2018 是否可以被看成 游戏改编电影的跃迁之年？

编者按：出色的游戏向来离不开深度的故事内核，因此在剧情表现力上有着得天独厚的优势，这也赋予了它们改编为其它媒介（电影，小说等）的潜力。但将长流程的游戏浓缩为两小时的电影绝非易事，完整度上也难以兼顾游戏粉与普通观众的感受，因此极少见到成功的「游改影」例子。虽然「改编毁原著」的说法由来有之，但粉丝安利之心难熄，有生之年，你希望见到哪部游戏改编电影呢？

自 20 世纪 90 年代中期以来，各大知名电影制作公司相继推出了基于热门电子游戏改编的电影。然而，绝大多数的改编作品都被观众和影评人吐槽得体无完肤，这已是一个不争的事实。在很长的一段时间里，1995 年的《真人快打》和 2002 年的《生化危机》一直被奉为「游改影」的榜样，但如果认为这两部电影已经达到了改编的巅峰，那可真是一件相当可悲的事了。

几十年来，电子游戏迷们满怀期待却屡遭打击。《超级马里奥**》（当 Cult 片来看倒是一绝）、《寂静岭》、《寂静岭：启示录》、《街头霸王》、《双截龙》、《毁灭战士》、《马克思·佩恩》、《波斯王子：时之刃》、《魔兽》、《刺客信条》、以及由臭名昭著的乌维·鲍尔执导的一系列烂片，均以失败告终。如果硬要找出积极的一面，那么这些作品的唯一价值，就是用于填充电视台的垃圾时段。

不知道碧琪公主会作何感想

2018 年主要有三部重磅级的「游改影」作品：《狂暴巨兽》，《古墓丽影：源起之战》和《精灵宝可梦：大家的故事》。可能第三部有点名声不显，但《古墓丽影：源起之战》和《狂暴巨兽》都取得了值得瞩目的成绩，两部电影的全球票房分别为 2.738 和 4.263 亿美元。

顶级巨星的加盟、庞大的预算和铺天盖地的广告宣传，这两部电影完全可以被划入好莱坞 A 级巨制的行列。相比迄今为止的其它「游改影」作品，它们也获得了更多好评。在经历了这么多年制作平庸或奇差的游戏改编电影之后，《古墓丽影：源起之战》和《狂暴巨兽》的成功也许会激发人们的好奇心：「游改影」终于要走上正轨了么？

其实，《狂暴巨兽》和《古墓丽影：源起之战》的影评并不十分夸张。《古墓丽影：源起之战》的烂番茄新鲜度为 51％，而《狂暴巨兽》仅为 52％，IGN 给二者的评分也仅是 5.5。这样的成绩似乎并不值得大肆夸耀，但对于此类型的电影而言，已经算是一个特大喜讯了。

回顾一下自《超级马里奥**》（以及更早期的五部《精灵宝可梦》动画作品）以来的所有「游改影」的烂番茄新鲜度，你会发现它们的平均得分仅为 18.9％。更令人大跌眼镜的是，在 2018 年以前最受欢迎的游戏改编电影竟然是《愤怒的小鸟》和《最终幻想：灵魂深处》，二者的烂番茄新鲜度也都是不过半的 44%。

《最终幻想：灵魂深处》

从「表现欠佳」到「表现平平」，这似乎并不能说明「游改影」的任督二脉终于被打通了，但可以看出事情在往好的方向发展，而这也许是某些根本性的问题被解决了。看来制片公司终于学会如何将电子游戏的叙事逻辑转化到传统剧本领域之中。这是众多电影制作人这些年来苦苦挣扎的结果，在此之前，他们总是因缺乏经验，或是对该类型题材不感兴趣而节节败退。

客观看待，我还是能够理解他们。毕竟要一个电子游戏的门外汉去完整展现游戏中的传奇故事，并将沉淀了好几代的系列剧情浓缩进短短的两小时，无论是谁都会感到十分棘手。

然而，作为观众和粉丝而言，我确实对这些影片感到极为失望，许多人与我抱着同样的想法。有人甚至认为电子游戏在某种程度上因这些「游改影」而名声扫地，并受到了大众的广泛误解。如果观众们看了这种糟糕的改编电影，有了先入为主的印象，怎么还可能正确地理解，欣赏我们钟爱的游戏，以及其中的故事呢?

暂不讨论「游改影」是否为游戏带去了污名，我想表达的是，《狂暴巨兽》和《古墓丽影：源起之战》终于弄懂了一些许多「游改影」无法理解的常识：大多数情况下，电子游戏的主要灵感其实都来源于电影。例如，《古墓丽影》就是《夺宝奇兵》系列电影的直接衍生，只是主角从印第安那·琼斯变成了劳拉·克劳馥，但圣物，古老的诱捕陷阱和神秘文明都被保留了下来。

随着时间的推移，劳拉·克劳馥这个角色渐渐为玩家所熟知，之后更是自然而然地摆脱了印第安那·琼斯的影子，成为了一个独立的存在，然而，其原型来源于斯皮尔伯格执导的《夺宝奇兵》依然是一个不争的事实。

导演罗阿尔·乌索格或许不像斯皮尔伯格那样擅长电影制作，但他明白，成就《夺宝奇兵》和《古墓丽影》的，都是一系列惊险刺激的丛林穿越桥段。因此，《古墓丽影：源起之战》中有许多千钧一发的逃脱情节，惊心动魄的跳跃以及命悬一线的场景。此外，故事中同样存在着寻找失落宝藏的邪恶反派，诅咒的古墓和大量的诱饵和陷阱。《古墓丽影：源起之战》虽然谈不上精致，但它对游戏前身的坦承与风格发扬，在「游改影」中也是绝无仅有。

同样，《狂暴巨兽》改编自 1986 年的投币式街机佳作《大猩猩拆楼》。游戏目标非常简单：身为一只怪物，你必须在军队击倒你之前尽可能地摧毁建筑物，并通过吞食人类来恢复血量。游戏的乐趣在于破坏与颠覆，这显然参考了《金刚》和《哥斯拉》这种怪兽题材电影（游戏中还有一只巨型狼人，时至今日依然令人感到困惑）。

布拉德·佩顿在 2018 年《狂暴巨兽》电影推出时就表示，它一定会是一部像样的怪兽题材电影：引起骚乱的怪兽，充满魅力的主演，精简的过渡剧情，以及大段酣畅淋漓的破坏场景。作为一部爆米花电影，《狂暴巨兽》虽然比不上 20 世纪 60 年代的《哥斯拉》，但相比于其它「游改影」作品来说，它的表现还是可圈可点的。

这两部电影的在节奏把控与观赏性上都做的不错。虽然从制作成本而言堪比 A 级电影，但从观影角度来说只能算的上 B 级：算不上出色，但至少让人看得过瘾。《狂暴巨兽》和《古墓丽影：源起之战》的初步成功也表明了，游戏改编成电影的野心如果太大，可能适得其反。想一下现在许多电子游戏动辄数百个小时的通关时长，有的甚至还有几十个小时的过场动画，用以解释与探索大量复杂的剧情，常理而言玩家需要好几周的消化时间。此外，许多热门游戏经历了好几代的系列更迭，还包括外传，重启，以及平行宇宙之分，聚拢着大批对游戏细节了如指掌的粉丝群体，改编一事可谓任重道远。

如果某个电影制片人想要将《塞尔达传说》遵循原著来改编，他可能会倍感压力。他既要了解海拉尔王国里数十片领域和那些魔幻大反派们背后的故事，也要参考各种不同版本的主人公林克的文献，才能完整地将《塞尔达传说》的世界观呈现至荧幕前。

历经多代的《塞尔达传说》，体系已经极为庞大

这是一项极其艰巨的任务，会让没接触过这款游戏的制片人无从下手。然而，如果将电影的侧重点转移到情感层面，比如更偏向《公主新娘》，而不是追求《指环王》的史诗感，那还是有可能创造出更简单，纯粹，有趣的冒险故事。

《塞尔达传说》可能有潜力改编成像托尔金笔下的那类优秀电影，但也不必太好高骛远。当考虑创造庞大且高成本的多集史诗电影时，首先还是要植根于故事的本源，梳理出一条清晰脉络。直到电影制作人能完全把握《塞尔达》系列的灵魂奥义，那时才是进行史诗改编的最好时机。

这套理论也同样适用于《古墓丽影：源起之战》和《狂暴巨兽》。诚然，这两部电影都称不上经典，但它们已经有所明悟，渐入佳境。二者或许都不会有续集，也没有成功到足以改变流行文化的发展趋势。但在这十年中，它们很可能会被视为「游改影」的一次关键性突破，且让我们对未来拭目以待。