动作游戏设计大剖析——打击感到底从何而来？

编者按 大家常说的“打击感”到底是什么？如何让游戏变得有打击感？本文作者将深入介绍动作游戏的设计，为您揭开设计背后的奥秘。

文 | nagatsuki

（文章仅为作者观点，不代表GWB立场，转载请征得作者同意。）

说起动作游戏大家应该不陌生，哪怕你不是个铁粉，对其并不了解，但是现在只要是个游戏，除非品类特殊，否则很难逃脱“人物动作”的设计旋涡。大名鼎鼎的卡普空真是凭借着自身顶尖的动作游戏设计，而被业界称道。

今天笔者就较为深入地来介绍一下，一款动作游戏究竟藏有哪些奥秘。

游戏动作其实就是一段动画，其背后的本质正是帧。一个动作将会由若干帧，按照一定顺序播放组成。如下图，八张图片按照顺序，将会构成角色的跑步动画。

那么在这些帧中，又应当包含哪些内容呢？答案是碰撞盒。就基础而言一般有三种，分别是：攻击碰撞盒，受击碰撞盒，防御碰撞盒。这三类碰撞盒将会视动作内容而依次加入帧中。

注：这里指的碰撞盒并不一定发生物理碰撞，视情况有很多都是触发检测，碰撞盒仅为大家的常用说法。

攻击碰撞盒：常常用于攻击动作中，用于确定这个动作可以打中的范围。

受击碰撞盒：基本上任何时段都存在，用于判定是否会受到攻击，往往有多个。当受击碰撞盒遇到对方的攻击碰撞盒的时候就会受到伤害，不同的受击碰撞盒的效果也不尽相同（比如头部和胸腹部等等）在一些帧中，有可能会没有受击碰撞盒，比如一些游戏的“翻滚”动作，也就是伤害免疫。

防御碰撞盒：往往用于防御动作中。身体部分部位会存在，当遇到攻击碰撞盒时，会免疫或者衰减伤害。

上面是从一个动作的具体组成——帧来说。这一部分将会较为宏观地来讨论一下动作本身。首先我们要明白，一个攻击动作往往由四阶段组成，依次是准备阶段（如蓄力，大部分动作没有）、起手阶段、攻击阶段、收尾阶段，这四者有轻重缓急之分，处理恰当能够很好地表现武器特性和打击感。

接下来我们就可以引入动作游戏的重要概念了，即“cancel”。这正是动作游戏打击感和吸引力核心来源。在动作游戏中，一个动作做到一半，可以被另外一个动作接上。这样前者将会失去他的后一小部分动作，如收尾阶段，而后者会失去他的前一小部分动作，如起手阶段。

为我们广大玩家所熟知的走A正是这个原理，在部分游戏中，攻击同样分为起手，攻击，收尾三阶段，也被大家称为前摇，攻击和后摇。而拿捏住时机，在攻击之后马上进行移动，将会使攻击的后摇阶段被取消，即“cancel”。

而在动作游戏中，这点显得更加明显，大量的动作可以进行两两组合，或者三者进行组合，而“cancel”的点更加不局限于某一个阶段完成，甚至可以在攻击阶段或者起手阶段进行到一部分的时候进行“cancel”，接上下一个动作。

这带来的是什么呢？首先，减少了起手和收尾，两个技能的连接可以使得动作更加的顺滑，其次，减少了破绽，因为在起手和收尾阶段往往更容易受到攻击和打断，而攻击时往往处于难以打断状态。再者，某一个动作可能有更多的后续动作，拓宽了动作选择，达到出其不意的效果，让战局更加的变幻莫测。

事实上，对于拳皇类游戏的高玩来说，游戏本身就是一个猜测对方想法，争取主动权，见招拆招的游戏，类似于击剑，其核心在于“择”，这里不多赘述。

对于PVE的动作游戏来说，理念又有不同了。下面我们拿《黑魂》来举例子。在下图中，无名之王进行了两次横扫。

而在下图中，无名之王先是进行了两次横扫，然后接上了一个闪电技能。而在游戏中，还有两次横扫＋一次横扫，或者是两次横扫+一次戳击的组合。可以看到，在放闪电时其实提示还是蛮明显的。这种设计除了让玩家叫苦不迭外，还能让玩家充分地聚焦于BOSS，观察其一举一动，并且做出对策，获得成就感。

除此之外，还有很多动作起手相似，但是攻击内容不同，比如下图，与横扫起手相似，却是一个侧刮加冲锋。然而，熟悉的玩家仍然能看出端倪，做出对策。

上面提到了动作的阶段和“cancel”，下面我们来谈谈受击，与之相关的是“霸体值”“破坏值”和“打击力”。

在LOL这类游戏中，只有打断和被打断两个选项，但是动作游戏不同，每一个动作的每一个阶段都会对应一个霸体值和破坏值。当对面的动作破坏值高于自身的霸体值时，那么自身就会被打出受击状态。

一般来说，起手和收尾阶段的霸体值最低，最容易被打断，蓄力阶段看情况，而攻击阶段往往霸体值最高，最难以被打断。而默认状态或者移动状态往往霸体值处于中等。不过具体还是得看游戏。在部分游戏中，破坏值可以累积，比如玩家前两刀没有反应，第三刀才能将敌方打出受击状态。

那么，什么是受击状态，应该如何判定是哪一种受击状态？说到这里，又会有一个新概念，那就是打击力。每一个动作都可能附带这样一个力，它含有两方面的讯息，一是力的大小，二是力的方向。

受击状态往往基于上面所说的打击力而被细分，例如进行某一动作，角色的霸体值临界点是100。当对面的破坏值达到100，但是打击力基本没有时，往往是动作被打断，如果有比较小的打击力时，会根据打击力的打击方向出现相应程度的受击反应。

如上图中，骷髅兵第一下受击时往另一侧倾倒（一侧受到攻击），第二次则是仰身（背部受到攻击）。而如果打击力较大，则会视力的大小和方向，相应地出现被击飞，被打倒等状态。而在拳皇系列游戏中，每一个人角色都拥有前、后、上、中、下，乘以轻重，共计十多种受击情况。

在这块中，笔者将简要描述一下除了前文之外的，动作的其他核心属性。

首当其冲的是动作位移。在制作游戏的时候，由美术给出的模型和动画往往是停留在原地的。我们游戏中不论是主动进行位移，还是攻击附带的位移，都是由程序来进行实现的，这有助于很多内容的更进一步打磨。

而动作位移和动作动画搭配，可以组合出非常丰富的人物表现。一个长位移，如果配上轻巧的动画，那么反映出的是迅捷和灵敏。如果配上重武器横扫和较慢的播放速度，那么也可以表现出“一夫当关，万夫莫开”的气势。

第二点则是攻击段数。是一个营造打击感的有效手段。指的是当攻击碰撞盒撞击受击碰撞盒多次时，是否进行多次判定。通常的攻击往往只有一段，但是许多攻击也会有多段判定，这有利于营造一种“疾风暴雨”般畅爽的输出。在打击小怪时，部分多段输出还可以使得小怪进入持续僵直状态，进一步强化打击感。而对于BOSS来说，则是给玩家提供了更加深度的挑战（例如怪猎的黑角龙）。

同时，多段攻击的理念也可以被很好地应用于数值设计中。假设一角色普通拳击伤害为50，升龙拳伤害为10×7。对于无防御的敌人而言，升龙拳显然更为划算，但是如果某一敌人防御力为5，则显然普通攻击收益更大（45＞35）。多段攻击让玩家有了更加广泛的技能量，同时也带来了一定的策略性。

其次是动作速度，善用速度的变化将能轻易地营造出策划想要的打击感。改变速度并不如很多人想象的拉拉进度条，将某些地方的播放速度放成两倍这么简单。对于动作游戏而言，动作速度在设计中的占比相当重要，是需要一帧一帧去对碰撞盒进行微调的。

以上内容主要着重于描述动作游戏的一些设计基础，各类动作游戏视自身情况会不同程度地存在上述内容。下面，笔者将会从较为宏观的角度出发，从例如音效和特效设计，镜头艺术和画面表现等等方面来写。

5.1 镜头跟随

镜头跟随看似简单，事实上门道却不少，除了基础的镜头跟主角走之外，还应该囊括如下几个要点：需要同时将主角和受打击的怪物放在一张屏内；需要在适当的时候进行俯视和仰视；需要在镜头遇到障碍物的时候进行透视或者是规避等等，不多赘述。

5.2 镜头拉伸

镜头拉伸的好坏往往是顶尖制作公司与其他公司的一个差距。镜头拉伸分为两种，分别是拉远和拉近，首先先说拉近，大家应该都有概念，在很多游戏中，往往通过适当的拉近镜头来着重表现动作，如下图，可以看到有明显的镜头拉近，在动作结束后马上复原。

而有些镜头会拉近的更加厉害，也就是所谓的特写，往往发生于处决/大招/BOSS击杀等高光时刻，如下图：

细心的读者或许已经发现，这段镜头中已经包含了我们接下来要讲的部分，即镜头拉远。事实上，细节不仅于此，上面这段gif就已经足以表示卡普空在动作游戏上面炉火纯青的设计和制作能力，让我们慢慢来欣赏。一开始主角V和怪物处于屏幕两侧，随着角色的闪现接近，摄像机迅速拉近，处于中距离特写状态，将两者处于画面中央，这段表现的正是镜头跟随的意义所在。

随后摄像机有一个快速的镜头拉远再拉回的状态，如果你足够仔细，会发现镜头的拉远和拉近对应的正是V的一个快速的踢击，踢出去的瞬间，镜头轻微有拉远，收腿的时候，镜头还原，完美对应，营造出了一种难以言表的爽快打击感。

随后，镜头继续拉近，进行近距离特写，此时V进行半转身，衬托出角色的潇洒与帅气。所以会发现，对于资深设计师来说，所有的内容都是营造游戏体验的道具，而这映射到玩家的体验上，则是会觉得这一段帅呆了，打击感爽爆了。

同样让我们来看看《猎天使魔女》中镜头运用的表现：

在本段中，贝姐先是进行了多段连击，在这部分，镜头配合有轻微的拉伸以营造出节奏感，在多段连击结束，与最后一击中间，镜头有一个短暂的拉近特写，很显然，这个特写并不是为了表现画面或者角色，其作用是安排在两种攻击的空档期，营造一种“缓”，从而塑造成“急”“缓”“急”的张力，同时将两部分攻击略微的切开，营造一种强大的节奏感。没有感受到的朋友可以多看几遍，顺便想想不做这个小特写，整个动作表现会怎么样。

除了配合营造节奏外，镜头拉远还有别的用处，往往常见于空中连段结束或者是踢击生效，着重体现技能远距离效果的情况。如下图：

可以看到，在将怪物击落至地面前，镜头先行拉远，目的正是为了衬托后面的向下打击。这有助于将怪物从受打击状态，撞至地面，整一个过程很好地展现出来。结束之后镜头适当回升，角色进行后续动作。

5.3 摄像机屏幕特效

这方面的杰出代表有“溅血”“闪屏”等等，前者指的是整个屏幕上被溅满了血渍，后者指的是整个屏幕极快速度内变成全黑（白）再切回来。这两者的观感就好比拿了个摄像机去拍照，镜头溅上了血，或者镜头闪了一下，因此被笔者称为摄像机屏幕特效。

5.4 屏幕震动

即按照一定频率镜头上下左右轻微震动，往往用于大招，强打击感的动作。需要注意的是，在上图贝姐的连续攻击阶段，笔者之所以将其划分为镜头拉伸，其原因在于幅度和攻击幅度保持一致，显然经过了专门的设计和调整。而震动往往指的是无规则的，这方面也不多赘述，总之是业界非常常用的一个手段。

5.5 镜头速度

镜头速度既指移动速度也指播放速度。移动速度的关键就在于轻重两部分。对于要求瞬间移动的场景，比如视角正位，瞬移，讲求的是一个快和准，同时移动时间也要和正位和瞬移的时间保持一致。而轻这部分指的是日常移动。

播放速度可以理解为游戏速度。比较知名的就是《猎天使魔女》中的“魔女时间”。被后续无数游戏所发扬光大。部分慢动作也是比较核心的一个设计点，有助于很好地表现动作和其效果，往往和镜头聚焦一起出现，前文的gif中已经出现了多次。现在也衍生出了很多以此为内容核心的游戏。

除了做好游戏动作本身的各种元素，外在的辅助也是动作游戏营造打击感的重要一环。这方面实在是太多了，笔者仅选取比较重要的几点来进行说明。

6.1 帧冻结

也被许多人称为缓帧，顿帧。指的是在攻击命中目标时，会有能明显感觉到的卡滞，以此提升打击反馈，让玩家感觉到自己击中了目标。相信接触怪猎系列的读者，这一点会感觉非常明显。一般而言，效果越强的攻击顿帧时间越长，不过总体而言0.1s-0.3s不等。

至于如何营造这一点也有很多方法，是角色本身停顿，还是敌我双方停顿，还是说整个场景短暂暂停，亦或是用慢动作来表示，不一而足。

6.2 攻击受击和伤害显示

任何一项攻击命中目标，如何给予玩家“这个攻击已经击中”的感觉呢？前文已经说到了受击反应这一条，不过还远远不够。因为有的时候，受击者不会产生受击反应。比如攻击被格挡了，或是怪猎的大部分攻击，亦或者霸体值比较高的怪。

再者，哪怕已经有了受击反应，但还远远不够，需要更多的反馈。上一条的“帧冻结”就是很好的一个做法，除此之外，往往会通过各种攻击碰撞特效，例如在攻击到达的那一瞬间，附带一点光影特效，动态模糊，飙血特效，或者是沙石飞溅等等来完成，当然也有会通过角色描边（比如全身发亮）这种来加强受击状态的展示。

另外还有一点是伤害飘字。在很多传统动作游戏中有飘字显伤的不多，但是现在动作设计已经渗透到了方方面面，伤害飘字也成为常态。

伤害飘字的目的大致可分为两部分。一部分是为了营造爽快的视觉效果，如上图《伊苏9》，伤害数字骤然爆出来再回缩，一串接着一串，让人感觉很舒服。另外一部分则是给予玩家内容反馈。比如白色的代表普通攻击，灰色的代表被格挡，红色的代表暴击或者弱点攻击，等等等等。

6.3 特效

其实上面已经谈到一些了。特效有分攻击特效、受击特效、技能特效、人物特效、场景特效、氛围特效等等。

不过实际中往往不会分那么细。大部分情况攻击特效都和技能特效混在一起，制作逻辑少有不同。而就他们的作用而言，一般而言除了让画面更加炫酷之外，还能标记攻击范围，增强人物特性和表现力，辅助动作演出，营造良好的动作节奏和打击感。

对于某些技能特效而言，会有包括施法阶段、飞行阶段、命中阶段三部分，与前文的动作拆分有些许类似。因此，各部分特效的表现和轻重急缓也会影响打击感，这里不多讨论。

值得一说的是，特效本是锦上添花的存在，但是现有很多游戏仿佛弄错了先后顺序，各种特效堆叠，光污染严重，反而忽略了动作本身。毕竟很多时候，特效都可以弥补人物动作上面的不足，这反而节省制作成本（动作被特效掩盖了）。因此特效制作，把握好一个度是很重要的。（当然也不排除靠特效作为核心吸引力的游戏，不过这种肯定不算动作游戏了）。

6.4 音效

音效是动作游戏的重中之重，往往有专门的音效师，通过各种各样的道具来制作音效。（比如你就想不到星际的雷兽是一头猪配的）这方面可以上b站或者油管看一下，非常有趣，制作师往往擅长用各种意向不到的组合，营造出想要的音效。

而运用到游戏里，音效其实就是“信息流”的另外一种表示。在《怪物猎人世界》中，不同武器，不同攻击方式，击打到不同的部位，往往都具有差异性的音效表现，而这些表现可以反馈给玩家内容，玩家会得知：这块肉硬了，刀钝了，这里打起来空等等。

除了攻击音效，其他音效同样也起着传递信息的作用，比如龙吼，不同的龙吼对应的意思也会有差别，例如已经成功吸引了仇恨/要放大招/要逃跑等等。

BGM也是关键，模仿《黑魂》的游戏不计其数，但是很多都营造不出那种感觉。除了本身设计和制作上的区别，《黑魂》中BOSS的BGM往往复合着低沉呓语的人声，抑或是恢弘磅礴的圣咏，仅仅从BGM就可以营造出一种壮烈和挑战感，而这往往是很多后来者所达不到的。

6.5 手柄反馈

手柄的震动核心是要适度，通过震动让玩家感受角色状态，动作打击状态，不然就只是单纯的添乱。下图中，奎爷收回斧头，配合屏幕轻微抖动加手柄震动，充分地营造出了一种力量感。

上述说的仍然属于大纲范畴，要做好一款游戏往往比想象中难得多。只有不断尝试，总结，微调，才能达到满意的程度。