浅谈艺术欣赏与创作的关系

　　欣赏是艺术活动的核心，对作品的理解程度则取决于审美能力。而对于创作的学习来说，审美能力则更为重要——你不仅要通过欣赏来评估自己的作品，也需要用来发现并理解别人作品中有价值的部分。而创作能力的提升也能帮助你更好地提升审美能力，因为有些东西你需要通过实践才能理解得更透彻，创作者的视角和纯粹欣赏者的视角是不尽相同的。因此，创作的学习也是创作能力和审美能力螺旋式上升的过程。
　　这是很自然的结论，却常常被人忽视。在初学创作的时候，最常见的情况是几乎不去提高审美，完全靠自己的经验来评判。这种情况下，创作会很快陷入瓶颈，创作能力也会受到审美能力的限制无法继续提升。往往到了这个阶段，人们才会意识到审美能力的重要性。需要明确的是，欣赏者是创作者的超集，绝不存在不是优秀欣赏者的优秀创作者——除非你把乱涂乱画却画出了绝妙作品的猴子也称作创作者。
　　在音乐领域，角色要更加细化。听众是演奏者的超集，而演奏者是创作者的超集。这里的演奏者，不同于一般意义上严格的乐器演奏者，而是更广义的、能把握声响细节的人。传统的乐器演奏者是，歌唱者也是，甚至只经过了良好的视唱练耳训练的人也是。这三者在实际的艺术活动中的顺序则要反过来——创作者将脑海中的声音转换成乐谱记录下来，演奏者将乐谱还原成声音，最后传达给听众。于是包含关系就很清晰了：演奏者需要先会听，才能保证自己演奏的是自己想传达给听众的；创作者需要会演奏，才能保证写下的乐谱是能被演奏者理解并还原自己想法的。
　　成熟的艺术形式是一定会有足够的理论来支撑整个体系的。理想中的理论能解释这种艺术形式中的一切东西，然而这种级别的理论往往并不存在。即便如此，许多古老的艺术形式都有着庞大而丰富的理论，足够所有爱好者学习理解上好一阵子。这些理论往往包含的是一些常见的规律、指南，更像是一种经验的总结。学习理论，也正是学习这些前人的经验总结，以让自己的欣赏的时候除了感性，还能用理性去发掘更多的东西。典型的例子比如巴赫（J.S.Bach），巴赫的作品的巨大价值并不直接体现在听觉上，而是需要通过对谱子进行细致的分析得出。因此一直以来都有很多人去研究巴赫的谱子，大到曲式，小到音符，几乎到处都有可以挖掘的东西。这种分析，其实是基于理性的、更为细致的欣赏活动，而它显然需要相当程度的理论知识支撑。而感性的欣赏活动，也有需要学习的东西，典型的比如无调性音乐，一般作为听惯了调性音乐的人，刚接触无调性都会产生“这都什么玩意”的想法，纯粹的感性在欣赏无调性音乐的时候也需要一定的学习乃至训练。
　　当然以上仅为我个人观点，我知道的通俗音乐界有很多不屑于学习现成理论，用自己的理解来重构整个体系的，而且也有人确实能写出不错的作品。这个我只能说见仁见智，我也没资格评判不同的想法，只能说一下我自己的理解。
　　本来还想谈一谈游戏方面，不过我感觉自己在游戏方面就是那种几乎完全没学习过理论，纯粹靠臆想来作为自己欣赏的理论基础的人，所以还是作罢。我也有一阵子没关注太多东西了，就连“游戏界目前主流的还是依赖纯粹的经验去设计”的结论也不敢说。不过我觉得这些东西在电子游戏也是相通的，它会是很奈斯如果有大佬可以说一下自己的感受。