被吓到了吗？那就闭上眼睛！——听听那些恐怖游戏中的良曲

引：经过多年的发展，所谓恐怖游戏，早已在各方面趋向于成熟。不论是层出不穷的惊吓方式，还是逐渐精致的游戏画面，恐怖游戏总能带给我们一种别样于砍杀的快感。然而，不论是美式还是日式动作游戏，凶灵也好、丧尸也好，家族亲情也好、姐妹羁绊也好，缺少令人印象深刻的故事，仅仅是单纯的惊吓已经满足不了玩家了。英雄要配美人，好故事当然要配好音乐。至此，就让我们欣赏一下那些恐怖游戏中的良曲。当然，不是那些烘托恐怖、惊悚的气氛曲，而是那些承载着旋律与情感爆发的，给予玩家远超游戏性外感受的曲子。

1.《心灵杀手（Alan Wake）》TPS+AVG

玩过心灵杀手的玩家，定会对那颇具新意的战斗系统以及那美剧一般的剧情讲述印象深刻。在游戏主线中，有两个形影不离的精神病老头，从游戏中的剧情来看，两人年轻的时候曾经是乐队组合，是与黑暗魅影战斗过的摇滚青年。当主角来到这对好哥们曾经的舞台，四周充满来路不明的凶灵。那一夜的安德森农场重新焕发了生机，天空被焰火与信号弹点亮，狂暴的电吉他solo与霰弹枪的轰鸣声交织，俗称：辟邪神曲。“Poets of the Fall（堕落诗人）”，这支乐队是现实中实际存在的一支来自芬兰的另类摇滚乐队。而这支乐队的首支单曲，同时也是登上芬兰音乐榜第一名的强曲，是乐队为“Max Payne2（马克思佩恩2）”所作的片尾曲“Late Goodbye”当然，既然是说恐怖游戏就回到心灵杀手。作为美剧那样叙事的游戏，将每一章节以每一集的方式结束是其特色之一。既然是剧集，片尾曲必不可少。在游戏中的第四集结尾，我们便可以欣赏到这支前奏抓耳的硬摇滚金曲：（solo很爆炸，很有一股Zakk的味道www）而制作组很巧妙的将主角一行人到来前发生于此的壮烈故事以歌词的形式放于此曲中，让玩家在良曲中进一步的感受到完整的剧情。

2.《Silent Hill(寂静岭)》AVG

要说寂静岭系列的音乐，那就不得不提系列音乐的重要制作人：山冈晃。阴郁，抓耳，时而清新时而沉重的拍子与多变的风格。这是大多数玩家对于山冈晃曲风的印象。这位以工业设计为初职业，说出“音乐、绘画、建模之间没有区别”的音乐制作者，却在寂静岭系列中为玩家带来了远超恐惧与惊吓之外的怜悯与伤感。从1999年初代发售至今，《寂静岭》系列已经有相当数量的作品。以下会按照故事发生顺序来感受一下曲目。

《寂静岭·起源》PSP，2007作为系列故事的起点，这首曲子被安插在游戏的主菜单。歌词中不断出现的“镜”暗示了本作主题，配合强烈却沉重的曲风，在开始便已奠定了故事的基调。

《寂静岭1》PS，1999同样作为开头动画的BGM，曲头便运用失真处理的曼陀铃连拨，初听时还未开始游戏便能吓退一帮玩家。细细听下去，诡异感一扫而空，寂寞与哀伤之感却铺天盖地的袭来。本作也是如此，粗看是一个恐怖诡异的故事，其中汹涌的亲情，人性与阴谋的碰撞却能超然于恐怖之外，给玩家带来难忘的体验。当恶魔之力开始衰退，一直帮助我们的护士Lisa终于明白，为何所有逝者中只有她还身存于世。被残酷真相击垮的她向哈利寻求帮助，却被惊魂未定的哈利推开并堵在门的另一侧。当血泪从那双曾经清澈的眼中流出，Lisa却只能绝望的敲击着那扇永不会为她打开的房门。“not tomorrow”作为此时的BGM，光从曲名就残忍暗示了Lisa悲惨的命运。伴随着这首曲子，“护士Lisa之死”成为了所有寂静岭玩家心中的一块砖石。

《寂静岭·破碎的记忆》PSP/PS2/WII，2010同样是主菜单界面放置就可以听到的曲子。本作可以看作是1代原班人马演绎的不同故事，不同的是，慈父哈利依旧无畏前进在寻女之路上。相比其他作品，本曲稍显激情。然而当我面对结局，我才知道，这积极向上的气氛，都是假的。。。不过本作一般被粉丝作为独立作品，故不放在正传剧情讨论。

《寂静岭3》PS2/PC，2003从初代为救回女儿捣毁邪教到三代终得以解脱，慈父哈利这一形象在寂静岭系列中占有极大的比重。当哈利的尸体伴随着BGM出现在玩家的面前，想必大家的心情也如同这BGM一样，逐渐杂乱，在某一时刻戛然而止。还是那个熟悉的曼陀铃前奏，在故事的初代，哈利为女儿勇探寂静岭。时间流逝，故事的3代，哈利为女儿亡于寂静岭。熟悉的伴奏，沧桑的人声，作为3代的片尾曲，为这整个悲剧的轮回，也为哈利这位伟大父亲冲突的一生划上句号。

至此，寂静岭系列主线作品结束。以下为独立故事线作品。

《寂静岭4》PS2/XBOX/PC，2004直译“天使的房间”。4代副标题为“The Room”，国内一般译为“闭室”，也切合曲子主题。本曲作为故事中苏利文给母亲的独白，在辛西娅死时也作为BGM播放了一小段烘托气氛。网络上，本曲可谓“名声在外”，曲子本身名气大到很多人听过也不知道出处是寂静岭。一般提到这首曲子总要加上“禁曲”之类颇具标题党嫌疑的标签，和“《第十三只眼睛》”，“《黑色星期五》”之类的曲子放在一起，着实让人无奈。

《寂静岭2》PS2/PC，2001又一个曲子知名度大于游戏的典型。悲伤的前奏，告白一般的高潮部分，联想到主角詹姆斯与爱妻曾经的种种，不免让人唏嘘。值得一提的是，本曲被安插在詹姆斯结局中。俗语云“久病床前无孝子”，妻子独白最后那句“you made me happy”配上曲名“承诺”颇具讽刺意味。（事实上，妻子的死因在玩家中一直存在大量争议。在此不表。）同时，本曲在游戏中还有一首衍生曲：就是这首。 ↑山冈晃自称作曲生涯最喜欢的一首曲子，也是个人最喜欢的一首。知名度虽不及promise，在系列玩家中口碑却极高。“laura”作为游戏中的重要角色，还是小女孩的她正是纯洁的象征。寂静岭作为一个可以将内心阴暗面具象化的邪地，对laura纯洁的内心而言却是一个再普通不过的地方。纵使因为玛丽的死，劳拉开始讨厌詹姆斯，但拥有纯洁心灵的她仍然不会投射出内心的怪物。此曲同样有衍生曲：5代以及暴雨感觉剧情乏善可陈，抓耳的曲子有倒是有但配合剧情不是十分值得推荐。所以寂静岭部分到此为止。

3.《零》AVG

红蝶+真红之蝶
《零》系列作为老牌日式恐怖游戏，因其美丽的人设与独特的相机战斗系统而广为人知。
与系列作品《零·红蝶》不同，《零·真红之蝶》算作是WII独占的红蝶重制版，不仅如此，还新增了多个结局，并改变了主题曲。
这是03版红蝶的主题曲：在重制版真红之蝶中，新主题曲被安插在结局“红蝶”中，有趣的是，旧版主题曲名为“蝶”，而新版主题曲“くれなゐ”翻译过来为“红”。配合结局食用比纯听音乐观感好了不止一点半点。作为以双子“羁绊”为主题的故事，配上纱重那一声撕心裂肺的呼唤，可以说是十分感人了(ノへ￣、)
当然，《零·刺青之声》主题曲“聲”和《零·月蚀的假面》的“NOISE”同属怀有强烈感情的良曲，遗憾的是，网上找不到可以插在这里的链接(￣ε(#￣)☆╰╮o(￣皿￣///)

4.《爱灵之贽》RPGmaker

本曲原名“砂の雫”，作曲者为“ 秋山裕和”。又一个曲子比游戏出名的例子。作为一款RPGmaker的产物，有着足够有悬念的感人故事与代入感强烈的表现手段。在这其中BGM的重要性功不可没。作为一款恐怖游戏，在简单像素下的氛围塑造也相当值得感受，推荐愿意静下心来感受游戏的玩家体验。

5.《梦日记》RPGmaker

在RPGmaker游戏中与《IB》、《狂父》、《魔女之家》享有同样的同人关注度的游戏。相当数量的狂热玩家为本作品制作了大量同人派生，其中最著名的要数《梦2记》。上文视频为玩家以结局短小的三拍子BGM为蓝本制作的同人曲目，名为“subconsciousness”，直译为“潜意识”。曲中出现的一切都是游戏中将会遇到的道具以及景物，配合曲名完美贴合游戏“梦”的主题。

6.《Euphoria》Galgame，R18

把这部作品归类为“恐怖游戏”是有原因的。隐藏在残虐外壳下的纯爱故事。即使如此，通向真结局的路也要由各种鬼畜Play堆叠而成。“収束”一曲响起于游戏即将结束之时，想起曾经男主星空下的约定，着实难以将其与疯狂的剧情发展联系到一起。此曲作为最终门前对话的BGM，在二人对话紧跟谈话节奏。随着真相逐渐浮出水面，音乐情感逐渐强烈，最终在推开大门之时迎来全曲高潮，随后随着叙事平稳又逐渐趋于平静。未被剧透过的玩家在面对最终的抉择时，回想之前种种行为，定会被真相所震撼。真相揭露之时，作为玩家情绪的催化剂，此曲成功的完成了它的任务。（其实剧情糟点不少，但胜在转折强大）
话虽如此，还是仅仅推荐同我一样有猎奇爱好的玩家游玩。

7.《沙耶之歌》Galgame，R18

又一因其“猎奇纯爱”的标签而出名的作品。本曲由N+社御用歌姬伊藤香奈子演唱，被安插在开花结局后。抛开作品传达的价值观不谈，对于接触过本作品的玩家来说，曲子中段的沙耶独白显得尤为悲伤：（好像不少接触过本作的把这段话背下来了www）
「那随风飘荡的蒲公英的种子。 」
「它会在什么时候，决定自己的归宿呢？」
「最后呢，在这片沙漠之中，至少我能知道，还会有一个，珍爱这朵花儿的人。」
「有一个人就足够了。」

8.《Skullgirls（骷髅女孩）》FTG

严格意义上讲，骷髅女孩作为一款FTG游戏，“恐怖”仅仅能体现于猎奇的人设与招式上。就像这样。而这首曲子的主角，是她。↓作为一款格斗游戏，本作品别出心裁的使用大量爵士乐作为BGM。上图的女孩名为“Painwheel（半死死刑）”。曾经，天真少女时的她被组织抓获改造成现在的恐怖模样。怀着强烈的仇恨，当“骷髅之心”毁于她手，她天真的以为一切都已结束。终于，鼓起勇气的她敲响了曾经的家门，却被父母冠以“怪物”之名排异。此时，骷髅之心毁灭前那句“你的自由只是表象，什么都不会改变”就显得尤为讽刺。结局BGM曲名直译“那我们曾试着取回的生活”也暗示着她再也不会拥有一名正常少女的生活。（以上两张图出自游戏内附带的阅览室）

结：目前就么多，其中有美式也有日式。当然，拥有优秀音乐的恐怖游戏不止这些，个人也仅仅是分享部分。其他诸如《尸体派对》、《寒蝉鸣泣之时》一类的日式恐怖AVG与Galgame也时常具备令人印象深刻的配乐。也希望大家在游玩时不要一味的绷紧神经，一款游戏的优秀元素定会被展现于游戏的方方面面，“惊悚感”绝非一款恐怖游戏能带给你的唯一体验。

私货：这个世界上，未必没有比Death更早的死亡金属乐队，但Death的出现真正为“死亡金属”下了大写加粗的定义。1967.5.13，乐队的固定成员，同时也被称为死亡金属之父的Chuck Schuldiner出生于一个普通的犹太家庭。2001.12.13，这位想要把Death变为最快最重乐队的伟大乐手因脑癌离开人世。但在他离开前的1998，仿佛参透了死亡一般，他创造出了《the sound of perseverance》这张伟大并充满了对死亡理解的专辑。而其中“Voice of the Soul”这首曲子，正如其曲名“灵魂呼声”一般，结合专辑名“韧性之音”，贯彻了对于死亡的对抗之心。将这首曲子放在充斥着死亡的恐怖游戏文章中也算切题。希望各位听的愉快。
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