谈谈那些堪称艺术的游戏

有一种艺术，叫做游戏；有一种游戏，叫做艺术。它比绘画更生动，比音乐更唯美，比电影更身临其境。在这一专题中，我们将从游戏的历史到它对社会产生的巨大影响，以文化和艺术等角度，为你呈现这种艺术形式的魅力。

《超级玛丽》、《魂斗罗》、《拳皇》，这些也许是我们这代人童年经典游戏的代表，它们承载的是一代人的成长和回忆。

随着年龄的增长，我们的生活也发生着翻天覆地的改变。但是，因为游戏，我们总能在游戏中释放自我，我们总能找到志趣相投的朋友。有一些游戏，比如《仙剑奇侠传》，让我们难以释怀。这部作品绝不仅仅是以一款游戏的身份出现在我们的回忆里的，而更多的是唯美爱情的启蒙，聚散离合的感伤。我相信，每一个被其打动的人，一辈子也不会忘了这部作品。那种历经磨难，跨越千山的追寻，而转眼间，美好逝去，那种悲伤是刻苦铭心的。

当我们在成长的道路上孤单前行时，有一种力量可以一直支持着我们，就是对美好世界的向往。也许喜欢游戏的我们更难成熟，也许我们更难面对社会现实，但我们的内心总是有那么一个风和日丽，阳光明媚的世界。

当我们步入成年，站在川流不息的潮流中时。身边很多朋友都放弃了游戏，游戏和关于游戏的记忆成为了放进柜子里玩具，渐渐积满了灰尘。在这个时代，步伐太快，人们在匆匆之中早已经失去了童真。而社会对游戏的误解，商业对游戏的影响，我们也越来越难找到我们心中向往的游戏了，而我们也渐渐对游戏失去了往日的热忱，失去了耐心和期待。

而现在我们欣慰的看到，其实游戏的曙光早已出现。从《纪念碑谷》到《古树旋律》到最近的《VOEZ》，越来越多的画面优美、音乐动听、故事感人的游戏出现在我们的手机中，而这些游戏的出现和流行，都让我感受到了游戏未来的无限可能。而在PC和主机上，也早已经有许多的独立游戏人和大型的游戏公司开始认真得对待游戏，而不仅仅是把游戏当成商品，而把游戏当成艺术品。

《Journey》的制作人Jenova Chen在他的上一部作品《 flower》中，完美的将艺术与互动相结合，做出了游戏迈向艺术的一次重要的尝试。

他希望可以有一个作品，给我们带来的是一种轻松，一种治愈，一种回归自然的感觉。

J Chen：我从小在上海长大，所以我人生的前22年，我看到的上海是一个钢筋混泥土的森林。当你离开了城市，到了农村的时候，看到的是满山遍野的鲜花和绿草，那种震撼就好像一个一辈子都没有去过海边的人，他们第一次看到大海的感觉，我当时就特别希望能够把这种情感，这种被自然包裹的感觉，捕捉下来，然后分享给那些在城市长大的朋友们。

当时他制作了这款游戏，吸引了很多老年人或者是女性玩家，他们可能从来没有玩过电子游戏，但他们对这个游戏有兴趣。其中还有一个故事，就是有一位智力障碍的孩子在《flower》中获得了快乐，他只需要简单通过控制手柄，就可以控制游戏中的清风，在自然中获得治愈和快乐。

J Chen：这款游戏不仅是对自然的一种模拟，而是说你扮演的角色是一阵春风，她吹过的地方，鲜花随着绽放，绿草因其芬芳。当这阵春风吹过，大自然的美丽同时也点亮了我们的生活。

《 flower》是美国历史上第一款被华盛顿特区博物馆收藏的游戏作品。

康德曾经说过：“真正的艺术以愉快的感情作为直接的目的，只能作为游戏，即一种本身就使人快适的事情。“自由而愉快的情感目的和游戏，自由呈现美的功能，让艺术和非艺术变得泾渭分明。而显然有一些游戏早已走上了攀登艺术高峰的路上。

下一期，我们将走进布满遗迹的沙漠，在朝圣的路上，寻找陪伴和爱 ——《Journey》背后的艺术和哲学。