编者按 游戏剧情的三大要素——角色、事件和世界，按理说都很重要，但参与《战神》系列的开发者认为，三者只能突出一个，你赞同这个理论吗？在实际操作中，又该如何取舍？

参与制作《战神》系列的Scott Rogers在《通关！游戏设计之道》中提出了针对游戏叙事的剧情三角论：角色、事件和世界，三者之中只能突出一个，“否则会让玩家觉得不爽”。他的理论是否正确？如果是，为何只能突出一个？又该如何在这三者间进行取舍？

世界

1.1 对游戏的意义

游戏的背景设定，其最基础、最重要的目标是为玩家的行为赋予意义。游戏世界的构建是那么至关重要，即便背景交代得并不详尽，它也会刺激玩家的想象力，把纯粹的游玩体验转化为叙事相关的体验，进而让玩家享受游戏。

在此之上，一个完整的游戏世界能让玩家更好地理解游戏，进而掌握游戏玩法。《战神4》中的所有元素（包括玩法）都能让玩家感受到这是一个古老、神秘且残忍的神界，包括：

• 细致的环境
• 各种设定
• 敌人
• 角色
• 叙事方式

1.3（取）构建技巧：呈现方式

世界的设定往往十分复杂，光靠场景无法说清，必须借助语言文字。语言文字在玩家眼中总是相对枯燥的，而《战神4》针对这个问题提供了独特的解决思路。

1.4 （取）突破：线性叙事也可探索

《战神4》最大的创新也许就是重新定义了何为“线性叙事”。全知的密米尔填充了主线之外的故事，但更重要的是《战神4》对于整个世界以及玩家认知步骤的塑造。如果说“线性叙事”的反义词是“开放世界”的话，《战神4》则尽可能地围绕“开放世界”的核心——探索——设计出相关玩法，并精心打造出世界，从而营造探索的乐趣。

游戏中，玩家可解锁彩虹桥、进入北欧神话中的九界。其中的穆斯贝尔海姆和尼福尔海姆通过收集圆盘碎片才能开放。尽管它们只各有一条故事线，但它们的存在为游戏增添了游玩时间和沉浸深度。两个世界的故事线都与主线有很强的相关性，因为它们都以玩家获得升级武器的必要道具而结尾。玩家可以忽略它们，但也有足够的理由拜访它们，且不会影响到情节的线性。另一方面，这两个世界中独有的美学氛围，敌人和谜题种类扩展了叙事的广度。

1.5 小结

可以看出，《战神4》在游戏世界的构建上下了非常大的功夫，效果也十分显著。它使用了神话设定又描绘了自己的故事，交代背景的手法在借鉴前作的同时做出了自己的风格，更是突破了过往线性叙事游戏玩法的桎梏。正是如此，《战神4》才得以优化前作一脉相承的解谜战斗玩法，营造出一个处处有挑战和惊喜，让玩家充满期待的游玩体验。服务于探索玩法的“世界”正是《战神4》在剧情三角论中所突出的部分。

角色

2.1 对游戏的意义

如果说世界是舞台，那么角色则是舞台上的演员。古今中外的角色身上所展现的基本人性总有共通之处，正是这些共通之处让玩家理解游戏的情节，产生情感共鸣。

2.2 （舍）普世的主角

之所以玩家能迅速融入《战神4》的故事中，是因为两位主角的人物设定非常普世。奎托斯从冷酷的战士转变为一位不通人情的父亲。被温柔母亲抚养长大的阿特柔斯则充斥着小男孩身上常有的特征：天真、善良、好奇、甚至在得知自己是神之后的骄傲自大。

同样是以“**组合”进行冒险的游戏《最后生还者》则在主角的共鸣门槛上比《战神4》高得多。乔尔是一位十年前痛失爱女的父亲，而艾莉是在末世中长大、没感受过家庭温暖、对生死习以为常的14岁少女。处于和平时代、家庭美满的玩家需要花一段时间才能理解角色的性格想法，但可能终究难以产生共情。例如，笔者一开始就困惑于游戏前中期乔尔为何想离开艾莉，直到后来才意识到乔尔看到艾莉便会想起自己失去的女儿，因此痛苦。

反观《战神4》，常规的角色带来的矛盾——比如**关系的话题，就会非常常规，几乎每个玩家都有不被父母理解的时刻。因此，不论是一眼就能看破的奎托斯的真实内心，还是对阿特柔斯的同情和喜爱，《战神4》的主线故事可以轻易地调动起玩家的情感。

2.3 （取）设定技巧：营造成长感

在优秀的RPG游戏中，主角的性格和能力往往会随着游戏的进程而有所成长，从而带给玩家足够的成就感和代入感，《战神4》在这方面更是精益求精。玩家可以为**两人打造更好的装备、配上更强的技能以加强他们的能力，同时也亲眼目睹了两人渐渐学会如何相处，最终能够在双方面前展现真实的自己，带来1+1>2的成就回馈，也从中加倍获得游玩的动力，形成良性循环。

事件

3.1 对游戏的意义

有了舞台（世界）和演员（角色），事件则能让整幕剧（游戏）动起来，它控制着玩家的情绪，包括惊喜、期待、沮丧和害怕等等。合理地安排事件，进而让玩家的情绪曲线起起伏伏，才能让游戏充满吸引力。

3.2 （取）展现技巧：三幕式→螺旋上升式

如何安排一个精彩的故事在小说、电影等文艺界早已有成熟的理论研究，并完全可以运用到作为第九艺术的游戏上。例如，《战神》系列一直符合典型的“英雄之旅”故事线。

相比之下，“三幕式”是更加基础而经典的叙事结构，包含：

1. 起因：突如其来的事件，带来冲突、难题

2. 经过：循序渐进，深化冲突

3. 结果：针对“起因”中的事件，给出令人满意的解决方法，回复平衡状态

《战神4》对于“三幕式”结构的理解和运用深入至游戏的各个层面，包括：

1. 全局层面：以菲的过世为起因，一路上所有的冒险为经过，到达约顿海姆为结果

2. 局内层面：每一章节/世界、每一个小事件的解决、每解开一个谜题等等

更为精妙的是，《战神4》的玩法循环本身也可看作三幕式，和剧情的三幕式完全契合：

3.3 （舍）展现技巧：集中推动力

游戏与其他媒介的不同之处在于观众需要主动推动进程。在3A大作中，推动进程会考验玩家各个方面的能力，进而决定了游戏的难度，以及玩家为了通关需要付出怎样的努力。

《战神4》把大部分考验集中在了奎托斯的主武器——利维坦之斧上。这把斧子的特殊之处在于它可被丢出去也可被随时召回。上一小节谈到《战神4》的主要玩法即为战斗和解谜，而仅仅分析斧子在这两种情景时的精妙之处就足够构成一篇文章，此处不予详述。因此，玩家必须熟练掌握斧子的机制和特性，才能逐一破开游戏中的一个个关卡，推动剧情。

此举其实大大降低了卡关的风险，增加了玩家练习的回馈。斧子本身的机制并不复杂，且游戏循序渐进地让玩家理解与练习，绝大部分玩家最终都会掌握。其次，玩家一旦掌握了斧子的使用方法，就能一路推进，得到令人满意的回报。最后，玩家一旦习惯于“谜题和战斗的关键在于斧子”这个事实，就有了努力的方向和解谜的提示。发现自己卡关时，把斧子向可疑的方向丢，多试几次基本都能找到正解。

3.4 （舍）叙事节奏

《战神4》的叙事节奏相当慢。本身主线故事就很单薄，加上玩家大部分时间都在解谜找路，时不时再被支线任务吸引注意力，再研究下如何提升装备搭配技能，打打女武神……笔者发现一旦丢下这个游戏三天再上线就会陷入迷茫，而且可能要过很久才能触发下一个主线，从而回想起前后文。

然而，这并没有影响整体的游玩体验。探索所带来的惊喜已经足够填补情绪曲线了。游离探索与集中主线这两种玩法本身就是冲突的，而《战神4》在游戏世界的边角设置了太多有趣的内容，以至于即使主线不被频繁提起，玩家也可享受乐趣。何况，主线目标“去最高的山上”本身就没有清晰的解法。它在游戏全局中起到的更像是一个悬疑或者说钩子的作用，给玩家一个基础的游玩动力即可。

3.5 （舍）主题深度

好游戏可以发人深省，引起多角度的思考和讨论。而玩完《战神4》之后，笔者唯一的感叹则是“不能溺爱孩子”、“亲子教育真难”。它本可以讨论更多的。

《战神4》的主题是身份转换，主要体现了奎托斯从憎恶神的战士转换成父亲角色的挣扎和成长。然而，所有的角色都对这一主题发表了同样的观点。不管是芙蕾雅还是那颗头，都对奎托斯说“你瞒不住阿特柔斯他也是神的”。就连雅典娜这唯一了解奎托斯过去的人，出场时也仅仅是点出了奎托斯内心的挣扎：“你不可能成为一个父亲，你是一个怪物”。这句话放在游戏宣传片中看起来非常拉风，然而玩到剧情的那一刻时，玩家早就明了这一事实，甚至已经看到奎托斯在向变为父亲而努力了。与其说是点明主题，这更像是在提醒情商不足或者忘了前文的玩家。更可况奎托斯本人也立刻否认了雅典娜的说法。

再次和《最后生还者》对比。如果说《最后生还者》的主题是末世下的人性的话，那么玩家的三观则是受到了全方面的冲击。努力抱团生存、建立简陋家园的人们因一个小错误而团灭，生存无望的大人为结束痛苦亲手杀死了孩子们；另一边，却有团伙专门抢劫人类为生，扒去过路者的衣物食用他们的血肉…….在《最后生还者》中玩家被迫不断反思、选择，而《战神4》根本不存在这种争议。

3.6 小结

为了让玩家尽情享受探索、战斗和解谜的乐趣，《战神4》使用了三幕式的技巧，减弱了推进游戏的难度，放缓了主线的叙事节奏，舍去了主题的深度。可以说，事件是剧情三角论中被放弃的最多的一角。

总结

经过对世界、角色和事件三个方面的分析考察，《战神4》突出描绘了精彩的世界（中庭+九界，9+1），而角色和事件的部分则相对被削弱。因此，至少《战神4》是符合Scott Rogers的剧情三角论的。

更有启发的是，《战神4》叙事的取舍全部围绕着玩法而进行。正是因为强调玩法、强调探索，《战神4》才做出了以上决定，全面辅助玩家的游玩体验。这里在剧情三角论的基础上总结出一张图，帮助今后的游戏做出叙事方面的取舍。

参考文献：