死去活来的信息博弈，作者与玩家的幕后战争

照剧本游戏

前一阵子只狼打铁比较火，和魂系列一样，玩家能在里面确实体验到自己变强的感觉。从各个主播的视频可以看到这一点，开始被狗和杂兵吓的蹑手蹑脚，到后来追着各个大将和剑圣强行拼刀，玩家的成长是肉眼可以看到的。随便挑一个玩家在后期视频，都打的和武林高手一样，好不潇洒。

新手村的狼

那么，玩家是在哪里变强了？是刀变快了还是身法骚了？是心态稳了还是手不抖了？我一个打铁的认为，玩家变强的最大原因是情报。

我的刀没有变快，从始至终，开发组就没有提供任何增加攻速的功能。我只是在一次又一次死亡中吸取了教训，知道什么叫做正确的攻击时机，比如正在持刀与我周旋的敌人，我可以随意攻击，他只会格挡，因为开发组是这么设定的。

死出经验的狼

我的身法也没有变骚，开发组也没有提供任何加强玩家机动性的功能，我只是在一次又一次失败中了解到，对面这家伙下劈后必定接突刺或横扫，再躲不开我幼儿园就白上了。

我的反应也没有变快，我只是听到大佬说，当敌人的格挡出现火花时，就是反击的信号，这个时候我就要收刀防御，或者拉开距离。。。

只狼的战斗像是演戏，开发组是武术指导，是写剧本的，敌人是陪练兼演员。玩家每一次挑战都是一次彩排，奖励是对练剧本。搜集到的剧本越多，对剧本越熟练，挑战成功率越高。玩家挑战成功同时，也在武术指导的安排下与敌人/AI共舞了一出紧张刺激的动作戏。

在《只狼》里，玩家与敌人可以看作共舞的一体

所以我说我在只狼里变强是因为情报：我在不断的重试中凑齐到了武术指导的剧本，把它背熟了，仅此而已。

《只狼》的状况可以推而广之：很多游戏，玩家在攻关的同时，也在与游戏作者进行一场信息博弈。所谓游戏难度，就是剧本获取成本与剧本消化成本的综合。所谓游戏深度，就是剧本厚度与剧本可变性的综合。

要注意的是，本文的剧本是个比喻，与剧情无关，与游戏攻略有交集，把它看作攻略也没什么大毛病。但我觉得，剧本更多的应该是游戏设计上的概念，而非攻关秘籍。才疏学浅，能提出这个东西，但并不能给出定义，等各位大佬批判啦。

剧本的四维

剧本获取成本，一般与试错成本直接挂钩。在《只狼》的流程中，会出现干掉精英敌人才能前进的设计，但是精英敌人身边有很多小兵保护，想安全的观察精英招式就得清掉杂鱼。所以要获得精英敌人的招式剧本，就需要付出额外的时间。相较在出发点附近就能获得的杂兵招式剧本，精英招式剧本入手成本显然更高。不过《只狼》没卡太死，很多精英敌人的弱点在其他地方可以搜集到，不一定非要花时间清理小兵和精英硬怼。而且《只狼》的剧本消化难度较低，搞到情报离胜利就不远了，所以总体难度还不能算反人类。至于高消化难度的剧本，让我们看向《鬼泣5》。

《鬼泣5》的剧本消化成本过高，导致“大佬秀飞，菜鸡掰盘”。相较于《只狼》的共舞演戏剧本，《鬼泣5》偏向个人秀，游戏剧本集中在主角的战斗系统上，而且剧本获取难度很低，角色的招式就明明白白就写在菜单上。但是，知道剧本和出动演出表演是两码事。

比如红刀操作，要求玩家在出招结束后的一个固定时间段输入指令以换取收益，难点在于精确到毫秒。比如搓招，在混乱的战斗根据角色的面向调整指令输入显然不易。最后，是进阶操作连招，剧本要求玩家不间断的根据角色面向输入合适的，精确到毫秒的指令--臣妾做不到啊，冈部武指你太严厉了，我去隔壁片场打铁了，宫崎武指虽然恶意也不小，但他知道一般人的极限在哪。

高难度的《鬼泣5》仍然有大量粉丝，说明它在剧本深度和剧本可变上有造诣。《鬼泣5》有三个主角，每个主角都有不同的武器和特技。以版娘但丁为例，她一个人有八把武器，每把武器都有两个屏幕长的出招表，这个招式量可以说非常良心，不信你去比一下各个游戏的出招表长度。

《鬼泣5》给了玩家大量招式，允许玩家自由组织连招，剧本可变性高。玩家可以用不同的招式应对同一种状况，还可以发挥想象力创造属于自己的连招，比《只狼》的武指钦定自由多了。

剧本可变性高的游戏，往往是规则类游戏，或者是允许玩家扩展或创造内容的游戏。如《我的世界》，高玩在游戏后期可以通过规则造计算机，上面甚至能运行《植物大战僵尸》--游戏作者没想那么多，这是玩家掌握剧本后自己扩展的。

开局n张牌，剧本随便编

啰嗦这么多，终于可以亮出观点了。无论开发者是否有意，当玩家开始挑战游戏时，他的设计都会和玩家围绕游戏剧本展开一场信息博弈。剧本的入手和消化成本影响博弈成本，剧本厚度与可变性则影响着玩家继续博弈的意愿，当剧本消耗完，或者玩家退出博弈，一个游戏的寿命也就走到了尽头，这就是幕后战争。理想状态的幕后战争是：让玩家继续博弈的意愿持续到剧本消耗完毕。

幕后战争看不到，听不见，甚至连一些游戏作者都无法感知它的存在，但只要有人开始参与一款具有挑战性的游戏，那么关于剧本的博弈必然开始。

幕后战争，相伴而生

为啥不叫幕后博弈？因为叫战争更帅