《Gris》通过艺术手法反映不同阶段的心境

悲伤时，言语不足以表达我们当下的情绪。想倾诉却找不到合适的话语，更徒增了孤独感。D 社最新作品《Gris》将那无以名状的痛苦变成了一次生动具体的旅程，通过构建一个缺乏生机的无声世界，隐喻悲伤与失落。巧妙的机制、炫目的艺术设计和精致的配乐完美融合，共同诠释着主角 Gris 在黑暗中保持前行的那份坚韧。即使眼看着她的身体被黑暗慢慢吞噬，游戏依旧鼓励玩家要努力在绝境中寻觅希望之声。

总部位于巴塞罗那的 Nomada 工作室借助柔美的水墨视觉效果和简约梦幻的配乐来传达游戏主题。游戏在主人翁 Gris 的歌声中拉开序幕，而后她脚下的地面突然塌陷，歌声亦戛然而止，她再也无法发声了。她从空中落下，堕入没有色彩的灰暗废墟。她不知所措，被迫开始一场漫无目的长途跋涉。

《Gris》最惊艳的设计是借助不断变换的主色调来推进剧情。当章节转换时，流动的水彩和墨色晕染整个屏幕，像暴风雨来临时的残云一般翻滚奔腾。游戏的四个阶段分别对应红、绿、蓝、黄四种主色调，以凸显每段旅程的不同。在穿过了第一阶段那个严酷的血红色沙漠之后，我欣喜地发现自己来到一片由各种奇形怪状的树木组成的葱郁森林，这就是绿色篇章。在蓝色篇章中，Gris 先是在浅滩上踏水而行。不久，她潜到更深处，在深海迷宫中遨游，然后突然意识到自己到达了一个瓶颈，仅靠一己之力已无法继续前行。《爱丽丝梦游仙境》中有这样一个逻辑：退即是进，同样体现在《Gris》。只管闷头走，直到黑暗的尽头，她就能触底反弹。

Gris 的心魔会幻化出具体的形态，一个她不断躲避的，千变万化又不顾一切地要吞噬她的黑色生物。有时它是一只鸟，有时又会变作暗影分身。每个阶段，Gris 都学会一种帮助她前进的新能力。例如，她可以将自己的身体变成坚硬的岩石，以抵御绯红色的大风或是呼啸而过的尖锐噪音。当我第一次将她的身体变成一块石头时，我惊奇地发现她竟然还可以走路。游戏动画中可以看出，Gris 像乌龟一般将四肢收起，碰到地面的时候会发出沉重的如同陶瓷破碎的声音。我想起人们在倦怠和悲伤时也会轻易选择退缩，勇气就像她的四肢一样无声地消失在岩石的棱柱中。但当我按下移动键时，她缓慢地在血红色的砂砾上挪动，头微微朝下，坚定地闭着双眼。我瞬间满心敬佩：她仍在负重前行。

在每一章的结尾，Gris 都会蜷起身子啜泣。尽管一路上穿行过美丽的废墟，收集着星光、甚至在森林中结交了新朋友，她仍会哀悼曾经失去的东西：她的声音，以及她原先世界里的色彩。背景一直在变，悲伤却无处不在。而在我的经验中，悲伤之沉重，会随着一天的结束越发强烈。与抑郁或痛失所爱的悲痛作斗争，总会经历反复的情绪起伏。有时我们会燃起一丝希望，觉得自己在重新掌握节奏，一切似乎都会好起来。但有时又会触景伤情，痛苦卷土重来。Gris 的旅程以类似的节奏推进，映射了在最意想不到的时候轰然倒下的悲伤浪潮。

随着游戏接近尾声，伤痛会开始愈合。音乐渐强，烘托着 Gris 突破瓶颈。她重获新「声」，世界向她敞开怀抱。繁花盛开，古代遗迹焕发生机，障碍也被扫除。当她唱起歌，一座星光桥似乎在引导她回到顶端。每走一步，我都能听到她轻微的脚步声。每一声都微妙而质朴，反映了她的缓缓上升。

在歌声中，树叶沙沙作响继而绽放花朵，不时引来细小的红蝶。它们分散在废墟周围，Gris 靠近它们时会跳得更高。当她蹲下并准备起跳时，我注意到她总是昂起头；当她起飞时，一圈圈的光环像烟花一样绽放，越飘越高。迎着一波接一波的蝴蝶跃升，这种巨大的满足感让我觉得自己也在飞翔。终于登顶时，我泪流满面。经历了一波三折和紧张追逐，Gris 最终找到了出路，让微妙的情感发出最强有力的呐喊。一切尽在不言中。