撰写了文章发布于 2017-08-21 23:18:09

沉浸式游戏的魅力，在于探索他人的生活

我们生活在一个需要沉浸式体验的时代。

不论是Google在前几年推出的Material Design设计语言，还是当下遍地开花的VR交互设备，都在试图唤回并掌控用户的注意力，使之长时间地沉浸在自己提供的虚拟内容中。

在时间碎片化、生活快节奏的今天，这种沉浸式的体验愈发彰显价值。在wifi、手机、智能穿戴设备的包围下，注意力被无限分割。能够全身心地沉浸在某个世界，反而成了一种难得的奢侈。

2016年底，号称浸入式戏剧的《不眠之夜》登陆上海，到现在依然场场爆满，门票已经预定到了7月底。整场演出中，观众可以在整栋五层楼的酒店中随意走动探索，欣赏分布在各处的演员们奉上的表演，最终所有的线索交织在一起形成完整的剧情体验。《不眠之夜》的创新之处就在于把传统的观众席和舞台糅为一体，达到了沉浸式体验的巅峰。

相比传统的戏剧，游戏在沉浸式领域有着得天独厚的优势。尤其是那些采用第一人称视角的游戏，大大增强了玩家的代入感。如果说《不眠之夜》是一个以酒店为舞台的浸入式互动体验，那么今天在这里向大家介绍两款体验非常相似的，以家为舞台的浸入式游戏：《到家》和《艾迪芬奇的记忆》

Steam玩家给《到家》和《艾迪芬奇的记忆》打上了很多相同的标签，像是步行模拟器、独立游戏、探索、氛围等等。的确，从操作方式和游戏主题上看，这两款游戏几乎是一个模子里的产物，但在表现手法上又各不相同。

就像好评如潮的戏剧《不眠之夜》鼓励观众在酒店里自由走动观察一样，这两款游戏的主要场景也是一栋巨大而复杂的建筑物，只不过从酒店变成了主角自己的家。玩家以第一人称视角控制主角，在熟悉又陌生的家中探访每一个房间和角落，从而引出一段段埋藏在暗处的故事情节。

2013年发售的独立游戏《到家》把时间设定在了1995年，玩家扮演的主角，21岁的长女Katie搭乘凌晨的航班回到家中，却发现家里人去楼空。自己的父母和18岁的妹妹Samantha不见踪影，只留下空荡荡的房子等待着Katie的归来。

而玩家需要做的，就是以第一人称的视角在家中四处寻找蛛丝马迹，整理线索，揭开家人消失的谜底。从冰箱上的留言贴到藏在暗道中的日记本，游戏的剧情全都埋在了这些生活中常见的物品里，等待玩家的发掘探索。

整个游戏过程中没有一位NPC角色，也没有一句对话，只有主角的内心旁白作为叙事的辅助。但在探索的过程中，玩家并不孤单。窗外的电闪雷鸣、不时从房间某处传来的轻微声响、木地板无故发出的嘎吱声，配合着昏暗的光线，都会让你产生一种在玩恐怖游戏的错觉。

在玩这款游戏的时候，我完全把自己代入了Katie的角色。翻看着家中的一件件物品，了解着每封书信背后的时光，仿佛自己也真的成为了这个家庭的一份子。失意的作家父亲、红杏出墙的母亲、还有叛逆的妹妹。这些人物虽然没有直接在游戏里出现，却通过文档书信的形式给我留下了深深的印象。

只有当你找齐散落在家里的所有线索，读完妹妹Samantha的日记之后，才会体验到这款游戏的魅力。它将一个不同寻常的爱情故事完美地埋进了游戏细节中，让玩家自己来发现。这种被动的叙事方式和互动体验，在现今的游戏浪潮中显得与众不同。这样一个用心经营故事的作品，值得为他花上2-3个小时的时间，细细品味沉浸其中。

相比《到家》的写实风格，另一款同类游戏《艾迪芬奇的记忆》充满了浓浓的魔幻色彩。尽管游戏主线都是以家族成员的身份探索老宅里的秘密，但后者无论是在画面、美术、还是表现手法上都比前者丰富了不少。

游戏讲述了华盛顿州一个家族的种种怪谈。玩家扮演的Edith进入老宅调查家族历史，试图弄明白为什么她是这个家族最后一个活着的人。在这个过程中，一个又一个故事被揭开。这些故事的年代从遥远的过去跨越至今，每揭开一个故事，玩家都会体验到一名家族成员在生命中最后一天的经历。随着游戏的进展，玩家手中的这本家族图谱也会渐渐被填满，最终迎接她的，是属于自己的命运抉择。