妹的恩怨纠葛得到了极大丰富和补充——蔚和金克丝（爆爆）生于下城Zaun，在下城Zaun对上城Piltover的暴动中失去双亲，被地下秩序维护者范德尔收留。年长的蔚尽得范德尔真传，在营救养父的时候戴上了拳套，而年幼的爆爆，则希望能通过自己的小发明，成为姐姐的助力。

故事一开端，蔚带着金克丝（爆爆）和伙伴们进入上城Piltover偷盗，无意间引爆了杰斯家里的海克斯水晶，点燃故事的引线。随着一行人逃亡的脚步，两座城市截然不同的风貌铺展开，前者是大陆上声名斐然的进步之城，天空高远、屋舍井然，后者则是建立在地下，被放逐的“阴沟”，灰暗肮脏、地痞横行。

每集40分钟的长度，放在这部剧上显得太短，从上城Piltover爆炸案开始无数矛盾被引出，蔚和金克丝之间的隔阂，范德尔压不住的下城Zaun反抗之火，上城Piltover议会对魔法科技的觊觎，以及阴谋家希尔科研制微光，打算再次掀起战争的图谋...

至少在前三集，交代世界观，展现主要人物特点，为剧情和人物赋予动机等方面，这部剧已经可称上乘。金克丝的神经质、蔚的蛮干和固执，以及二人之间的误解和隔阂，都有展现和表达，质量过硬的剧情，很容易让人忘记自己在看一部游戏衍生品，反而会产生看“反乌托邦”大作的期待。

用另一位联合制作人Alex Yee的话说，《双城之战》是个“流行奇幻故事”，比起一般奇幻故事更有生命力，感觉也更新颖。这部剧在最开始展现的青春洋溢之后，叙事语调会逐渐成熟，面向的观众年龄层也会进一步扩大。

“我们希望《双城之战》成为所有人都愿意看的剧集，不管熟不熟《英雄联盟》都没关系。”

六年磨一剑

不可否认的是，除了剧情质量、叙事语言的硬派和强悍，这部剧的作画和音乐也同样优秀。

早在2016年前后，《双城之战》就已经有了雏形，后来2019年，拳头将游戏IP开发从游戏的附属，上升为以游戏为核心，挖掘IP多元价值的重要战略。

那年腾讯游戏开发者大会上，拳头IP发展负责人Thomas Vu表示，在传统的行业思维中，IP只是附加产品线。但伟大的世界观和优质的角色可以薪火相传，比如漫威，“同时IP也会带来光环效应，在不同的产品中被放大，《魔兽》轻易地就从RTS变到MMO又变到CTG。”

拳头成立了新部门Riot Forge，专门打造围绕《英雄联盟》IP的全新游戏作品，《双城之战》动画也成为这一战略方向下重要的规划。围绕IP开发动画的业务，从边缘走向核心，Linke和Alex等顶尖班底加入。

前前后后，《双城之战》打磨了6年，集合中美法三国专业团队参与，采用国际化的制作模式，才最终交出这份世界一流制作水准的作业。

本片制作方，是法国动画公司Fortiche Production，曾为《英雄联盟》创作K/DA女团第一部音乐MV《POP STAR》和S8主题曲MV《登峰造极境》，其动画制作技术，在全球风格化动画领域都首屈一指。

B站知名UP主，本职为动画设计师的Rofix在看完前三集后感慨，“太震撼了”。他以为英雄联盟影视化，最多就是做成《爱·死亡·机器人》那样的短剧，没想到每一集都有40分钟，这样的体量还不拿去做大电影圈票房，而是真的做成了动画。

作为业内人士，比起剧情和角色，Rofix感到惊喜的地方在于这部剧高超的美术表现，以及这种高超表现背后巨大的投入。他举了最开始四人组偷东西的部分做例子，整个背景环境明显都是手绘完成的，先画好场景布景，再把3D人物放入其中。

这种独特的制作方式，可以保证整体艺术性的高度统一和精致，让画面具备足够高的美感，每一个场景，都是一幅完整的画，所以在豆瓣上有网友评论，这部剧随便截一张都能当屏保。

LOD细节层次方面，《双城之战》显然也下足了心思，通过手绘高度概括非视觉中心部分，人工使画面细致度产生区别，将观众的注意力引导至角色身上，实现镜头语言上的详略得当。

要达成这样的效果，也没有很难，只不过需要绘制出海量的高质量插画——资料显示，最终成片的呈现中，总共运用了7000多个镜头和数以万计的手绘原画，辅以大量的光影效果，才顺利实现3D人物与2D背景的完美融合，形成《双城之战》独特的美术风格。

不夸张地说，游戏改编的IP作品，能够以这样的高水平走入观众眼前，简直是个奇迹。

被奇迹刺激过，已经有不少人开始期待英雄联盟宇宙更多的作品，知乎网友“黑桃不吻”，甚至已经分享出了以恕瑞玛和艾卡西亚、诺克萨斯和艾欧尼亚、德玛西亚和弗雷尔卓德等不同区域为背景，构想出的故事大纲。

然而，根据Alex的表态来看，续作还很遥远，至少在目前，整个制作团队的重心还都放在《双城之战》上：

“我们也可以从观众的反应回馈中学习。就如同世界各地的玩家们一样，我们也很着急，也很有兴趣看到更多的英雄及不同的故事出现，但我们现在就是全神贯注地把《双城之战》发挥到极致。”

游改，烂片重灾区

豆瓣《双城之战》小组里，有人质疑《双城之战》的评分过于神化，在他的帖子下面，豆友“ky7913”评论：

这么高质量的动画多年都少见，只要剧情没啥大问题4星我是打不出手的，如果豆瓣是10分制打一个9分也行。

不能怪观众们过于热情，实在是游戏改编这事，伤害玩家们太多次了。

早在上世纪80年代，电视游戏产业开始走入人们生活时，游戏改编动画就已经出现，公认的世界上第一部游戏改编动画，是1982年出品的《吃豆人》。由于游戏本身没什么剧情可言，这部剧也就成了简单的单元剧，由无数个小故事串联起来，不存在清晰的主线。

开了先河后，游戏厂商们见识到游戏改编的传播效果，模仿者层出不穷，其中最成功的要数1997年播出的《宝可梦》系列，至今仍是盘踞在动画、游戏两个业界上，一棵无法撼动的常青树。

IP常有，而田尻智不常有。

反面案例比比皆是，从1993年的电影版《超级马里奥**》，再到今年五一档口碑票房双扑街的《真·三国无双》，失败的游戏改编，不仅完全无法实现出圈、塑造IP、招揽路人玩家的作用，反而会激怒游戏爱好者们，伤害游戏IP本身。

最容易翻车的问题，出在“还原度”上。简单来说，好的游戏改编作品，应该能够将游戏中的基础世界观设定、人物角色、故事内核进行完整呈现。

比如安吉丽娜·朱莉出演的《古墓丽影》，无论气质再到人物造型，都完整还原了游戏里的设定，让这一角色成为最具影响力的女性游戏人物。2003年推出的游戏第6代《古墓丽影：黑暗天使》中，劳拉的形象设定，甚至反过来向安吉丽娜·朱莉靠近。

“还原”并不是死板地1：1照搬，这一点，《双城之战》对人物背景、角色形象的微调拿捏得很好——关键在于，不管怎么演绎，不能丢了游戏本身的神韵和内核。

在游戏改编影视作品史上，《寂静岭》就是很典型的例子，即使男主角换成了女主角，游戏本身的宗教隐喻等部分要素也被删减，但人物造型、怪物设计、场景设定、配乐音效、故事剧情等方面都高度忠于原作，又对亲情等议题进行了深入探讨，被不少影评人盛赞为“不一样的恐怖片”。

然而很不幸，大多数游戏改编作品都没能把握好这个度，把戏说变成了胡说，改编变成了乱编。

比如玩家数巨大的《怪物猎人》，就在导演保罗·W·S·安德森的镜头下，变成了《穿越异世界之霸道雄火龙看上我》；恐怖游戏《生化危机》的电影版，早已脱离原设自成一系，活脱脱《无敌爱丽丝和被她杀穿的丧尸们》。

哦，巧合的是，上述两个被糟蹋得玩家们都不太想认领的IP，影视版女主角都是乔沃维奇。

对于已经变成烂片重灾区的游戏改编，大多数玩家的心态如下图：

这股浊流之中，继承原设世界观，人物表现符合游戏，并且做出了合理化修改，让剧情和人设都更饱满、具有活力，在作画上也具备世界一流水平的《双城之战》，被夸上天也应该。

一来这部剧本身就能打，二来，同行们衬托得也实在过于用力。

回看游戏改编茫茫40年，除了几颗珠玉，剩下的尽是鱼目，就连《魔兽世界》这样的全球IP也老马失蹄过，也怪不得玩家们对改编这两个字有ptsd。

正确挖掘游戏IP，该用什么姿势？

奇妙的是，以往每逢游戏改编上映，都会上演的原著党vs影视党大战，在这次《双城之战》里悄然无踪，几乎所有看了前三集的人，都在谴责网飞不讲规矩：为什么不把全集一次性放出来？

这锅网飞背得冤枉，毕竟是拳头社和腾讯影视合作的片子，他们一个发行方，想一次性放出来也没戏。

和谐景象后面，不仅证明了游戏改编必暴死的说法是个笑话，也为业界指出条看得见的IP开发之路。

如果单纯从商业角度出发，游戏IP开发是件值得被重视的生意。游戏本身巨大的玩家基数，可以转变成为视频、音乐等泛文娱产业的消费力，而成功出圈的影视作品，也可以加强游戏IP本身的生命力，让玩家们进一步了解游戏世界观，增强粘性。

在这方面，拳头社早已做出了布局。自K/DA女团开始，通过自研、收购、跨界合作，拳头的IP泛文化娱乐开发已经在游戏矩阵、动画、音乐、虚拟偶像、漫画等多个领域均有相关形态落地。

如今《双城之战》大获好评，只是拳头社“black licorice（黑甘草）”策略本就应该带来的成功——可以不适合所有人，但要在合适的地方竭尽全力。比起简单的开发游戏IP，这家公司更重视掌握开发游戏IP的方式。

正是因为黑甘草策略，拳头没有把IP开发交付给好莱坞等外部力量，而是由自己的团队作为主导。毕竟，没有人比拳头更懂《英雄联盟》。

回顾创作过程时，Alex指出，《双城之战》的创意来自于许多不同的灵感，而这些灵感的来源，基于他们整个团队对《英雄联盟》背景故事和宇宙观的深入研究。整个团队写下了无数的角色故事、传记，在合理的范围内小心翼翼对人物做出修改，“尽我们所能地去讲述出最好的故事”。

这种漫长而细致的雕琢，只是为了在满足玩家们的同时，也可以让更多对英雄联盟宇宙一无所知的人，同样在剧集里感受到这片宇宙的魅力。

这对于游戏行业而言，是观念上的重要突破——不再只简单以长线运营的心态做IP开发，而是面向广泛大众，让非游戏粉丝也能对游戏IP产生共鸣和消费意愿。

潮流已经显露出端倪，随着智能设备在人们生活中的比重不断上升，游戏娱乐的普及程度也越发深入。拳头游戏全球娱乐总裁Shauna Spenley指出，下一个大IP会来自于游戏，“游戏最终将成为我们文化的中心，围绕它的娱乐和产品将与游戏玩法相得益彰。”

《双城之战》，只是滚滚大潮扬起的第一个巨浪，在这股游戏和泛娱乐紧密结合的潮涌里，跑通宽阔大道的拳头游戏，已经甩下同行们太远。