扯淡与瞎猜

全程胡言乱语。

参加了几个2019年新作的封闭测试。

直观感受是，从2007年以来这场军备竞赛，也许很快要进入一个新的阶段了。

从众神之战的1998年，到诸神黄昏的2018年，这20年，游戏业界在3D画面上一路狂奔，先是伴随着洗牌，巨头发行商垄断了实体渠道，让小厂彻底完蛋，然后又用旷日持久的军备竞赛，把中型开发商彻底拖死。

多亏了数字分发渠道的出现，才让我们看到了今天的独立。

这种片面追求画质的风气，到了2018年，终于要把大厂烧的油干灯灭了，某款游戏，还有几个月就要发售了，居然连材质和光影都没做，我真的不知道该说什么好。

欧美游戏的断层，已经非常严重了，整个中间都是空的——很多人说为什么没人做RTS了，其实并不是没有喜欢RTS的人了，只不过做RTS的都是中型厂商了，但这些厂商都死了，这些类型也跟着完蛋了。

不止RTS，我们能玩到的很多类型，大多是出自独立游戏或向上众筹到中型游戏规模投资出来的作品了。

大厂游戏好玩吗？

其实整体上是越来越空洞了，另一方面，疯狂的塞入内购、做服务型游戏，乃至做手游，都是为了解决利润下滑的权宜之计，因为60美元算是一条红线。

现在，几乎每一家一线，看不到多开的项目了，都是憋红了脸搞一部正作，然后宣传一年，再卖一年季票。

成本太高了。

谁也不能放松，但这是一条末路。

站在2018年的年末，回首再看这些作品，这应该是画面整体提升最小，新生IP最少的一个世代，这也应该是重置和炒冷饭最多的一个世代。

这不是一种文艺复兴，这是一种逃避，榨干遗产中最后的价值。

我们可以尊重独立游戏，但当那些不切实际的穹顶垮下来的时候，他们真的能撑起来吗？

我看，很难。

相比之下，几年前同样差点被拖死的日厂们反而好了点，不知道当年没怎么点3D天赋点的他们现在作何感想。

游戏作为一种传达艺术和商业价值的混合体，应当由它的内涵决定体裁，而不是大厂一定要在画面上拼的你死我活。

作为一位温和的婆罗门，这就是我一点小小的个人遐想。